Коли сільські мелодії двострунної скрипки, тонкого барабана та тарілок у формі медузи поширювалися через персональні телефони та «захоплювали» емоції іноземних туристів під час «вуличних інтерв'ю», Xẩm більше не є спадщиною, яку «рятують». Завдяки роздумам дослідників та «дотику» технологій цифрового покоління, ця форма мистецтва, колись обмежена минулим, гордо прокладає собі шлях на світовій карті сучасної музики .
Без грандіозних сцен чи гучних гучномовців, привабливість Xẩm (традиційного в'єтнамського народного музичного жанру) іноді виникає з дуже несподіваних моментів. Під час вуличного інтерв'ю з іноземцями в пішохідній зоні Хо Гому, коли їх попросили відвідати традиційний виступ Xẩm, багато туристів спочатку були здивовані, але потім повністю переконані традиційними звуками, яких вони ніколи більше ніде не чули.
Іноземні туристи висловлювали своє захоплення від того, що вперше познайомилися з народною музикою Xam, під час вуличних інтерв'ю.
Для багатьох жителів Заходу Кхам — це як яскраве відкриття в'єтнамської душі. Ден та Елль, двоє туристів , які після цієї випадкової зустрічі схвильовано поділилися своїми почуттями: «Я був справді здивований. Хоча я не розумів жодного слова в'єтнамською, те, як артист вимовляв слова, у поєднанні з різким звучанням двострунної скрипки викликало в мене мурашки по шкірі. Це була розповідь, життєвий досвід, дуже схожий на нашу блюзову музику, але з неймовірно таємничим і потужним східноазійським колоритом. Я міг відчути цілу історичну історію, що стоїть за цим, навіть з цього короткого уривку».
Це інстинктивне та безмежне прийняття іноземцями доводить, що основна цінність Xẩm полягає в його глибокому людському зв'язку, який, якщо його правильно використати, стане «золотою жилою» для в'єтнамської культури, щоб вона досягла світу . Щоб Xẩm створив такі природні зв'язки зі світом сьогодні, ми не можемо ігнорувати мовчазну роботу тих, хто формував і «підтримував полум'я» для структури цієї форми мистецтва, запобігаючи її деградації під час інтеграції.
Музикант і дослідник Нгуєн Куанг Лонг ділиться своїми думками щодо збереження основної структури традиційної народної музики Ксам.
З точки зору людини, яка одночасно вивчає та практикує музику, музикант Нгуєн Куанг Лонг пропонує прямий погляд на те, як Xam (традиційний в'єтнамський народний музичний жанр) може вижити в цю епоху: «Люди часто думають, що збереження спадщини означає збереження саме того, що залишили після себе старші. Але з Xam, якщо ми його заморожуємо, ми його вбиваємо. Основна сутність Xam полягає в його адаптивності та актуальності для поточних подій. Старійшини співали в людних місцях, у трамваях та про соціальне життя свого часу. Сьогодні Xam також повинен розповідати історію 21 століття. Коли ми збережемо художнє ядро мелодій Xam, але розширимо обсяг змісту та навіть поєднаємо його з модною музикою молоді, Xam автоматично отримає нову життєву силу, вписуючись у будь-який глобальний музичний простір».
Така неупередженість старшого покоління проклала шлях до справжнього буму, оскільки Кхам потрапив до рук молодих «архітекторів» цифрової епохи.
Позитивний відгук іноземних туристів довів невід'ємну привабливість кхаму (традиційного в'єтнамського народного співу), але щоб ця спадщина справді жила та досягла світу, відповідь криється у практичних діях молодого покоління В'єтнаму. Нгуєн Хань Лінь, представник покоління Z, який не лише любить, а й безпосередньо вивчає цей вид мистецтва, запропонував потужний та проникливий погляд зсередини.
Нгуєн Кхань Лінь поділилася своїм шляхом вивчення співу Xam та своїм прагненням винести цю спадщину на міжнародну арену.
Безпосередньо переживши труднощі та радощі вивчення традиційної в'єтнамської музики, Хань Лінь поділилася: «Коли я почала вивчати спів у стилі Xam, я зрозуміла, чому цей вид мистецтва має такий глибокий вплив. Кожна вимова, кожна нота, кожен ритмічний удар вимагає ретельної уваги до деталей та співчутливої душі. Багато друзів запитують мене, чи вивчення Xam не є застарілим у наші дні, і я завжди відповідаю «ні». Бачачи, як уважно слухають іноземні туристи, я ще більше переконана, що обраний мною шлях правильний. Ми, покоління Z, маємо доступ до всіх сучасних тенденцій, але саме вивчення та опанування цих традиційних мелодій дає нам унікальну ідентичність, не схожу ні на що інше. Я вивчаю Xam, щоб глибоко зрозуміти його коріння, щоб я могла впевнено представити цю саму в'єтнамську сутність своїм іноземним друзям».
Робота Хань Лінь є найяскравішим свідченням нової тенденції: молодь більше не стоїть осторонь, дивлячись на спадщину лише як на глядачів; вона активно навчається, практикується та добровільно перетворюється на впевнених послів культури.
Шлях покоління Z до популяризації Xẩm (традиційного в'єтнамського народного музичного жанру) у світі більше не залежить від традиційних дипломатичних турів. Вони просувають Xẩm далі за допомогою алгоритмів, глобальних потокових реміксів та впевненості покоління, вільного від комплексів культурної неповноцінності. Дух цієї спадщини, завдяки безмежній креативності молоді, впевнено крокує на багатонаціональних музичних сценах.
Джерело: https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm
![[Фото] Генеральний секретар і президент То Лам головує на нараді з підготовки до огляду одного року функціонування трирівневої системи управління.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/02/1780391821195_a1-bnd-4595-9717-jpg.webp)
Коментар (0)