Пристрасть Хана — поєднання традиційної та сучасної музики .

Несподівана гармонія

Народжений у 1992 році в сім'ї з традиціями театрального мистецтва, Хань виріс в оточенні музики та пісень, тому музика була для нього такою ж природною, як дихання. У 2009 році він почав вивчати гру на цитрі та двострунній скрипці в Музичній академії Хюе. Для Ханя цитра була не просто інструментом, а близьким другом, воротами у світ традиційної в'єтнамської музики.

Чотири роки по тому, будучи першокурсником, Кхань вже стояв на ногах. Він давав концерти та брав участь у невеликих виступах, щоб покрити вартість навчання. «Тоді я просто думав, що поки я можу грати музику, я щасливий. Були концерти, за які мало платили, але я все одно почувався щасливим», – згадував він.

Протягом цих років навчання та виступів Кхань познайомився зі старшим братом, який був репером. Його зв'язок з хіп-хопом виник природно, саме з тих часів вони сиділи разом, обмінюючись ідеями про музику. Одного разу, коли його брат читав реп, Кхань недбало дістав свою цитру, щоб спробувати гармонізувати з ним, і виявив несподівану гармонію між двома, здавалося б, непов'язаними світами: звуком цитри та ритмом репу. Саме в той момент йому в голову спала нова ідея: чому б не дозволити цитрі «розмовляти», супроводжуючи хіп-хоп?

Не задовольнившись лише ідеєю, Кхань почав експериментувати з навчанням створенню ритмів.

У 2010 році Хань випустив свою першу пісню, в якій поєднав цитру та двострунну скрипку з реп-музикою, під назвою «День за днем». Цей твір заклав основу для напрямку, якого він непохитно дотримується й донині: поєднання традиційних музичних інструментів із сучасною музикою. Три роки по тому він продовжив глибше досліджувати аранжування та гармонію між традиційними в'єтнамськими та західними інструментами. «Для мене музика — це не гонитва за трендами. Я просто хочу розповісти свою власну історію, історію людей навколо мене, через мелодії», — сказав він.

Дух минулого в новій музиці.

Після закінчення навчання Хань приєднався до оперного та драматичного театру Хюе. У жовтні 2020 року він вирішив залишити свою постійну роботу та переїхати до Хошиміна , щоб продовжити кар'єру хіп-хоп виконавця.

Але в жовтні 2022 року Хань повернувся до Хюе та став незалежним артистом. Він виступав на цитрі для камерного музичного клубу Хюе, а також співпрацював над музичними аранжуваннями для багатьох інших артистів.

Серед його визначних робіт — «Me Linh Chorus» (виконав Thanh Hang), «A Little Bit of Hue Love» (виконав Mai Le) та «Phong Suong» репера Thai VG… Багато його робіт не лише були добре сприйняті глядачами, а й здобули нагороди на вітчизняних музичних конкурсах.

Окрім виконання народних пісень Хюе, Хань також переробляє народні мелодії, включаючи звук цитри в EDM (електронну танцювальну музику) та хіп-хоп. Для нього традиційна музика — це не те, що можна «зберігати у скляній вітрині», а радше матеріал, який може процвітати в сьогоденні. «Традиційна музика за своєю суттю є частиною мене. Як тільки ви її зрозумієте та ознайомитеся з нею, поєднувати її з іншими жанрами стає дуже легко. Головне — поважати коріння та не втрачати її душу», — сказав Хань. Він вважає, що таке поєднання не лише створює новизну, але й допомагає молодому поколінню наблизитися до традиційної музики. Якщо говорити лише про збереження, іноді музика завмирає. Але коли вона оживає, коли вона поєднується з новими течіями, її справжня цінність поширюється.

У майбутньому Хань планує створити гурт у місті Хюе, де традиційні в'єтнамські інструменти, такі як лютня бау, скрипка ньо та бамбукова флейта, гармоніюватимуть з електрогітарою, джазовими барабанами або клавішними. Він називає це мультисистемним гуртом, де традиційна та західна музика не протистоять одна одній, а доповнюють, взаємодіють та збагачують одна одну. «Хюе — це не лише народні пісні Хюе», — каже він, — «Хюе також може мати джаз, хіп-хоп, фанк, якщо це зберігає унікальну душу та ритм цієї землі».

Це не просто особиста мрія, а й бажання зробити свій внесок у те, щоб дати публіці свіжий погляд на музику стародавньої столиці: динамічну, відкриту та інклюзивну, водночас зберігаючи її притаманний глибокий дух.

Протягом усієї своєї подорожі Нгуєн Луонг Нгок Кхань не лише «зберігає» традиційну музику, а й оновлює, розвиває та адаптує її до сучасного життя. Він завжди вірив, що митці, якщо вони втрачають свої основні цінності, легко впадають у байдужість. «Для мене основна цінність митця — це музика. Я хочу, щоб музика жила в ногу з часом, але при цьому зберігала свою душу. Це єдиний спосіб, щоб традиція продовжувала резонувати», — поділився Кхань.

Серед метушні сучасного життя гра Ханя на цитрі продовжує резонувати, іноді зворушлива у народних піснях Хюе, іноді яскрава та енергійна у реп-треках. У кожному інтер'єрі слухачі все ще можуть відчути душу минулого, що торкається сучасної музики, ніжно, але глибоко.

Фам Фуок Чау

Джерело: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html