Оскільки культурна спадщина стає більш поширеною на сцені, ніж удома, історія збереження полягає вже не в охороні текстів пісень чи реєстрації культурного значення, а в забезпеченні того, щоб народні мелодії продовжували жити в громаді, в голосах людей похилого віку та майбутніх поколінь.
Міркування стає мостом, що з'єднує волю Партії та серця народу.
Ми прибули до Бхонхонга (комуна Сонкон) у день, коли жителі села проводили свої збори. Атмосфера зустрічі була не такою сухою, як на типових політичних брифінгах.
Старійшина Блінг Блоо, якого селяни вважають «живим словником» села, повільно підвівся з натовпу та почав співати народну пісню. Його голос, хрипкий від старості, лунав далеко в гірському лісі. Він не співав про кохання чи тугу за дикою природою. Того дня пісня говорила про збереження лісу, про спільну відданість селян політиці нового уряду.
Люди похилого віку уважно слухали. Діти, що тулилися на ганку комунального будинку, також мовчали. Те, що здавалося сухими, жорсткими питаннями про політику охорони лісів, раптом стало ніжним і зрозумілим завдяки знайомій народній мелодії.
«Наш народ не любить слухати, як тексти читають уголос. Але коли це народні мелодії, це приємно для вуха та резонує з серцем. Люди слухають, запам’ятовують, а потім наслідують. Збереження народних мелодій — це також збереження способу мислення наших предків, щоб навчити наших дітей та онуків, що є правильним і добрим», — сказав старий Блінг Блоо з лагідною посмішкою, повільно говорячи.
З розповіді старости села ми зрозуміли дещо важливе: народні пісні ніколи не були лише для розваги. З давніх часів вони були засобом спілкування, освіти та об'єднання громади. Народ Ко Ту співає народні пісні, щоб давати поради своїм дітям та онукам, розповідати історії життя, вирішувати конфлікти та передавати життєвий досвід майбутнім поколінням.
Сьогодні, коли багато традиційних культурних форм перебувають під загрозою зникнення, включення політики, законів чи послань сучасного життя до народних пісень стало природним та ефективним способом їх збереження. Адже лише тоді, коли спадщина залишається корисною в сучасному житті, вона може справді вижити.
Виїжджаючи з села Бхơ Хонґ, ми зупинилися в сусідній початковій школі під час позакласного заходу. На шкільному подвір’ї діти Кату з ентузіазмом розігрували свої перші народні пісні. Розрив між «традиційною культурою» та « світом дитинства», у який багато людей досі вірять, зник. Їхній спів все ще був дещо невпевненим, а ритм часом нерівним, але очі дітей світилися від захоплення.
Вчителька поділилася: «Якщо дітей не знайомити з народними піснями з самого початку, вони вважатимуть народні пісні чимось старомодним, призначеним лише для людей похилого віку. Ми хочемо, щоб вони зрозуміли, що народні мелодії такі ж прекрасні та емоційно насичені, як і будь-який інший вид музики ».
Школа не навчає, змушуючи дітей запам'ятовувати. Спочатку діти слухають, відчувають музику, а потім практикуються у співі. Починаючи з найпростіших народних мелодій, маленькі діти поступово знайомляться зі своїми етнічними звуками як природною частиною свого дитинства.
Деякі діти спочатку сприймали це просто як розвагу, але потім несвідомо запам'ятовували пісні своїх бабусь і дідусів. Цінним є не те, як добре вони співають, а те, що вони починають усвідомлювати, що їхня нація має унікальну спадщину, якою можна пишатися та яку слід зберігати. Можливо, зерно культури сіється з таких простих речей.
Повернення народних мелодій до їхнього первісного вигляду.
Протягом багатьох років на сцену було виведено багато форм народної культури з яскравим освітленням, сучасним звуком та складними сценаріями. Однак саме цей процес «театралізації» іноді ненавмисно призводить до втрати первісної душі спадщини.
Народні пісні походять з повсякденного життя. Це не музика, призначена для виконання для інших. Люди співають народні пісні в полях, на весіллях, сільських святах або вечорами, збираючись біля багаття. Це природний голос громади, де немає меж між співаком і слухачем.
Однак сьогодні в багатьох місцях народна пісня з'являється лише на культурних виступах або великих фестивалях. Її ретельно виконують на сцені, але вона поступово зникає з того самого простору, де вона виникла.
«Тексти пісень не можна вивчити за допомогою ручки та паперу. Щоб зрозуміти душу села, потрібно слухати вухами, відчувати серцем і співати в атмосфері села», – сказав нам горянин голосом, сповненим роздумів.
Можливо, саме тому громадські уроки викладання та прості культурні зібрання в комунальних будинках чи сільських подвір’ях стали найкращими «класами» для збереження душі народних пісень.
На зустрічі народного співочого клубу, яку ми відвідали, не було ні сцени, ні гриму, ні різнокольорового освітлення. Тільки засмаглі обличчя та голоси, що співали один за одним серед теплого, п'янкого аромату рисового вина. Вони співали про важкі жнива, радощі весіль та тугу за близькими, які працюють далеко. Голоси, іноді низькі, іноді високі, змішувалися із шумом дощу в лісі за вікном. Там народні пісні вже не були «спадщиною» в сенсі книг, а справжньою частиною життя.
І, можливо, саме в цьому полягає кінцева мета збереження: не тримати спадщину в музеях чи дозволити їй існувати як простому виставі, а дозволити їй продовжувати бути корисною, продовжувати використовуватися та цінуватися громадою в сучасному житті.
Збереження народних пісень — це не просто збереження звуків чи текстів. Що ще важливіше, це збереження культурного простору, який плекав їх протягом поколінь.
Вечір культурного обміну в селі іноді може бути ціннішим за грандіозний сценічний виступ. Бо найбільша цінність народного співу полягає не в техніці виконання, а в відчутті спільноти та обміні емоціями.
Найбільше непокоїть не те, що народна пісня колись зникне зі сцени. Більше непокоїть те, коли в селі ніхто більше не співає біля каміна, коли діти більше не впізнають мелодій своєї етнічної групи, і коли народна пісня запам'ятовується лише як «культурний виступ» у пам'яті.
Отже, збереження не полягає в тому, щоб обрамляти спадщину. Збереження полягає в тому, щоб забезпечити, щоб пісня продовжувала резонувати у повсякденному житті, щоб люди й надалі відчували приналежність до кожного народного вірша.
Коли ми виїжджали з села, раптово почалася злива. Багниста червона ґрунтова дорога поступово зникала за завісою білої води.
Але позаду них народні пісні все ще лунали крізь безкрайній ліс. Ці пісні були сильнішими за дощ, тривалими, як потік гір та лісів, свідчення того, що доки громада любить і співає, народні пісні житимуть крізь вік.
Джерело: https://baodanang.vn/di-san-khong-la-anh-den-san-khau-3336895.html
Коментар (0)