Що потрібно театральній сцені Хошиміна для створення шедеврів.

У червні з Півночі з'явилася хвиля масштабних театральних проектів: дитячі мюзикли, міжнародні вистави сучасного танцю та ретельно поставлені історичні постановки.

Кожен проєкт отримує значні інвестиції в людські ресурси, технології та комунікаційні стратегії, щоб стати «культурною подією». Тим часом, на сцені в Хошиміні – місці, яке породило багато пам’ятних мистецьких віх – дедалі менше робіт з достатнім охопленням, щоб створити значний соціальний вплив.

Коли робота є культурним проєктом

Послідовні появи мюзиклу «Бурхливе дитинство», танцювальної вистави «Кохання дня і ночі», мюзиклу «Цвіркун» та «Піноккіо» демонструють чітку тенденцію: сучасні театральні твори розробляються за комплексною проектною моделлю.

Там інвестори не лише фінансують виробництво вистави, а й розробляють стратегію бренду, комунікації, цільову аудиторію та життєвий цикл продукту.

Мюзикл «Бурхливе дитинство» спирається на класичні літературні твори письменника Фунг Цюана, але не поставлений як урок історії. Команда зосереджується на мові сучасного музичного театру, психології молоді та емоційних переживаннях.

«Піноккіо» використовує подібний підхід, адаптуючи класичний твір Карло Коллоді з театральною перспективою, орієнтованою на сім'ю.

Тим часом, танцювальна вистава «Доля дня і ночі», яка відбудеться в театрі Бен Тхань у Хошиміні, демонструє, як сучасний танцювальний твір може стати міжнародною мистецькою подією, якщо його поєднати з транскордонною виробничою мережею.

Режисер і народний артист Тран Нгок Зяу — голова Театральної асоціації міста Хошимін — якось заявив: «Чудовий твір не може просто виникнути з натхнення художника. Він має бути організований як творчий проект зі стратегією, інвестиціями та чіткою цільовою аудиторією».

З цієї точки зору, перше, чого має навчитися Хошимін, це змінити свій виробничий менталітет: постановка вистави не повинна закінчуватися прем'єрою.

Колись у Хошиміні були дуже високі стандарти щодо постановки та виконання театральних творів. Нинішня відсутність масштабних проектів ще більш очевидна, якщо озирнутися на віхи, яких колись досягла театральна сцена Хошиміна.

Такі твори, як «Сукня лебедя», «Кім Ван К’єу», «Фея», «Генерал Ле Ван Дуйєт», «Дракон і Фенікс», «Шлях польоту» та «Під тінню прекрасної жінки», довели, що Хошимін має потенціал для створення масштабних проектів, від Цай Лионг (традиційна в’єтнамська опера) та розмовної драми до постановок на громадських площах.

Ці роботи успішні, оскільки мають багато елементів: фінансові ресурси, сильну творчу команду, великий час для репетицій, інвестиції в художнє оформлення та, особливо, чіткі мистецькі амбіції.

Доцент Тран Єн Чі заявив: «Місту не бракує талановитих митців. Бракує механізму створення умов для повної реалізації творчості митців. Створення масштабних робіт без достатнього часу, фінансування та підтримуючої екосистеми ускладнює досягнення високих стандартів».

Отже, розрив між минулим і сьогоденням полягає не в професійній компетентності, а в умовах виробництва.

Сцена з вистави «Піноккіо» у виконанні Молодіжного театру. Фото: В'єтнамський національний театр.

Інвестиційні та екосистемні прогалини

Цілком очевидно, що багато приватних театрів у Хошиміні працюють під тиском, щоб отримати короткостроковий дохід.

Коли продаж квитків стає домінуючим фактором, виникає тенденція до вибору безпечних сценаріїв з низьким рівнем ризику. Це призводить до зменшення кількості масштабних проектів.

Театральний дослідник Нгуєн Тхі Біч Фуонг зазначив, що на північній театральній сцені зараз створюється відчуття «одночасної мобілізації» завдяки трьом факторам: активній участі державних театрів, концентрованим інвестиціям та міждисциплінарному механізму координації між мистецтвом, освітою та медіа. «Хошимін, з іншого боку, має сильні показники соціальної мобілізації, але розпорошив ресурси. Урок тут полягає не в тому, щоб копіювати північну модель, а в тому, щоб створити механізм об’єднання ресурсів: театрів, бізнесу, фондів культурних інвестицій, художніх шкіл та медіа».

Глядачі з нетерпінням чекають справді захопливих вистав. Зображення людей, які стоять у черзі, щоб купити квитки на 37-му виставу «Одного разу в казці» в театрі Бен Тхань, або чекають на танцювальну виставу «Кохання дня і ночі», дивляться історичні мюзикли, або ведуть своїх дітей на «Піноккіо», демонструють, що попит на театральне задоволення не зменшився.

Проблема полягає в нестачі художніх талантів. Народний артист Чан Мінь Нгок сказав: «Якщо Хошимін хоче повернути собі позицію провідного театрального міста країни, йому потрібно більше проектів, у які інвестується як у справжні продукти культурної індустрії: з довгостроковими стратегіями, новими мовами, можливістю гастролювати та створювати бренд».

Велике культурне місто не може бути сильним лише кількістю вистав. Публіка очікує творів, достатньо потужних, щоб сформувати художню пам'ять нового покоління.

На думку експертів, театральній сцені Хошиміна потрібно навчитися п'яти речам: інвестувати в проекти, а не розпорошувати ресурси; масштабні постановки вимагають значних бюджетів, достатніх термінів та чітких механізмів замовлення; залучення аудиторії, починаючи зі шкільних театрів, пропонування квитків зі знижкою та проведення експериментальних заходів повинні стати стратегічними; кожну виставу слід розглядати як проект із довгостроковим планом комунікації, гастролей та експлуатації; міжнародна співпраця допомагає оновлювати виразну мову, техніки постановки та нове мислення у постановці; а створення бренду для творів має вирішальне значення, оскільки місто, сильне в театральному мистецтві, потребує багатьох «постановок подій», а не просто багатьох вистав.

Заслужений художник Ца Ле Хун наголосив: «Найбільша проблема сьогодні — це не брак людей, які працюють у цій професії, а брак екосистеми для створення чудових творів».

Джерело: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm