Театр Хоан Кієм – погляд з точки зору «архітектурної акустики»

Леонард Бернстайн — американський диригент, композитор, письменник, музичний викладач і піаніст, «один з найталановитіших і найуспішніших музикантів в історії Америки за версією The New York Times» , сказав про це у лекції про акустику на CBS, вперше випущеній в ефір у 1962 році.

«Диригент» театру

Це не люди, які тримають палички, диригують оркестром. У театрі це інша концепція.

Скрипалька Керолайн Кемпбелл виступає на серпневому симфонічному концерті в театрі Хоан Кієм

У 1999 році, під час Олімпійських ігор 2000 року в Сіднеї, диригент Сіднейського камерного оркестру Едо де Ваарт розповів австралійській телекомпанії ABC , що система підсилення звуку за лаштунками Сіднейського оперного театру була вкрай поганою, значною мірою через відсутність акустичної обробки. Необроблене акустичне середовище театру призводило до постійної взаємодії прямих і відбитих звукових хвиль, які додавались або гасили одна одну. Це неконтрольоване відбиття звуку створювало хаотичне середовище, де слухачі, яким потрібно було зосередитися на прослуховуванні музики, постійно відволікалися. Театру довелося «заплатити» 153 мільйони доларів, щоб найняти звукову компанію для покращення акустики.

З часів Сіднейського оперного театру багато театрів по всьому світу дедалі більше підкреслюють роль акустики – того, що може створити середовище, де звук оптимізований як для виконавців, так і для глядачів, покращуючи загальне слухове враження.

По суті, під час прослуховування музики аудиторія чує два типи звуку: один – це звук інструменту, який потрапляє безпосередньо у вухо, інший – це звук, який відбивається від стін і стелі та досягає вуха через дуже короткий час, який називається луною, але часто плутають з реверберацією – табу в концертному залі. Чим більше луни, тим жвавішою, гучнішою та густішою стає музика. Але якщо луни забагато, звук буде занадто густим і стане хаотичним. Акустичні дослідження показали, що оптимальний час реверберації становить близько 2 секунд.

А щоб досягти цього ідеального числа, необхідно добре контролювати поверхні в приміщенні, де відбувається поглинання та відбиття, такі як стіни, стелі, підлоги тощо, та розрахувати висоту, глибину або ширину стелі. Іншими словами, це міцний зв'язок між акустикою та архітектурою, щоб створити якісний театр. Тому проектування концертного залу схоже на створення симфонії, в якій акустика виконує роль «диригента», допомагаючи формувати потік музичних емоцій, створюючи захопливий слуховий досвід для аудиторії.

Перший міжнародний концерт відбувся в театрі Хоан Кієм.

Наскільки «резонансною» стала акустична музика у в'єтнамських театрах?

Розглянемо вищезазначені акустичні стандарти у двох театрах, які можна вважати такими, що мають найкраще обладнання у В'єтнамі на сьогодні, а саме: Ханойський оперний театр та нещодавно створений театр Хоан Кіем – культурний проект, присвячений Міністерству громадської безпеки та місту Ханой.

Зазвичай архітектурне планування театрів проєктується вигнутим, щоб забезпечити оптимальну передачу та розподіл звуку. Такі елементи, як стіни та стелі, стратегічно розміщені, щоб запобігти затримці звукових хвиль або надмірній концентрації в певних зонах. Два театри, про які ми говоримо, проектуються для розміщення різноманітних музичних жанрів.

Ось чому Оперний театр — це не місце для симфонічних оркестрів. Щоразу, коли відбувається академічна вистава, доводиться будувати стіну з трьох панелей, щоб оточувати оркестр, аби звук відбивався назовні. Не кажучи вже про те, що в театрі використовується оксамит для покриття сидінь, килимів, штор тощо, завдяки чому звук поглинається і не розсіюється.

Досі у нас був концертний зал із цілком стандартною акустикою, тобто в Національній академії музики. Але він занадто малий порівняно з потребами міста з населенням 8,4 мільйона людей, такого як Ханой.

А як щодо нового театру Хоан Кієм? Це також театр, розроблений для задоволення різноманітних вимог до виконання багатьох видів мистецтва, від найвибагливіших, таких як опера, симфонії, мюзикли, танці, до сучасних музичних вистав, семінарів, телевізійних шоу...

Публіка насолоджується концертом Серпневого симфонічного оркестру.

З моменту першої вистави 17 серпня в театрі було «випробувано» серію художніх шоу, щоб глядачі, художники, дизайнери та звукорежисери могли «перевірити звук» та поступово вдосконалити звукову систему театру, яка, наскільки мені відомо, є найсучаснішою у світі.

Акустичні принципи архітектури цього чудового театру, я не смію стверджувати, що вони досягли найвищих міжнародних стандартів на сьогодні. Але звукове обладнання театру, яке мені відомо, є однією з систем, що відповідають найсучаснішим стандартам у світі, і її надає Meyer Sound – постачальник звукового обладнання для бродвейських сцен та театрів по всьому світу.

Пан Джон Пеллоуер, представник Meyer Sound Laboratories (США), підтвердив, що акустична система Constellation, сенсорні мікрофони навколо аудиторії та сцени, складний цифровий процесор сигналів... можуть регулювати характеристики реверберації, ідеальний час реверберації в певному місці та рівномірно розподіляти звук по всій аудиторії, створюючи природне звучання на кожному місці.

Я не зовсім вірив у це, доки не відвідав концерт «Серпневого симфонічного оркестру» в театрі Хоан Кієм увечері 18 серпня. Звукова система все ще була в процесі будівництва, але вона наблизила слухачів до порогу можливості... «доторкнутися до кожного звуку».

Перший концерт у театрі Хоан Кіем пройшов з успіхом, який перевершив усі очікування.

Коли Керолайн Кемпбелл грала соло, її чарівні тони, надзвичайно індивідуальні та вільні стакато та спади не лише демонстрували талант артистки, яку вважали «майстром» скрипки. Ці звуки також демонстрували дещо інше, а саме звукову систему театру. Доки Керолайн Кемпбелл не перестала грати, глядачі все ще могли чути звуки, що ширяли в просторі, прекрасні.

Три відомі оперні співаки, Олівер Джонстон (Велика Британія), Корінн Вінтерс (США) та Дао То Лоан (В'єтнам), також по черзі підносили публіку до найвищого рівня. Найбільш вражаючою була Корінн Вінтерс, вона співала так, ніби й не співала. Звуки ніби йшли з повітря, летіли через звукову систему до вух слухача, природно, як дихання, як шум води, що тече, як щебетання птахів у небесному просторі. Дао То Лоан спочатку здавалася спокійною, але потім вона виступила з воістину гідною внутрішньою силою, яка, на мою думку, не набагато поступалася її старшим співачкам.

Звісно, ​​про Симфонічний оркестр Сонця (SSO) варто й казати. Я завжди вважав, що це найкращий симфонічний оркестр, який має В'єтнам. Під керівництвом талановитого диригента Олів'є Ошаніна концертна програма Серпневого симфонічного оркестру була особливою у всіх трьох жанрах, особливо опері. Я не пропустив жодного виступу SSO з моменту його заснування, і можу також сказати, що всі програми SSO дуже привабливі. Цього разу звукова система навіть підняла цю привабливість на новий рівень, як сказав Роман Воробйов, білоруський скрипаль SSO: «Звукова система чудова. Вам не потрібно турбуватися про звук, просто грайте та насолоджуйтесь, як хочете. Ноти стають яскравішими. 3D-звукова система створює чарівне відчуття».

Якщо оркестр схожий на футбольну команду, то стадіон та стандартний газон значною мірою сприяють успіху футбольного матчу. Так само, як і на концерті, розкішна архітектура театру та гарна звукова система значною мірою сприяють успіху вечора. Театр Хоан Кієм зробив це, майже через століття в Ханої залишився лише один собор, Оперний театр, який не має собі рівних з архітектурної точки зору, але не для симфонічних концертів.

Зовнішня архітектура театру Хоан Кіем

Люди часто кажуть, що академічне мистецтво вибагливе до своєї аудиторії. Я думаю, що, можливо, якість наших оркестрів все ще низька порівняно зі світом, і немає стандартного театру. Програми оркестрів, які виступали в Ханої, таких як Філадельфійський, Токійський, Берлінський оркестр або сольні виступи Данг Тхай Сона... завжди переповнені глядачами, і знайти квитки за високими цінами непросто. Тому запитайте себе: Чи добре ми виступали? Чи ми все ще брудні?, перш ніж запитати: Чому публіка відвертається від нас? Золото 9999 проби завжди цінне скрізь.

Отже, хоча я не хочу вихваляти міністра То Лама, але, можливо, відверто кажучи, він наважився подумати про культуру та мистецтво Ханоя, коли вирішив побудувати театр Хоан Кієм. Міністерство громадської безпеки здійснило культурний подвиг, якого не змогло здійснити жодне інше міністерство: побудувавши прекрасний театр у столиці, відкривши нову сторінку для виконавського мистецтва В'єтнаму. Поряд з Оперним театром це буде новий «святилище мистецтв», «архітектурна художня спадщина» та «акустичне мистецтво» для майбутніх поколінь. А з тим, що є сучасним, наші митці також матимуть можливість дозріти, як Дао То Лоан з Серпневого симфонічного оркестру, який стоїть поруч із двома старшокласниками, двома всесвітньо відомими оперними артистами Олівером Джонстоном та Корінн Вінтерс.

Посилання на джерело: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm