Коли сучасний танець прагне національних елементів

У контексті міцної інтеграції та культурного обміну, а також у багатьох інших сферах, в'єтнамське танцювальне мистецтво потребує нового дихання та ритму, щоб адаптуватися до сучасного життя. Однак інтеграція не вимагає розчинення, що є нагальним питанням, і «ключем» до розшифровки цієї проблеми є не що інше, як пошук культурних елементів та традиційної ідентичності наших предків. Саме тому багато сучасних в'єтнамських танцювальних творів обирають напрямок інтеграції національних та сучасних особливостей.

Сцена з танцювальної вистави «Живопис людської любові» у виконанні Військового університету культури і мистецтв. (Фото: NTQĐ)

Після Міжнародного фестивалю танцю 2024 року, який щойно відбувся у місті Хюе, всі неодмінно будуть у захваті від «Nang May» (В'єтнамська академія танцю) – однієї з п'яти робіт, нагороджених Золотою медаллю. Танцювальна поема подібна до пісні про кохання, що вшановує традиційне ремесло плетіння з бамбука та ротанга у В'єтнамі. Тут творча команда ретельно використала гнучкі властивості волокон ротанга, створюючи лінії та форми, які є одночасно дивними та знайомими, плавно поєднуючись з ледь помітними рухами тіла, щоб розповісти яскраву та привабливу історію про культурне життя в'єтнамського народу на фоні народної музики .

Також здобувши золоту медаль на фестивалі, танцювальна поема «Живопис людської любові» (Військовий університет культури та мистецтв) справила не менш вражаюче враження, оскільки її зміст, музика, костюми, реквізит та форми були пронизані культурними кольорами сільської місцевості Кінь Бак, де село малює Донг Хо сяє «національними кольорами»... Зовсім недавно танцювальна вистава «СЕСАН», написана та поставлена хореографом Туєт Мінем, була виконана в комунальному будинку Кон Клор у місті Кон Тум , відкривши Тиждень танцю у В'єтнамі 2024 року, а також принесла багато художніх емоцій вітчизняним та міжнародним любителям танцю, використовуючи культурні кольори Центрального нагір'я.

Раніше серія робіт сучасного танцю підтвердила свій успіх, шукаючи елементи національної культури, такі як: «Ткацтво льону» (Народний артист К'єу Ле), «Донг Хо» (хореограф Нгуєн Нгок Ань), «Нон» (хореограф Нгок Хай), «До» (хореографи Фан Луонг, Ву Нгок Хай), «Незцілений сон» (Заслужений артист Та Суань Чіен), «Мій» (хореограф Туєт Мінь)... Очевидно, що перетин та злиття нових і традиційних елементів не лише створює привабливі танцювальні роботи, багаті на художню цінність, але й сприяє формуванню тенденції національно-сучасної творчості.

За словами народного артиста Нгуєна Ван Куанга, колишнього директора В'єтнамської академії танцю, танцювальна індустрія країни має силу молодих хореографів з гострим мисленням, які мають доступ до нових хвиль і знають, як перетворити традиційні танцювальні матеріали на відповідні танцювальні рухи, допомагаючи творам дихати сучасним життям, не втрачаючи в'єтнамської ідентичності та стилю, приносячи цікаві емоції глядачам...

Однак, слід стверджувати, що це нелегко зробити, адже насправді існує багато танцювальних творів, які викликають відчуття незручності при поєднанні традиційної та сучасної танцювальної мови, але їм бракує необхідної вишуканості та «солодкості». Деякі твори навіть неправильно використовують національні культурні елементи, що призводить до образливості та труднощів у прийнятті...

За словами народного артиста Фам Ань Фуонга, президента Асоціації танцювальних артистів В'єтнаму, успіх кожного танцювального твору значною мірою залежить від «формування» хореографом. Щоб «спрямувати» роботу в правильному напрямку та бути прийнятою публікою, хореограф повинен бути вдумливим, відданим справі та вкладати всю свою душу в процес художньої творчості, повинен розуміти як національні, так і нові особливості, мати глибокі почуття до національної культури, а потім творчо опрацьовувати мову танцю, спираючись на сучасне естетичне мислення. Експерти вважають, що тенденцію пошуку національних елементів у побудові творів сучасного танцю можна виразити багатьма способами, такими як: поєднання традиційних танців із сучасними танцювальними техніками; передача тем та історій про національну культуру та історію; використання національної музики та традиційних костюмів...

Однак, незалежно від обраного методу, творець повинен копати глибоко, щоб знайти та ретельно дослідити культурні особливості кожної нації, звідти фільтрувати, багато разів уточнювати та вдихати в це колір особистої творчості крізь призму сучасників, лише тоді можна гарантувати автентичність та життєву силу танцювального твору.

З точки зору практика, дослідника та лектора, майстер Ха Тхай Сон, викладач факультету хореографії та танцювальної підготовки В'єтнамської академії танцю, стверджував, що для того, щоб застосувати сучасний танець у композиції, зберігаючи при цьому національні елементи, необхідні більш комплексні рішення з багатьох боків. Окрім творчих зусиль митців, установи культурного менеджменту повинні розробляти конкретні політики щодо збереження, розвитку та просування етнічного танцювального мистецтва; сприяти конкурсам, художнім фестивалям та творчим проектам народного етнічного танцю в поєднанні з сучасними технологіями; зміцнювати співпрацю з міжнародними мистецькими організаціями та школами, створюючи умови для навчання, міжнародного обміну досвідом та засвоєння світових тенденцій в'єтнамськими митцями.

Навчальним закладам також необхідно вдосконалити свої навчальні програми, допомагаючи учням не лише опанувати техніки сучасного та традиційного танцю, а й зрозуміти національну культуру; створюючи середовище для учнів, де вони можуть практикуватися в композиції та виконанні в проектах, що поєднують сучасний та традиційний танець...

Реальність довела, що повернення до національних елементів у сучасному мистецтві руху є неминучою тенденцією. Це не лише «територія», яка допомагає надихати творчість, але й пов’язана з відповідальністю за збереження та просування традиційних культурних цінностей сучасних в’єтнамських танцювальників.

Джерело