Для художниці До Тху Тхуї «Країна мрій» – це мирний світ , де трава, дерева, хмари, вода та світло поєднуються, перетворюючись на тиху, але зворушливу симфонію природи.
Художниця народилася в Хайзионг (нині Хайфон), закінчила магістратуру В'єтнамського університету образотворчих мистецтв у 2017 році. Вона є одночасно художницею та мистецтвознавцем. До цього художниця брала участь у складанні підручників з образотворчого мистецтва серії «Canh Dieu» за новою загальноосвітньою програмою. Цей шлях свідчить про те, що художниця має теоретичну основу, віддана художній практиці та зацікавлена в наближенні образотворчого мистецтва до молодого покоління.

Виставка «Dream Grassland» («Сон-трава») занурює глядачів у світ, де кожен мазок пензля, кожен кольоровий блок – це як подих, емоційний стан. «Mien» викликає спогад, простір, не обмежений географічними кордонами, а належить глибині душі. «Thao» викликає сільський, дикий та звичний вигляд трави та дерев. «Mong» – це мрія, ніжна, тендітна частина, сповнена прихованих значень.
У своїй автобіографії про виставку художник поділився: «Живопис для мене — це не лише творення, а й зцілення. Я малюю з пам’яті, з моєї мовчазної любові до природи, людей та померлих. Є речі, які неможливо висловити словами, я вкладаю їх у кольори, у лінії, у тишу».
Розповідаючи про картини художника До Тху Тхуя, художник Ле Хюй Тьєп зазначив: «Уся виставка має яскраву та чисту кольорову гармонію, яка створює унікальну рису. Роботи нагадують мені про життя в багатьох сільських районах, але це не зовсім зрозуміло. Однак це також цікаво, тому що, коли ми сприймаємо красу, ми могли отримати її через роботу або зустріти її десь. У мистецтві мати унікальний стиль дуже складно, тому кожен художник завжди намагається знайти свій власний шлях, що дуже цінно».

За словами художника Ле Хюї Тьєпа, картини митця мають багато колірних тонів, від холодного синього до яскраво-червоного. Можливо, До Тху Тхуї все ще шукає та підкорює мистецтво на різних етапах, і кожна робота приносить глядачам відчуття ніжності, м’якості та ясності з багатьма рівнями світла.
Дійсно, потрапляючи до виставкового простору, глядачі відчувають, що духовний світ і природа говорять самі за себе. Художниця не малює людей, не описує конкретні дії, вона дозволяє природі говорити тихо, натякаюче, іноді як шепіт, іноді як пісня, що гуде уві сні.
Усі роботи на виставці обертаються навколо теми пейзажу. Це гори, пагорби, річки, галявини та хмарне небо. Але особливість полягає в тому, що кольорова гама, яку обирає художниця, не фіксована на гарячому чи холодному, а поєднується, створюючи вишуканість. Картина може взяти холодний синій як основний колір, але не забути додати кілька фіолетових, жовтих, помаранчевих та рожевих цяток, що робить роботу одночасно ніжною та яскравою, одночасно тихою та живою. Саме це поєднання кольорів створює візуальну глибину та викликає багатошарове відчуття природи.

Художник До Тху Тхуй приділяє особливу увагу світлу та небу. У багатьох картинах головне місце займають хмари, які постійно змінюються, немов гігантські шовкові стрічки. Світло одночасно сяє і ніби резонує, роблячи простір картини відкритим і повітряним, даруючи глядачам відчуття безпеки та спокою.
Дрібні деталі квіткових грон та трав'янистих кущів, хоча й викликані лише кількома пунктирними, розмитими штрихами, багаті на поезію, створюючи мрійливу, чарівну атмосферу, передаючи відчуття вібрації природи під музику світла.

Часто ставлять питання: чому важче малювати нерухомі, спокійні картини, ніж рухомі? Тому що в рухомих картинах художник може використовувати ритм і драматизм руху, щоб створити враження. У статичних картинах все ніби стоїть нерухомо, мовчить, нелегко передати емоції.
Художник використав тонкість і стриманість, щоб зробити спокій не нудним, а тишу не безглуздою. Тому, щоб намалювати мирну «форму», художник повинен справді мати душу та глибоку внутрішню силу. Це виклик, але й творчий момент, який створює унікальну ідентичність «Dream Grassland».

Мирна краса в картинах До Тху Тхуї стає духовною опорою, врівноважуючи протилежну психологію: чим хаотичніше, тим більше ми прагнемо спокою.
З певної точки зору, кожна робота — це як притулок для людей, де вони можуть зупинитися, повільно подихати та прислухатися до себе. А що ще важливіше, мирні картини мають незмінну цінність, тобто тиха краса існуватиме, перевершуватиме час і встановлюватиме філософію: щастя іноді полягає не в тому, щоб рухатися швидше, а в тому, щоб зупинитися в потрібний момент.

Виставка проходила протягом тижня 71-ї річниці Дня визволення столиці (10 жовтня 1954 року - 10 жовтня 2025 року), що робить подію ще більш змістовною. Ханой в осінні дні вже сповнений життєвої сили численними культурними та мистецькими заходами, тепер же «Dream Grassland» приносить повільний ритм і ніжну тишу.
Ця подія також виявляє вдячність до історії та стверджує нову життєву силу мистецтва в серці міста тисячолітньої культури. Ще одна виставка, ще одне особисте зусилля, але по суті, вона сприяє збагаченню духовного життя народу, наближає мистецтво до публіки.

Виходячи з виставкового простору, багато людей досі несуть із собою відчуття прохолоди, ніби вони щойно прогулялися казковим садом. І, можливо, як зізнався художник До Тху Тхуй: «Виставка може колись закінчитися, але мрія все одно залишиться. Якщо раптом ваше серце тріпоче серед кольорів природи — пам’ятайте, мрія ніколи не покидала...»
Зрештою, мистецтво вимірюється не кількістю днів, протягом яких триває виставка, а життєвою силою в серцях людей, які нею насолоджуються. «Сновидна трава» принесла стільки змістовних і глибоких цінностей. Мистецтво тут, окрім візуальної краси, також нагадує людям прислухатися, зупинятися та більше цінувати прості речі.
Джерело: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html
Коментар (0)