.jpg)
«Ключ до розблокування» музики Чам
Історія починається зі статті музиканта Ван Тху Біча «Процес взаємодії та трансформації чамської та в'єтнамської музики» (опублікованої в газеті Quang Nam у травні 2023 року). Ця стаття є однією з 12 робіт, які допомогли імені Ван Тху Біча бути оголошеним на церемонії вручення премії Vietnam Music Awards у галузі музичної критики (організованої Асоціацією музикантів В'єтнаму наприкінці 2024 року).
З моменту виходу своєї першої книги «Музика в ритуалах народу чам брахман» (Національне видавництво етнічної культури – Ханой ), опублікованої у 2004 році, музикантка Ван Тху Біч опублікувала багато цінних дослідницьких робіт у центральних та місцевих спеціалізованих газетах і журналах.
Ван Тху Біч палко захоплюється чамською музикою. З самого раннього віку музиканта полонили стародавні столиці Тра К'єу, святилище Мі Сон, Музей скульптур чамів та їхня безцінна цінність.
«Живучи в провінції Куангнам, землі, яка була свідком золотого віку цивілізації Чампа, я, з любові до того, що залишилося, наважилася дослідити мистецтво та музику Чампа», – поділилася музикантка.
Займаючись у 1990-х роках цією галуззю, де було мало дослідників, вона зіткнулася з численними перешкодами, особливо враховуючи те, що чамська громада була дуже закритою в поширенні своїх традиційних культурних цінностей.
Вона яскраво пам’ятає слова селян, які містили докір: «Багато людей прийшли дізнатися про це, але відповіді не було». Ця обережність допомогла їй усвідомити, що для отримання «ключа» до скарбниці чамської музики немає нічого кращого за щирість і терпіння.
«Коли люди тобі довіряють, вони поділяться чим завгодно. Мені пощастило записувати, знімати на плівку та зберігати цінні матеріали про народну музику та ритуали народу чам», – сказав музикант Ван Тху Біч.
Музичний матеріал Чам
Чим глибше музикантка Ван Тху Біч заглиблювалася у свої дослідження, тим більше її непокоїла реальність поступового зникнення поколінь музичних майстрів чамської культури, тоді як наступне покоління виявляло мало інтересу.

Вчений Тхієн Сань Кань, художник Труонг Тон, відомий своїм містичним рогом саранаї, що грав у минулому у святилищі Мі Сон… усі вони померли, залишивши їй багато жалю.
За словами музиканта Ван Тху Біча, на щастя, Куангнам протягом тривалого часу запрошував ремісника Чуонг Тона викладати в храмовому комплексі Мі Сон, що дало багатьом місцевим жителям та іноземним туристам можливість дізнатися про скарбницю чамської музики. Чамські народні танці також були ширше пропаговані.
«В останні роки все більше дослідників та викладачів збирали, записували та знімали матеріали про фестивалі чамів та музичні заходи, такі як фестиваль Кате, а також публікували традиційні музичні видання чамів. Багато музикантів також включили музику чамів у свої сучасні композиції, допомагаючи поширювати її серед громади».
Однак, зусилля з дослідження, збору та поширення інформації все ще стикаються з багатьма обмеженнями. Тому відновлення та просування чамської музики вимагає систематичних кроків. Воно не повинно обмежуватися лише індивідуальним збором та записом, а вимагає довгострокових інвестицій від центрального рівня до низових, таких як: впровадження чамської музики в школи, театри та інші заходи культурного обміну», – проаналізував музикант Ван Тху Біч.
Переосмислення цінності традиційного мистецтва
У своєму дослідженні чамської музики музикантка вирушила у подорож занурення та вражень, які мало хто має. Кулінарна історія про рожеву диню є досить цікавим прикладом.
Пані Біч розповіла, що коли народ чам варить суп, вони використовують молоток, щоб розчавити кавун, що робить суп солодшим і ароматнішим. Вона також згадала, що ритуал жертвопринесення на землі, а не на столі, є ще одним унікальним аспектом культури чамів.
Те, як вона занурилася в реальність, живучи серед громади чам, змусило Ван Тху Біч відчути відповідальність висловлюватися та пропонувати конструктивну критику для збереження традиційних культурних цінностей.
«Щодо виконання чамської музики та танців виникали прикриті непорозуміння. Як дослідниця музики, окрім опублікованих книг, я продовжуватиму писати статті та проводити дослідження, щоб прояснити питання, в які багато людей довго помилково вважали. Наприклад, місцем для виконання чамської музики є килимок, розстелений на підлозі. Однак у наш час багато місць змушують артистів стояти та грати на барабані гі-нанг або тримати барабан пара-нунг під час танцю, вважаючи, що саме це робить його більш привабливим. Це лише призводить до того, що чамська музика втрачає свою сутність та зникає її невід’ємна ідентичність», – з жалем зазначила вона.
Ще одна поширена помилка, яку, на думку дослідника Ван Тху Біча, потребує виправлення, полягає в тому, що багато людей неправильно розуміють образ давніх танцівниць апсара у відвертих костюмах, що складалися з «двох частин». Ці костюми використовувалися лише при королівському дворі, для служіння імператору.
Насправді, такі танці, як танці з віялами, танці з капелюхами або танці з перенесенням води, є ввічливими та відображають «дискретну культуру». Вивчаючи статуї чамів у музеях, можна чітко побачити скромність костюмів, зображених на статуях, що демонструють тонкі шари тканини, а не дещо відверті сучасні стилі чамських танців, які багато хто може помилково вважати традиційними чамськими танцями.
«У майбутньому я продовжуватиму писати статті, спрямовані на переосмислення справжньої природи чамського мистецтва. Завдяки цьому я сподіваюся допомогти людям отримати правильне розуміння та уникнути перекручування та просування цінностей чамської музики та танцю в громаді», – поділилася музикантка.
Джерело: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html







Коментар (0)