Сцена з вистави «Жити разом» театру Тхіен Данг.
Виступаючи на церемонії відкриття Драматичного театру міста Хошимін у Робочому театрі після 7-річної перерви на реконструкцію, народна артистка Нгуєн Тхі Тхань Тхуй, заступниця директора Департаменту культури та спорту міста Хошимін, висловила свою вдячність за зусилля митців, акторів та творчої групи, які зробили свій внесок у створення нового театрального закладу для міста. «Офіційне відкриття Драматичного театру міста Хошимін має велике значення в процесі будівництва та розвитку культурних закладів міста. Це буде професійний творчий простір, місце зустрічі талановитих митців, що сприятиме створенню творів з ідейною та художньою цінністю, що задовольнятимуть дедалі вишуканіші смаки публіки», – наголосила народна артистка Нгуєн Тхі Тхань Тхуй.
Народна артистка Нгуєн Тхі Тхань Тхуй – заступниця директора Департаменту культури та спорту міста Хошимін – висловила свою вдячність за зусилля колективу художників, акторів та творчої команди театру міста Хошимін увечері першого дня місячного Нового року Коня.
Вона також висловила свою впевненість у митцях підрозділу на новому етапі: «Ми очікуємо, що театр стане престижним культурним центром, який зробить позитивний внесок у стратегію розвитку культурної індустрії Хошиміна в майбутньому. Ми бажаємо Драматичному театру Хошиміна ефективної роботи та сталого розвитку; а також бажаємо митцям завжди зберігати свою пристрасть до творчості, продовжувати створювати цінні роботи та робити свій внесок у побудову багатого культурного та духовного життя для мешканців міста».
Дух «стрімкого руху вперед» полягає не в поспіху, а радше в тривалому процесі підготовки, від написання сценарію та стилістики до створення унікального естетичного бренду. Тому модна сцена міста входить у новий рік з яскравою енергією, готова підкорити публіку ретельно розробленими художніми цінностями.
Коли кожен етап створює свою власну творчу «іподрому»
Сценічний пейзаж Хошиміна на початку Року Коня 2026 демонструє синхронізований рух, у якому кожна одиниця обирає чіткий напрямок, створюючи власну ідентичність та сприяючи формуванню різноманітної екосистеми виконавських мистецтв.
Театр Тхіен Данг, з особливим дотиком художника Тхань Лока, продовжує утверджувати свій вишуканий стиль постановки, зосереджуючись на акторській майстерності та психологічній глибині персонажів, попри те, що працює лише трохи більше двох років.
Вистави структуровані як конденсовані художні простори, де світло, ритм та вирази обличчя акторів поєднуються у високоестетичне ціле.
Шанувальники заслужених артистів Тхань Лока та Хуу Чау стікаються на цю сцену, оскільки обидва рідко беруть участь у заходах, ігрових шоу чи реаліті-шоу. Вони навіть відмовляються створювати власний канал на YouTube та контент.
Саме це сприяло формуванню бренду сцени Тхіен Данг.
Великі глядачі стікалися, щоб подивитися та підбадьорити нові вистави на сцені Тхіен Данг під час сезону вистав за місячним Новим роком 2026 року – сцена з вистави «Людина, яка йде проти течії».
Театр Хонг Ван зберігає свої позиції сатиричними комедійними п'єсами, відображаючи життєві парадокси з гострим гумором.
Перевага швидкого розвитку цього етапу полягає в підготовці кадрів. Завдяки майже 30 навчальним курсам протягом свого становлення, театр Хонг Ван зробив значний внесок у людські ресурси театральної сцени міста. Його учні досягли успіху та повернулися, щоб зробити свій внесок у просування театрального бренду в Міському студентському культурному центрі.
Театр «Хон Хак» режисера В'єта Ліня продовжує залишатися вірним своєму стилю, багатому на кінематографічні та літературні елементи. Кожна вистава — це як «жива рамка», де світло, простір і рух обробляються сучасною візуальною мовою, створюючи кінематографічне враження від перегляду на сцені.
У 2026 році вона також планує представити тренд розмовної драми глядачам у кафе та затишних місцях, де глядачі зможуть слухати п'єси, читані вголос, зі звуковими ефектами.
Сцена з вистави «Якби ти був ще живий» театру Хонг Хак.
Театр «Хоанг Тай Тхань» залишається відданим сімейним та соціальним драмам. Повсякденні історії досліджуються з людською глибиною, висвітлюючи внутрішні конфлікти та розвиток моральних цінностей у міському суспільстві.
Увечері другого дня Тет вистава «29 Ань Ве» (29 братів повертаються) за участю заслуженого артиста Фуонг Хонг Тхуї отримала теплі оплески глядачів. Тим часом, у ніч першого дня Тет, цей театр відсвяткував своє 16-річчя на радість усіх митців, які зробили свій внесок у створення сліпучих «крил бабки» (емблема Хоанг Тхай Тхань - PV).
Прагнення до стилістичного урізноманіття.
Крім того, сцена «Saigon Flat – Youth World» зосереджується на тяжкому становищі молоді, відображаючи їхні прагнення, тривоги та вибір у швидкозмінному соціальному контексті. Це потік, який відображає сучасне життя з глибоким співчуттям до нового покоління.
Театр малої сцени міста Хошимін продовжує свою роль випробувального майданчика для нових форм постановки. Вистави є експериментальними, досліджують сучасні театральні структури та порушують питання сучасного суспільного інтересу.
Художній театр Чионг Хунг Мінь, очолюваний заслуженим митцем Мінь Ні та художником В'єтом Хьонгом, обрав напрямок, що поєднує народну комедію з містичними елементами, навіть адаптуючи класичні твори, створюючи перетин між традиціями та сучасною театральною чутливістю.
Сцена з вистави «Дочка Ханга» художнього театру Труонг Хун Міня.
Тим часом театральна група Xóm Kịch (Театральне село) заслуженого художника Ву Суан Транга та художника Хоанг Тхі стала місцем зустрічі молодих акторів, яких навчає подружжя.
Вистави з досить гострими та потужними темами, такі як «Huyen» та «Квартира № 13», дуже вражаюче дебютували перед глядачами на експериментальному етапі Школи танцю міста Хошимін, створивши динамічне творче середовище та допомігши новому поколінню утвердитися у своїй здатності втілювати персонажів та свої професійні навички.
У помірному масштабі команда Huong Saigon розробила модель кафе-театру на сцені на першому поверсі будинку за адресою 5B Vo Van Tan Street, Xuan Hoa Ward, Хошимін, де представлені короткі, зрозумілі історії кохання, що відповідають ритму сучасного міського життя.
«Нова сцена», де на кіностудії «Khang» (вулиця Фам Нгу Лао, 5B, район Хан Тонг, Хошимін) працює заслужений художник Хоай Лінь, досліджує комедійні зображення повсякденного життя, відображаючи долю трудящих через історії, багаті на гуманістичні цінності.
Сцена з вистави «Село злодіїв» театру IDECAF.
Зокрема, два театри, що належать імпресаріо Хюїнь Ань Туану – Молодіжний театр та IDECAF – продовжують підтверджувати свою привабливість темами, актуальними для молоді, історії та соціальної сатири, створюючи твори з високою актуальністю.
Вистава «Міс Острів» Молодіжного театру була нагороджена премією Май Ванг у категорії «Найпопулярніша вистава 2025 року», що є позитивним знаком для цього театру, оскільки він обрав тему, яка подобається та цікавить молоду аудиторію.
«Скачучи» з добре підготовленого фундаменту.
За словами народного артиста Чан Мінь Нгока, сильний рух театру сьогодні є результатом тривалого процесу накопичення: «Скачучий» дух театру полягає не в гонитві за кількістю, а в зрілості постановочного мислення».
«Цьогорічний сезон вистав Тет демонструє ретельну підготовку театрів, починаючи від сценаріїв і закінчуючи стилями виконання, створюючи глибокі твори», – прокоментував заслужений артист Ца Ле Хонг, розповідаючи про різноманітність стилів, яка розширила охоплення аудиторії.
За її словами, кожна сцена сьогодні – це як унікальний естетичний бренд. Глядачі можуть вибирати на свій смак, від комедії та соціальної драми до експериментального театру.
Сцена з вистави «Відносно заплутана зустріч» театру «Хон Ван».
Народний артист Хонг Ван вважає, що створення унікальної ідентичності є вирішальним для виживання: «Щоб театр вижив, він повинен створити свій власний самобутній слід. Коли глядачі запам’ятають стиль, вони повертаються; це найстійкіша основа».
Заслужений художник Мінь Ні вважає повернення глядачів позитивним знаком: «Глядачі повертаються на сцену, бо знаходять історії, близькі до їхнього життя. Це мотивує митців продовжувати творити».
Нове обличчя сцени в потоці культурної індустрії.
Доцент доктор Нгуєн Тхі Мінь Тай вважає, що театральна сцена в Хошиміні вступає у фазу реструктуризації: «Різноманітність стилів є ознакою зрілої театральної сцени. Це основа для участі театру в ланцюжку створення вартості культурної індустрії».
Доцент Тран Єн Чі наголосив на ролі соціалізованих театрів: «Соціалізовані театри продемонстрували сильний творчий потенціал. Вони гнучкі в організації, чутливі до смаків аудиторії та сприяють створенню нової життєвої сили для театру».
Сцена з вистави «29 братів повертаються» театру Хоанг Тай Тхань, поставленої ввечері другого дня місячного Нового року (року Коня).
Отже, «стрімкий» дух року Коня означає не просто швидкість. Він уособлює собою театральний ландшафт, що змінюється, де митці, режисери та інвестори прагнуть до спільної мети: створення творів художньої цінності та здатність захоплювати публіку.
Сцена Хошиміна зустрічає новий рік з оновленою впевненістю. Кожен новий стиль знаменує собою важливу віху. У галопуючому темпі Року Коня сцена стверджує свою позицію як життєво важливий елемент міського культурного життя, роблячи свій внесок у формування майбутнього культурної індустрії В'єтнаму.
Драматичний театр міста Хошимін відзначив потужне повернення з двома творами, «Ma Dao Khai Xuan» та «Ra Gieng Anh Cuoi Em», які точно відображають соціальне життя та привернули велику аудиторію.
Джерело: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm
Коментар (0)