Коли поет бере пензель

Поет, який малює! Дивно, неймовірно, але якщо добре подумати, що в цьому такого незвичайного? Поезія та живопис — це не два окремі світи . Поети пишуть словами, щоб викликати образи, тоді як художники малюють образи, щоб викликати емоції. Коли поет звертається до живопису, хіба він не шукає просто нової мови, щоб розповісти стару історію?

У В'єтнамі це явище вже не є чимось новим. Буй Чат та Нгуєн Куанг Тхієу, два відомі поети, стали відомими іменами у світі мистецтва. Вони малюють, проводять виставки, а їхні картини, незалежно від того, чи відповідають вони технічним стандартам, все ще користуються високим попитом, іноді за чималими цінами. Але що саме в їхніх картинах спонукає людей витрачати гроші? Що робить їхні історії такими цікавими?

Буй Чат та його картини

Художній перехрестя

Унікальний стиль Буй Чата, ніби у людини, яка не вміє малювати, зробив його роботи особливими. Його картини не дотримуються жодних правил чи композиційних принципів. Вони схожі на вільний вірш, іноді хаотичні, іноді фрагментарні, але завжди сповнені емоцій. На своїй виставці «Імпровізація» він якось сказав: « Живопис — це мій спосіб імпровізації емоцій, ще до того, як вони затвердіють у слова». І в цьому привабливість його картин: не прагнення до досконалості, а прагнення до автентичності.

Однак, ця подорож була далеко не легкою. Буй Чат якось поділився: « Люди кажуть, що я малюю, як дитина третього класу. Але для мене живопис — це не доказ мого таланту, а звільнення від обмежень» . Це твердження частково відображає скептицизм, з яким він зіткнувся як з боку громадськості, так і з боку професійної спільноти. Нерівні мазки та, здавалося б, безглузді порожні простори в його картинах часто критикують як «технічно неякісні», проте вони містять глибокі емоції, які поезія іноді не може висловити.

Картини Буї Чата

Хоча Буй Чат був бунтарем як у поезії, так і в живописі, Нгуєн Куанг Тхієу привніс у своє мистецтво глибоку мрійливість. Його картини не зображують реальність, а відтворюють спогади, від полів, стад худоби, дахів будинків до флейтистів… немов фрагменти, спотворені часом та уявою. Однак він також стикався з труднощами. З'явилася критика на кшталт: « Він поет, чому він не зосереджується на поезії, а не на живописі?», яка тиснула на нього, щоб довести, що його живопис не ґрунтується виключно на його існуючій репутації поетичного майстра.

Нгуєн Куанг Тхієу якось сказав: « Поля в моїй поезії — це не справжні поля, як і поля в моїх картинах». У його картинах все надзвичайно перебільшено або мініатюризовано, створюючи простір, який є одночасно сюрреалістичним і схожим на швидкоплинні спогади про сон. Але саме ця відмінність іноді призводить до того, що його картини неправильно розуміють як «недостатньо візуальної глибини». Однак ті, хто справді цінує його картини, усвідомлюють, що вони викликають глибину ностальгії, те, що слова іноді не можуть повністю осягнути.

Коли аматори створюють легенди.

Не лише у В'єтнамі історія поета, який орудує пензлем, залишила свій слід у світовій історії мистецтва. Вільям Блейк, відомий англійський поет, не лише писав вірші, а й малював. У таких творах, як *Старий днями * або *Ньютон* , його картини нагадують візуальну поезію; кожен мазок пензля є символічним, натякаючи на шари значення, що виходять далеко за межі поверхневого зображення.

Рабіндранат Тагор, індійський поет, лауреат Нобелівської премії, також зіткнувся зі значним скептицизмом, коли вступив у світ живопису. Він залишив після себе понад 2000 картин, сповнених емоцій та свободи, але коли сучасники відповідали йому на запитання , Тагор відповідав: « Колір — це пісня, яку я не можу заспівати словами». Ось чому його картини, хоча й не належать до жодної конкретної школи, все ще мають потужну привабливість, оскільки вони викликають світ емоцій, які є невловимими, але легко співвідносяться.

Туристи обмінюються ідеями, розглядаючи витвори мистецтва Буй Чата.

Навіть такі відомі художники, як Вінсент ван Гог та Жан-Мішель Баскія, колись були аматорами. Вони не отримували формальної освіти, але саме ця відсутність формальності сформувала їхній унікальний стиль. Ван Гог зі своїми сліпучими жовтими відтінками та Баскія зі своїми хаотичними мазками, схожими на крики неспокійної душі, довели, що мистецтву потрібна не ідеальна техніка, а щире серце.

Мистецтво не знає кордонів, жодних упереджень.

Коли поет малює, його часто сприймають як «аматорів», як допитливих особистостей, що вирушають у світ, який їм не належить. Але чи це справедливо? Гарний живопис — це не технічна правильність чи неправильність, а те, що він може торкнутися душі глядача.

Картини Буй Чата, Нгуєн Куанг Тхієу та Вільяма Блейка не прагнуть візуальної «краси», а радше чесності душі. Вони малюють не для того, щоб конкурувати з іншими художниками, а щоб розширити свою творчу мову. І саме ця мужність протистояти упередженням і долати труднощі надає цим роботам особливої ​​привабливості.

Живопис, як і всі інші види мистецтва, не є змаганням у майстерності. Професійним художникам, можливо, потрібна більша відкритість, а не академічні норми, що стають перешкодою. Мистецтво не є священним простором для когось. Це величезний дім, де кожен — поет, художник чи любитель мистецтва — має право творити та виражати себе. Як колись писав Вільям Блейк: « Ми ніколи не знаємо, що можемо зробити, доки не будемо вільними спробувати».

Джерело: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm