Леонард Бернстайн, американський диригент, композитор, письменник, музичний викладач і піаніст, «один з найталановитіших і найуспішніших музикантів в історії Америки», за даними The New York Times , сказав це в лекції про акустику на CBS, вперше трансльованій у 1962 році.
«Диригент» театру.
Це не люди, які тримають палички, щоб диригувати оркестром. У театрі це інша концепція.
Скрипалька Керолайн Кемпбелл виступає на серпневому симфонічному концерті в театрі Хо Гуом.
У 1999 році, під час Олімпійських ігор 2000 року в Сіднеї, диригент Сіднейського камерного оркестру Едо де Ваарт розповів австралійській телекомпанії ABC , що закулісна звукова система Сіднейського оперного театру була вкрай поганою, значною мірою через нехтування акустичною обробкою. Неакустично оброблене середовище оперного театру призводило до постійної взаємодії прямих і відбитих звукових хвиль, які або підсилювали, або компенсували одна одну. Це неконтрольоване відбиття звуку створювало хаотичне середовище, в якому слухачі, які намагалися зосередитися на музиці, постійно відволікалися. Оперному театру довелося заплатити 153 мільйони доларів, щоб найняти звукову компанію для покращення акустики.
Натхненні «вартістю» Сіднейського оперного театру, багато театрів світу дедалі більше наголошують на ролі акустики, яка може створити середовище, де звук оптимізований як для виконавців, так і для глядачів, покращуючи загальне слухове враження.
По суті, під час прослуховування музики аудиторія чує два типи звуку: один – це звук інструменту, який досягає вуха безпосередньо, а інший – це звук, що відбивається від стін і стелі та досягає вуха через дуже короткий час. Це називається реверберацією, але її часто плутають з луною – чого слід уникати в концертному залі. Чим більше реверберації, тим яскравішою, голоснішою та багатшою стає музика. Однак надмірна реверберація робить звук занадто щільним і хаотичним. Акустичні дослідження показали, що оптимальний час реверберації становить приблизно 2 секунди.
Щоб досягти цього ідеального показника, необхідно ретельно контролювати поверхні в приміщенні, де відбувається поглинання та відбиття, такі як стіни, стелі та підлоги, а також розрахувати висоту, глибину та ширину стелі. Іншими словами, саме міцний зв'язок між акустикою та архітектурою створює високоякісний концертний зал. Тому проектування концертного залу схоже на створення симфонії, де акустика відіграє роль «диригента», формуючи музичні емоції та створюючи захопливий слуховий досвід для аудиторії.
Перша в історії міжнародна концертна програма відбулася в театрі Хо Гом.
Наскільки поширена акустична музика у в'єтнамських театрах сьогодні?
Давайте розглянемо вищезгадані акустичні стандарти у двох театрах, які можна вважати такими, що мають найкраще обладнання у В'єтнамі на сьогодні: Ханойський оперний театр та, нещодавно, театр Хо Гуом – культурний проект, розташований поблизу Міністерства громадської безпеки та міста Ханой.
Зазвичай архітектурне планування театрів розроблено з вигинами, щоб забезпечити оптимальну передачу та розподіл звуку. Такі елементи, як стіни та стелі, стратегічно розташовані, щоб запобігти затримці звукових хвиль або надмірній концентрації їх у певних зонах. Два театри, про які ми говоримо, розроблені для задоволення різноманітних музичних жанрів.
Тому Великий театр не є підходящим місцем для симфонічної музики. Щоразу, коли відбувається виступ класичної музики, доводиться будувати трисекційну стіну, щоб оточувати оркестр і дозволяти звуку виходити назовні. Не кажучи вже про те, що в театрі використовується оксамитова оббивка для сидінь, килимів і штор, яка поглинає весь звук і запобігає його поширенню.
Раніше у нас був досить акустично продуманий концертний зал у Національній академії музики. Але він був занадто малий порівняно з потребами такого міста, як Ханой, де зараз проживає 8,4 мільйона мешканців.
А як щодо нового театру Хо Гом? Це також театр, створений для задоволення різноманітних вимог до виконання багатьох видів мистецтва, від найвибагливіших, таких як опера, до симфонічної музики, музичного театру, танцю, а також сучасних музичних вистав, семінарів та телевізійних шоу...
Публіка насолоджується концертом Серпневого симфонічного оркестру.
З моменту першої вистави 17 серпня в театрі постійно «випробовується» серія художніх перформансів, щоб глядачі, художники, дизайнери та звукорежисери могли «оцінити» та поступово вдосконалити звукову систему театру, яка, наскільки мені відомо, є найсучаснішою у світі.
Я б не наважився стверджувати, що акустичні принципи в архітектурі цього чудового театру досягли найвищих міжнародних стандартів. Однак, наскільки мені відомо, звукове обладнання театру є однією з найсучасніших і найвищих стандартів у світі, яку постачає Meyer Sound – світовий постачальник звукового обладнання для бродвейських сцен і театрів.
Джон Пеллоуер, представник Meyer Sound Laboratories (США), підтвердив, що акустична система Constellation з її сенсорними мікрофонами, що оточують аудиторію та сцену, а також складним цифровим процесором сигналів, може регулювати характеристики реверберації та ідеальний час реверберації в заданому місці, рівномірно розподіляючи звук по всій аудиторії та створюючи природне звучання на кожному місці.
Я не був повністю переконаний, доки не відвідав серпневий симфонічний концерт у театрі Хо Гом увечері 18 серпня. Звукова система все ще вдосконалювалася, але вона вже наближала слухачів до точки, коли вони могли… «доторкнутися до кожного окремого звуку».
Інавгураційний концерт у театрі Хо Гом пройшов з приголомшливим успіхом.
Коли Керолайн Кемпбелл виконувала соло, її чарівні тони, тонкі нюанси та неймовірно виразне й вільне стакато не лише демонстрували талант артистки, яку вважають «майстром» скрипки, а й розкривали дещо інше: звукову систему театру. Навіть після того, як Керолайн Кемпбелл перестала грати, глядачі все ще чули звуки, що витали в повітрі, прекрасні та ефірні.
Три відомі оперні співаки, Олівер Джонстон (Англія), Корінн Вінтерс (США) та Дао То Лоан (В'єтнам), послідовно підняли публіку на найвищий рівень емоційної трансцендентності. Найбільше враження справила Корінн Вінтерс; вона співала так, ніби зовсім не співала. Її мелодії ніби йшли з повітря, доносилися звуковою системою до вух слухача, такі ж природні, як подих, як шум течії води, як спів птахів у небесній обстановці. Виступ Дао То Лоан почався дещо відсторонено, але пізніше вона проявила справді потужну внутрішню силу, яка, на мою думку, анітрохи не поступалася її старшим колегам.
Симфонічний оркестр Сонця (SSO) не потребує представлення. Я завжди вважав його найкращим симфонічним оркестром, який зараз є у В'єтнамі. Під керівництвом талановитого диригента Олів'є Ошаніна, серпневий симфонічний концерт був видатним у всіх трьох жанрах, особливо в опері. Я не пропустив жодного виступу SSO з моменту його заснування, і можу сказати, що всі їхні програми захоплюють. Цього разу звукова система підняла цю привабливість на новий рівень, як сказав Роман Воробйов, білоруський скрипаль SSO: «Звукова система чудова. Вам не потрібно турбуватися про звук; просто грайте та дозвольте собі захопитися. Ноти стають чіткішими. 3D-звукова система створює чарівне відчуття».
Якщо порівняти оркестр із футбольною командою, то добре доглянутий стадіон і поле значною мірою сприяють успіху матчу. Так само, для концерту елегантна архітектура театру та хороша звукова система значною мірою сприяють успіху вистави. Театр Хо Гом досяг цього після майже століття, коли в Ханої був лише один культовий майданчик – Великий театр – який, хоча й не мав собі рівних в архітектурі, не був призначений для симфонічних концертів.
Зовнішня архітектура оперного театру Хо Гом
Часто кажуть, що класичне мистецтво має свою нішеву аудиторію. Я вважаю, що, можливо, якість наших оркестрів все ще низька порівняно з рештою світу, і нам бракує справді професійних театрів. Оркестри, які виступали в Ханої, такі як Філадельфійський оркестр, Токійський оркестр, Берлінський оркестр, або сольні виступи Данг Тхай Сона, завжди переповнені глядачами, і навіть купити квитки за високими цінами непросто. Тому нам слід запитати себе: чи хороший наш виступ? Чи він все ще недбалий? Перш ніж запитати: чому глядачі відвертаються від нас? Золото, чисте чи нечисте, завжди має цінність.
Тому, хоча я не хочу вихваляти міністра То Лама, відверто кажучи, він наважився подумати про культурний та мистецький розвиток Ханоя, коли вирішив побудувати оперний театр Хо Гом. Міністерство громадської безпеки здійснило культурний подвиг, якого не здійснило жодне інше міністерство: побудувавши прекрасний театр у столиці, відкривши нову главу у виставковому мистецтві В'єтнаму. Поряд із Великим оперним театром це буде нова «художня святиня», «архітектурна та мистецька спадщина» і навіть «акустичне мистецтво» для майбутніх поколінь. А завдяки таким сучасним зручностям наші митці також матимуть можливість розвиватися, як Дао То Лоан на серпневому симфонічному концерті, стоячи поруч із двома старшими артистами, всесвітньо відомими оперними співаками Олівером Джонстоном та Корінн Вінтерс.
Посилання на джерело
Коментар (0)