Якщо ви жодного разу не бачили виступу Фонга, не розмовляли з ним, ви не можете знати, коли Ві та Зям виросли в ньому, чи то Ві та Зям обрали його, чи то він обрав ці солодкі та проникливі мелодії. Цей молодий чоловік, народжений у 90-х, не лише має голос, солодкий, як цукрова тростина, але й є пристрасним гравцем монохорду; не лише виконавець, а й організатор, сценарист і автор текстів усіх п'єс Ві та Зям. Що ще дивніше, Ле Тхань Фонг є керівником художньої трупи народної пісні ЮНЕСКО «Нге Ан» у Ханої, організації під егідою Асоціації спадщини В'єтнаму, яка робить фурор на музичних сценах в країні та за кордоном.

Гаманці та сумочки «прищеплюють» людям удачу з дитинства.
Ле Тхань Фонг народився 1992 року в місті Вінь у мистецькій родині, де батьки, дядьки та тітки були акторами, співаками та танцюристами. Саме тому з юних років Фонг був пронизаний мистецьким духом своєї родини, включаючи гітари, барабани та фортепіано. Батьки також рано навчили його грати на західних музичних інструментах.
«Хоча моя сім’я була небагатою, мої бабуся та дідусь вже поїхали до Ханоя , щоб купити мені гітари для навчання. Слідуючи цьому настрою, мої батьки були готові витратити велику суму грошей порівняно з доходом сім’ї, щоб купити орган, гітару та дуже хороший ударний набір. Вони лише сподівалися, що я зможу вміло та з пристрастю використовувати ці інструменти», – сказав Фонг.
Однак, з якоїсь причини Фонгу це не подобалося, тому він часто досліджував і слухав звуки традиційних національних музичних інструментів. У віці 10 років він наполіг на тому, щоб батько дозволив йому навчитися гри на монокорді. Спочатку батько не розумів і вважав сина допитливим, але пізніше, побачивши, що хлопчик має думки та вуха, досить чутливі до цих тонів, він мусив потурати синові, хоча й трохи шкодував. Влітку, у день його 10-річчя, батько взяв Фонга навчатися до В'єтнамсько-німецького дитячого культурного будинку. Однак, оскільки на монокорді грав лише один учень, школа не могла відкрити клас, тому йому довелося з важким серцем піти за батьком додому. З любові до сина батько все ще шукав когось, хто міг би навчити грі на монокорді, і, на щастя, артист, який грав на монокорді для трупи «Білий лотос» Цай Луонг, який вийшов на пенсію, все ж прийняв його як учня. І відтоді шлях Фонга до вивчення монокорду був сповнений радості та палкої пристрасті.

Хоча він був поглинутий монохордом, Фонг також усвідомив, що має здатність співати та сильно відчувати традиційну народну музику. Проникнувшись народними піснями через пісні та колискові своєї матері та бабусі з дитинства, Фонг закохався в неї, не усвідомлюючи цього. Він міг співати мелодії та складні частини народних пісень зі старовинними текстами з найщирішими та найчистішими почуттями дитини. Де б не було виконання, він просив співати народні пісні. Його тексти були настільки солодкими та глибокими, що кожен, хто їх чув, захоплювався тонкістю та здатністю відчувати вірші ві та гіам хлопчика, якому було лише 8-9 років.
Поворотним моментом на шляху до народних пісень Vi та Giam став момент, коли школа обрав Фонга для виконання сольних пісень Vi та Giam на міському фестивалі Red Flamboyant. Під час конкурсу його друзі обирали лише модну та популярну музику, особливо корейську. Тому, підводячи підсумки конкурсу, суддя, музикант Ле Хам, виголосив промову: «Більшу частину програм, що брали участь у конкурсі, складали дуже сучасні музичні мелодії, я рідко бачив пісні з народними мелодіями чи народними піснями, лише молодий хлопець на ім'я Ле Тхань Фонг дуже добре, дуже емоційно співав народні пісні. Вам, хлопці, варто повчитися у Фонга!» Прості слова музиканта Ле Хама були чудовим джерелом мотивації для Фонга протягом усієї його подальшої подорожі.

Завдяки його зусиллям та чудовому іміджу на конкурсі, Фонга відвідав музикант Сюань Хоа (на той час відомий музикант, який обіймав посаду заступника директора Культурного дому В'єтнам-Німеччина, музикант, який виховав багатьох молодих талантів, щоб вони стали музичними зірками), щоб запросити його приєднатися до художньої команди «Синій птах» Культурного дому. Звідси Фонг зміг зануритися в мистецький небосхил, проживаючи прекрасні дні свого дитинства з плавними народними мелодіями та монокордом, який він так любив. У ті дні Фонг зміг співати з відомими співаками, а також виступати для президента Чан Дик Лионга на Національній конференції добрих дітей дядька Хо.
За часів Фонга молодь, хоча й любила народні пісні та мала до них голос, коли була молодою, коли виростала, часто обирала більш модний шлях. Але Фонг був не таким. Чим старшим він ставав, тим пристрасніше вивчав і віддавався народним пісням своєї батьківщини. Щоразу, коли відбувалася якась подія, він співав народні пісні, іноді «Хам», іноді «Ві», «Гіам»; мелодії та мотиви народних пісень ретельно досліджувалися та виконувалися всім серцем і любов'ю.

Окрім гарного співу та художнього хисту з дитинства, Тхань Фонг також дуже добре знає історію та посів третє місце на провінційному конкурсі відмінників з цього предмета. Саме тому, коли пізніше він ставив вистави для трупи народної пісні ЮНЕСКО «Нге Ан», він завжди зосереджувався на історичних елементах. «По-перше, щоб допомогти молодим людям та людям з усієї країни зрозуміти, звідки походять народні пісні. По-друге, щоб навчити молоде покоління краще розуміти відомих людей та місця, де вони виросли, через народні пісні», – сказав Фонг.
Спосіб Фонга розповсюджувати гаманець та гіам
Говорячи про створення Трупи народної пісні Нге Ан, що є частиною ЮНЕСКО, Фонг зазначив, що це також питання долі. «Коли я поїхав до Ханоя навчатися в Університеті культури, оскільки я дуже любив народні пісні та сумував за домівкою, я завжди хотів мати місце для співу народних пісень. Тож я зібрав молодих співаків, які співали народні пісні Нге з прекрасними голосами та фігурами, щоб вони виступали безкоштовно для публіки. Спів народних пісень Нге в самому серці столиці також мав задовольнити мою пристрасть. Але сам Фонг не очікував, що клуб, який він заснував, швидко стане відомим у всьому Ханої. Акторів клубу запрошували виступати всюди, і він швидко зростав: з 5-7 учасників багато молодих людей, які були професійними співаками та студентами музичної консерваторії, хотіли приєднатися до клубу. Після 10 років заснування клуб перетворився на Художню трупу народної пісні Нге ЮНЕСКО, професійну художню трупу, до якої входять понад 50 художників та акторів. Тхань Фонг сказав, що репетиції трупи на Західному озері привабили сотні глядачів, багато з яких були зворушені, коли побачили мелодії Ві та Зям, які співали молоді люди з усім ентузіазмом, викликаючи в їхніх серцях солодкі емоції щодо їхньої улюбленої батьківщини». Нге Ан.

За словами Фонга, для того, щоб молодь співала «Ві та Зям» і любила це, нам потрібно підходити до них доброзичливо та належним чином. Коли молодь любить «Ві та Зям», саме тоді ми найуспішніше поширюємо та пропагуємо цінність спадщини. Звідси багато програм та вистав трупи отримали захоплений відгук, мали широкий спектр діяльності та були улюблені та захоплені багатьма соціально-політичними організаціями в країні та за кордоном.
Перевезення гаманців та грошей через кордон
У 2017 році трупа народної пісні Нге Ан, що є частиною ЮНЕСКО, офіційно приєдналася до Асоціації культурної спадщини В'єтнаму під безпосереднім керівництвом та за порадою музиканта Хо Хю Тхой. Відтоді трупа щороку ставить якісні п'єси та виступи, які приваблюють велику аудиторію. Це п'єси «Весна через регіон Ві та Зям» у 2017 році, «Річка несе народні пісні» у 2019 році. Крім того, трупа вперше мала честь бути запрошеною Міністерством культури, спорту та туризму і Міністерством закордонних справ виступити на Всесвітньому музичному фестивалі в Узбекистані 2017 року, Фестивалі музики, моди та культури річки Меконг у Юньнані (Китай) у 2019 році, і була здивована, схвалена та захоплена друзями з інших країн. «Коли ми привозимо народні пісні до зарубіжних країн, ми несемо з собою дух співу про нашу батьківщину з серцем та духом народу Нге Ан. Кожен виступ, кожна пісня ретельно відшліфована та плекана нами. Тому вона приходить до публіки з ентузіазмом, торкаючись її сердець». Потім Фонг розповів, що під час виступу на фестивалі моди та культури на річці Меконг він ретельно відредагував музику для в'єтнамського модного показу Ao Dai. Коли моделі йшли на виступі Ao Dai, Фонг також виконав пісню «Чотири квіти» – ніжну та пристрасну. Багато людей, які насолоджувалися цим простором, були зворушені до сліз. Після закінчення показу багато представників племені Нге Ан прийшли його знайти, тримали його за руки та тепло обіймали, сльози текли по їхніх обличчях, ніби вони зустрічалися з власною родиною та родичами, ніби поверталися на батьківщину.

Історія виступів за кордоном, яку Фонг особливо зберіг і цінував, як скарб, сталася, коли він виступив у Франції з в'єтнамською делегацією з програмою «Vi Giam Tinh Que». Коли він прибув до меморіального місця президента Хо Ши Міна та побачив його портрет, його сльози просто не вщухали. «Того вечора я співав пісню «Vi Giam Tinh Que» на слова Ан Ніня та Хоанг Віня, і мої очі застилали сльозами. Дивно, але в залі президент Асоціації дружби В'єтнам - Франція також була зворушена. Вона підійшла на сцену, щоб вручити мені букет квітів і довго тримала мене за руку, кажучи, що пісня про батьківщину президента Хо Ши Міна справді чудова!!!»
Зовсім недавно, в рамках програми «День В'єтнаму в Японії», на запрошення Міністерства закордонних справ, група Фонга виступила з особливим виступом у Медичному університеті Кюсю, префектура Фукуока. Ця програма була організована Міністерством закордонних справ В'єтнаму з нагоди 50-ї річниці дипломатичних відносин між В'єтнамом і Японією (1973-2023). Завдяки виконанню різних видів нематеріальної культурної спадщини В'єтнаму, програма розповідала історії про дружбу між В'єтнамом і Японією, водночас знайомлячи японську громадськість з унікальною красою трьох регіонів В'єтнаму.

Завдяки професійно та методично поставленим виступам, шоу стало справжньою насолодою для очей. Завдяки цьому програма успішно популяризувала культуру, країну та народ В'єтнаму за допомогою традиційних красот, таких як спів хуе, танець чам, народні пісні ві та зям чи стародавні виступи аодай.
Щоб оспівувати міцну дружбу між В'єтнамом та Японією, «Аромат В'єтнаму» майстерно переплітає відомі історичні історії, такі як історія кохання принцеси Нгок Хоа та купця Аракі Сорато або дружба між патріотичним вченим Фан Бой Чау та лікарем Асабою Сакітаро. У цій програмі Фонгу було доручено написати сценарій та режисуру. Він також грає роль патріотичного вченого Фан Бой Чау в короткій музичній виставі про прекрасну дружбу між паном Фаном та лікарем Асабою Сакітаро.
«Пишучи сцену про містера Фана, я завжди маю враховувати кожен жест, кожен тон у словах та співочому голосі, щоб зробити її найкрасивішою, найніжнішою та найсхожішою. Незалежно від стилізації, актори повинні грати так, щоб випромінювати дух відомої людини з Нге Ан, а саме патріотизм, дух вченого та відданість». Фонг вважає, що Ві та Зям виросли в характері народу Нге Ан, і це випромінює дух народу Нге Ан, тому куди б вони не пішли, що б вони не робили, народ Нге Ан все одно легко впізнати завдяки характеристикам, що містяться у віршах Ві та Зям про їхню батьківщину.
Крім того, під час написання сценарію для вистави «ао дай» Фонг дотепно вставив сцену, де принцеса Нгок Хоа одягає національний костюм ао дай, щоб супроводжувати свого чоловіка назад до країни. Він також ретельно дослідив, що принцеса була першою в'єтнамкою, яка привезла ао дай за кордон. Тому в сцені, де принцеса одягає традиційний ао дай і виходить, мелодія чотирьох квітів звучить солодко, проникливо та полонить серця людей. Фонг сказав: «Постановка Ві та Зям з історичними постатями — це простір для мого вільного творіння, тому що Ві та Зям — це культура та народ Нге Ан, які існують сотні років».
З огляду на оглушливий успіх програми «Аромат і краса В'єтнаму» в Японії, Фонг плекав багато планів на майбутнє. Молодий чоловік з Нгеана сподівається, що ЮНЕСКО народних пісень Нгеана перетвориться на центр, який процвітатиме не лише у Ві та Зям, а й у традиційній музиці загалом. «Народні пісні Ві та Зям – це душа трупи, митців, які люблять Ві та Зям, тому для того, щоб Ві та Зям тривали та летіли далеко, нам потрібно знайти більше нових місць для виконання та поширювати їх більше, щоб молодь могла їх розуміти та любити. А перетворення трупи на центр – це шлях для народних пісень, щоб вони злетіли», – поділився він.
Джерело
Коментар (0)