Збережіть місце для дитячих спогадів у цифрову епоху.

VHO – З нагоди Міжнародного дня захисту дітей, що відзначається 1 червня, багато мистецьких майданчиків по всій країні одночасно представляють програми для дітей. У контексті того, що соціальні мережі та цифрові розважальні платформи все більше поглинають час юної аудиторії, ретельно створені лялькові вистави, цирки та мюзикли прагнуть повернути дітей до світу живого мистецтва. За кожною виставою стоїть бажання виховувати любов до сцени та створювати більше культурних місць зустрічей для дитинства.

Дитяча вистава «Піноккіо» ніжно передає уроки дорослішання, чесності та шляху самовдосконалення.

Повернення казок на сцену.

Влітку 2026 року В'єтнамський ляльковий театр представить програму «Казки Андерсена», повертаючи на сцену знайомі історії, такі як «Русалонька» та «Гидке каченя», за допомогою лялькового театру в поєднанні із сучасною музикою , світлом та ефектами. Ці казкові персонажі яскраво відтворені за допомогою рухів ляльок, захоплюючи юну аудиторію. Окрім розваги, програма надихає дітей почуттями мужності, любові та подорожі дорослішання за допомогою доступної театральної мови.

Тим часом, В'єтнамська федерація циркового мистецтва представила шоу «Казковий сон», що поєднує циркове мистецтво, акробатику та сучасні технологічні ефекти. На сцені історія супергероїв, які захищають дитячі мрії, була розказана за допомогою візуально насичених виступів та яскравих ритмів.

Примітно, що в програмі взяли участь діти з розладом аутистичного спектру з Центру підтримки інклюзивної освіти та розвитку Фук Єн. Граючи роль «супергероїв», діти впевнено виступили перед великою аудиторією та отримали бурхливі оплески. Цей момент був глибоко зворушливим, адже за кожним виступом стояв шлях дітей, сповнений зусиль та інтеграції.

Ще один підхід, обраний В'єтнамським молодіжним театром на літо 2026 року, полягає в постановці таких творів, як «Без родини» та «Піноккіо»... У той час як «Без родини» веде глядачів через дорослішання хлопчика Ремі, долаючи численні труднощі, «Піноккіо» освіжений сучасним оповідним ритмом, який більше зрозумілий для сучасних дітей.

Спільною рисою цих творів є їхній підхід до дітей, який зосереджений на емоціях, а не на нав'язаних моральних уроках. Допитливість, імпульсивність та помилки юних персонажів поміщаються в природний контекст дорослішання. Завдяки цьому сцена стає простором, де діти можуть спостерігати, співпереживати та виносити власні уроки.

Захоплена реакція глядачів – один із позитивних показників розвитку дитячого театру. Пані Ле Тхі Туєт Нга (36 років, Хунг Єн ), вперше привівши свою дитину до В'єтнамського лялькового театру, сказала, що була здивована, побачивши, що її дитина уважно сидить і дивиться виставу від початку до кінця.

За її словами, серед численних розважальних можливостей на телефонах та в соціальних мережах, сцена все ще має унікальну привабливість завдяки емоціям та безпосередньому досвіду, які вона пропонує. «Діти дуже уважно стежили за історією. Іноді вони сміялися від радості, іноді відчували напругу, стежачи за кожним персонажем. Бачачи їхню зосередженість протягом усієї вистави, я розумію, чому сцена досі зберігає свою привабливість для маленьких дітей», – сказала пані Нга.

Зусилля щодо створення сталої дитячої театральної сцени.

За великими літніми виставами криються численні проблеми для організацій виконавських мистецтв. Дитячому театру все ще бракує нових, стійких творів, тоді як виставкова діяльність здебільшого зосереджена в кількох періодах року. Як заохотити дітей частіше відвідувати театри, а не лише з особливих подій, залишається питанням, на яке намагаються відповісти багато театрів.

Окрім написання сценаріїв, творчого таланту та доходів, утримання аудиторії також є значним викликом для дитячого театру. Багато програм досі переважно виходять влітку, 1 червня (День захисту дітей) або на Свято середини осені, тоді як життєздатність виду мистецтва по-справжньому підтверджується лише тоді, коли він може підтримувати регулярну присутність у суспільному житті.

Тим часом, сучасна молода аудиторія дуже відрізняється від минулої. Застарілі методи оповіді або непривабливі твори дедалі частіше не привертають її уваги. Щоб завоювати увагу дітей, театр не може стояти на місці, а повинен постійно впроваджувати інновації як у змісті, так і в оформленні.

Спираючись на багаторічний досвід, заслужений діяч мистецтв Нгуєн Сі Тьєн, директор В'єтнамського молодіжного театру, вважає, що дитячий театр потребує довгострокового розвитку, а не залежності від пікових сезонів. За його словами, юна аудиторія заслуговує на доступ до творів, у яких серйозно інвестовано як у зміст, так і в художню якість.

Окрім зусиль мистецьких організацій, формування звички відвідування театру у дітей також вимагає участі сімей, шкіл та установ культурного менеджменту. Тільки коли театр частіше присутній у повсякденному житті, цей вид мистецтва може розширити свою аудиторію та зберегти свою життєздатність у довгостроковій перспективі.

За словами заслуженого митця Нгуєн Сі Тьєна, для того, щоб дитячий театр мав довгострокове майбутнє, він, перш за все, повинен мати сильну творчу команду. Писати та режисувати для дітей – це нелегка робота, адже ті, хто займається цією професією, повинні розуміти, як діти думають, відчувають та сприймають історії. Тому створення умов для митців, щоб вони могли впевнено працювати в цій галузі, є дуже важливим фактором.

З іншої точки зору, він стверджував, що дитячому театру також потрібно знайти нові способи охопити публіку. За умови поєднання зі школами, експериментальною діяльністю або відповідними медіапродуктами, театр матиме можливість бути присутнім частіше, а не лише в кілька пікових подій року.

Залучення дітей до мистецтва в цифрову епоху.

Згідно з даними, наведеними ЮНІСЕФ, майже 9 з 10 в'єтнамських підлітків користуються інтернетом. Соціальні мережі, короткі відео та онлайн-платформи стають невід'ємною частиною повсякденного життя дітей, що призводить до змін у тому, як вони розважаються та отримують доступ до інформації.

У цьому контексті кожен Міжнародний день захисту дітей 1 червня – це водночас можливість для театрів представити нові твори та шанс для дітей отримати доступ до вражень поза екраном. Лялькова вистава, цирк чи мюзикл можуть тривати лише кілька годин, але це час, коли діти можуть зануритися у справжній мистецький простір, зустрічаючись з персонажами безпосередньо через емоції, а не через електронний пристрій.

Джерело: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html