«Унікальний шлях Фонга» та пропозиції щодо індивідуальних шляхів у мистецтві

Вранці 25 жовтня у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв (66 Нгуєн Тай Хок, Ба Дінь, Ханой) поціновувачі мистецтва та митці мали можливість зустрітися та поспілкуватися з художником Дао Хай Фонгом на арт-розмові на тему «Riên một đường Phong».

Простір для арт-розмов «Унікальний шлях Фонга».

Програма, організована В'єтнамським музеєм образотворчих мистецтв, є частиною серії заходів «Мистецькі стежки», спрямованих на створення мосту між митцями та громадськістю, сприяючи поширенню любові до мистецтва в сучасному житті.

Художник Дао Хай Фонг є одним із найяскравіших представників сучасного в'єтнамського образотворчого мистецтва. Завдяки яскравій, емоційній кольоровій палітрі та унікальному стилю вираження він залишив особливий слід у серцях поціновувачів мистецтва. Його картини – це не лише історії про пейзажі чи людей, а й внутрішній голос, поєднання спогадів, емоцій та віри в красу.

Під час розмови митець розповість про свій творчий шлях, від перших років, коли тримав пензель у руках, до процесу пошуку та формування власного стилю. Тема «Унікальний стиль» пропонує історію про його власний художній шлях, який є непохитним, багатим на ідентичність та сповненим емоцій.

Художник Дао Хай Фонг провів відверту та цікаву розмову.

Маючи понад тридцять років досвіду живопису, художник Дао Хай Фонг став одним із найяскравіших представників сучасного в'єтнамського образотворчого мистецтва. Його пейзажі, від дахів будинків, рядів дерев, берегів річок до маленьких вуличок, випромінюють унікальне світло – тихе, ясне та зворушливе. За цим стоїть глибока концепція художника: мистецтво – це, перш за все, стан емоцій.

«Будинок дає мені відчуття спокою, а дерево – це рух життя. Я малював ці образи з дитинства, і чим більше я подорожую та чим довше працюю в цій професії, тим більше я бачу в них відображення мого внутрішнього життя», – поділився він.

Народжений у мистецькій родині, його батько — художник Дао Дик, художник Дао Хай Фонг мав знайомство з живописом з раннього віку. Він сказав, що його дитинство було пов'язане з походами з батьком на картини, слуханням, як він аналізує прекрасне, погане, ніжне та тривіальне. Саме ці, здавалося б, дрібниці поступово сформували його естетичний «смак» — основу, яку він вважає найважливішою для художника.

Роботи Дао Хай Фонга з'являлися в багатьох спеціальних місцях.

За словами художника, для нього надзвичайно важливим є знайти свій «смак» у художній творчості. Якщо ми дозволимо поганому та потворному оточувати нас занадто довго, це переслідуватиме наші душі, стаючи звичкою спотвореного сприйняття. Але якщо ми живемо в красі, у тонких речах, то наші емоції та творча енергія також будуть спрямовані на хороші речі.

З цього усвідомлення він обрав для себе послідовний напрямок: живопис пейзажів – на перший погляд проста тема, але надзвичайно складна для збереження життєвої сили та емоційності з часом. Протягом багатьох років Дао Хай Фонг був вірним пейзажам. Багато людей дивуються, чому він не знаходить нових сюжетів, не пробує себе в інших жанрах. Він думає, що просто змінює свій стан.

За словами художника, кожен пейзаж відображає душевний стан художника в момент створення. Та сама дорога, той самий будинок, та сама річка, але коли художник щасливий, картина світлішає; коли художник сумує, кольори також заспокоюються.

Творчість – це процес плекання емоцій, вібрації, яка триває від першого моменту до останнього мазка пензля. Якщо емоцію перервати, картина втратить свою душу. Різниця між художниками полягає в тому, хто може плекати емоції. Якщо у вас захекається на півдорозі до картини, вам слід зупинитися, тому що робота по-справжньому жива лише тоді, коли художник все ще зворушений.

Художник у своїх творах наголошує на емоціях.

Від гуаші до олійних фарб, від темних і сумних тонів до яскравих і веселих відтінків, подорож Дао Хай Фонга — це подорож до пошуку свободи в емоціях. Він не боїться змінювати матеріали, не боїться оновлювати композицію, але завжди зберігає незмінний дух, який притаманний справжнім емоціям.

Після трьох десятиліть творчості художник Дао Хай Фонг все ще зберігає ту саму пристрасть, що й на початку. Він вважає, що митець може по-справжньому дозріти лише тоді, коли приймає обмеження, щоб заглибитися у свій внутрішній світ , замість того, щоб ганятися за поверхневими змінами.

У затишній атмосфері спілкування з художниками та любителями мистецтва художник поділився глибокими ідеями про свою професію, живопис та про те, як люди насолоджуються красою. Дао Хай Фонг наголосив, що ця тема — лише привід ствердити, що в мистецтві важливе не те, що намальовано, а те, що відчувається.

Як колишній художник, що працював у кіноіндустрії, Дао Хай Фонг має особливу любов до світла в кінодекорації. Там світло освітлює простір, розкриваючи психологію персонажів. Можливо, саме тому його картини несуть у собі подих кіно, одночасно ілюзорний і реальний, одночасно нерухомий і рухомий.

Для Дао Хай Фонга живопис – це стан душі. Він вважає себе кухарем, який змішує кольори та створює візуальне свято. Свято не обов'язково має бути вишуканим, воно має бути смачним та щирим. Говорячи про декоративний елемент у живописі, він вважає, що кожна картина не може бути без декоративних елементів. Але більше того, це те, що відчуває глядач.

Книжки з картинками від Дао Хай Фонга в просторі Art Talk.

Дао Хай Фонг любить поезію і не вагається висловлювати її. Поетична мова натякає на живопис, тоді як природа є володарем усіх володарів. Для нього поезія – це ритм, метафора; а природа – скарбниця всього натхнення. Не копіюйте природу, митці повинні лише спостерігати за природою та вчитися у неї, роблячи її своєю.

Під час розмови художник також поділився багатьма побоюваннями щодо правильного розуміння колекціонерів мистецтва. Він зазначив, що багато колекціонерів за кордоном купують в'єтнамські картини з надією, що кожен зможе насолоджуватися ними, включаючи бідних та тих, хто не має коштів, і в якийсь момент вони передадуть їх музеям. Це прекрасний дух, відмінний від тих, хто купує картини лише для спекуляції.

«У нашій країні люди іноді плутають купівлю, спекуляції з колекціонуванням», – сказав художник. Завдяки періоду реставрації та іноземцям, які люблять в'єтнамське мистецтво, картини багатьох вітчизняних художників, зокрема Дао Хай Фонга, мали можливість подорожувати далеко та широко. Він назвав це чудовою нагодою та удачею, що викликало в нього глибоку вдячність.

Пан Нгуєн Ань Мін, директор Музею образотворчого мистецтва В’єтнаму, поділився.

«Немає такого митця, який би не хотів оновлюватися, бо якщо він не оновлюватиметься, то стане робітником або йому стане нудно. У житті я не боюся смутку, боюся лише нудьги. У мистецтві, на мою думку, стиль – це щось невід’ємне, що створює основу, але зовнішній вигляд може змінюватися. Однак, незважаючи ні на що, глядач все одно повинен усвідомлювати, що є зв’язок, зв’язок, повинен бачити, що це все ще він, а не хтось інший», – сказав художник.

За його словами, недоліком сучасного життя є надмірна метушня. Люди швидко рухаються, швидко думають, споживають образи так швидко, що їхні думки та душі постійно коливаються. Для митців це також є проблемою, бо якщо їм не вистачає сміливості, не вистачає індивідуальності, вони легко розчиняються, розмиваються у звичайному світі, де все виглядає однаково.

У сучасному мистецькому житті сесії Art Talk, де митці безпосередньо діляться своїм творчим шляхом, художньою філософією та історією своїх робіт, стали звичним заняттям у багатьох країнах з розвиненим образотворчим мистецтвом. У В'єтнамі ця форма ще досить нова, але систематично та творчо впроваджується В'єтнамським музеєм образотворчих мистецтв, створюючи новий погляд на мистецтво для публіки.

Серія «Мистецькі розмови» – мистецькі стежки, організовані Музеєм, вважаються визначною подією в сучасній діяльності з просування мистецтва, допомагаючи публіці безпосередньо слухати, ставити запитання та обмінюватися думками з митцями. Сесії «Мистецькі розмови» принесли новий спосіб насолоди, допомагаючи глядачам зануритися у творчий світ митців, краще зрозуміти естетичні цінності, думки та емоції, що передаються в кожній роботі. Окрім тематичних бесід, таких як «Riêng mot loi Phong» з художником Дао Хай Фонгом, серія «Мистецькі розмови» також орієнтована на багатьох митців різних поколінь, напрямків та галузей, тим самим відображаючи різноманітність та життєву силу в'єтнамського мистецтва сучасного.

МАЙ ЛУ

Джерело: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html