Щоб дозволити дитинству знову відкрити традиційні цінності…
У цифрову епоху діти мають безліч розваг. Лише за допомогою телефону чи планшета вони можуть отримати доступ до тисяч мультфільмів, відеоігор та онлайн-контенту з усього світу . Однак ця велика кількість також ставить питання: як народні казки та традиційні форми мистецтва можуть знайти місце в духовному житті маленьких дітей?
Одна з відповідей, яку шукають багато молодих людей, полягає в тому, щоб відродити спосіб розповіді історій про їхню національну культуру.

Наприкінці травня в театрі Дай Нам ( Ханой ) традиційна дитяча оперна вистава «Чарівний липкий рис» разом із серією народних культурних заходів у рамках проекту «Традиційні оперні мелодії» привабили велику аудиторію маленьких дітей та їхніх сімей.
Всупереч звичному образу традиційних в'єтнамських оперних (чео) сценічних вистав, які зазвичай призначені для дорослих, програма була задумана як культурний фестиваль. Ще до вистави діти занурилися в атмосферу «сільського фестивалю», натхненного народною піснею «Thằng Bờm» та образами північної в'єтнамської сільської місцевості.
Традиційні народні ігри, такі як «Віяло з пальмовим листком», «Три корови, дев'ять буйволів», «Глибокий ставок, короп», «Залізне дерево», «Черепаший птах» та «Липка рисова кулька», не лише дарують задоволення, але й допомагають дітям отримати доступ до традиційної культури через безпосередній досвід. Народні пісні та історії, які колись були незнайомі багатьом дітям, стають більш зрозумілими завдяки ігровим заняттям та взаємодії.
Фам Тра Мі, заступниця голови оргкомітету заходу проєкту, сказала: «За допомогою знайомих народних ігор ми сподіваємося створити гостинний простір для глядачів, особливо дітей, щоб вони могли дізнатися більше про традиційні культурні цінності нашої нації».

Після вистави сцена освітилася завдяки п’єсі «Чарівний липкий рис» (chèo), яка отримала золоту медаль на Національному фестивалі театрального мистецтва для дітей та молоді 2024 року.
Історія про Тханг Бома, багатія та багату жінку переказана в жвавому та гумористичному театральному стилі, але водночас передає уроки доброти, дружби та щирості. Примітно, що багато дітей уважно спостерігали та з ентузіазмом взаємодіяли з персонажами на сцені.
Це зображення показує, що діти не відвертаються від традиційної культури. Їм потрібен підхід, який більше відповідає психології та потребам нового покоління.
Успіх «Мелодій Чео» є особливо значним, оскільки проєкт було реалізовано групою студентів Академії журналістики та комунікацій у співпраці з Ханойським театром Чео. Ці молоді люди є не лише сприймачами культури, а й поступово стають творчою силою, активно привносячи спадщину в громаду.

Коли технології стають мостом
У той час як «Мелодія Чео» обрала за основу традиційні виконавські мистецтва, проєкт «Народна мрія» відкриває інший напрямок: внесення народної культури в технологічний простір.
Програма відтворює знайомі народні казки, такі як «Легенда про дракона та Безсмертного», «Легенда про кавун», «Святий Зьонг», «Сон Тінь та Туй Тінь» та «Легенда про Бетеля та Ареку», використовуючи технологію світлодіодного мапінгу та проекцію на 360 градусів.
Замість того, щоб сидіти та читати книгу чи слухати історію, глядачі переносяться в мультисенсорний простір, де світло, звук та рух поєднуються, відтворюючи казковий світ.
У цьому просторі легенди, колись пов'язані з дитинством багатьох поколінь, «прокидаються» за допомогою нової художньої мови. Образ Святого Зьонга, який їде в битву на своєму залізному коні, війна між Сон Тінь та Тхуй Тінь або подорож Лак Лонг Куан та Ау Ко з метою розширення території оживають завдяки сучасним візуальним ефектам.

Варто зазначити, що ця технологія не призначена для заміни традиційного контенту, а радше для того, щоб служити містом. Учасники проєкту чітко визначили найбільшу проблему як забезпечення того, щоб візуальні ефекти не затьмарювали основні цінності народних казок.
Тому команди контенту та дизайну тісно співпрацювали, щоб кожна технологічна деталь служила розповіді історії. Освітлення стало творчим елементом, що викликав емоції, тоді як фольклор був центральним елементом враження.
Доцент доктор Нгуєн В'єт Хунг, заступник завідувача кафедри в'єтнамської літератури 1 Ханойського педагогічного університету, вважає, що поєднання технологій, медіа та фольклору не лише сприяє збереженню традиційних цінностей, а й створює новий погляд на спадщину. Воно пробуджує культурні спогади та відкриває нові діалоги між традицією та сучасністю.
Насправді, збереження культурної спадщини полягає не лише у збереженні того, що вже існує, а й у пошуку шляхів, щоб спадщина продовжувала жити в сучасному житті. Якщо сучасні діти можуть зрозуміти історію Святого Зйонга через світлове шоу або розвинути любов до традиційної в'єтнамської опери через інтерактивну виставу, це також є успіхом зусиль зі збереження.
Коли традиційні народні пісні, казки та народні ігри відроджуються завдяки творчості молоді, розрив між традицією та новим поколінням, здається, зменшується. Спадщина більше не дрімає в музеях чи на сторінках книг, а входить у життя у більш доступних та захопливих формах.
Джерело: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html








Коментар (0)