В'єтнамський історичний та революційний театр і сьогодні залишається захопливим для глядачів.

Я досі пам'ятаю перші роки після 1975 року, коли багато революційних та історичних п'єс про В'єтнам захоплювали глядачів, стаючи класикою, яку не забуває публіка.

П'єса Цай Луонга «Велике в'єтське проголошення» - Фото: LINH DOAN

У той час глядачі стікалися купувати квитки на видатні революційні та історичні вистави, такі як «Люди передмість», «Пісня річки Хау», «Барабан Ме Лінь», «Королева-мати Дуонг Ван Нга», «Поема коня», «Велике В'єтське проголошення», «Закривавлене поле Нок Нанг», «Розкішний готель» тощо.

Після 50 років революційні та історичні п'єси набувають нового життя та продовжують захоплювати глядачів. Ще більш обнадійливим є те, що деякі п'єси зіграли понад 200 разів, причому більшість складає молода аудиторія. Явище, коли революційні та історичні п'єси ставлять, а потім відкладають, стає все менш поширеним.

Збільшення кількості вистав в'єтнамських історичних та революційних п'єс.

У 2024 році театр Idecaf поставив історичну п'єсу « Генерал Ле Ван Дуйєт — людина, яка отримала дев'ять смертних вироків », яка одразу вразила своєю захопливою та емоційно резонансною розповіддю.

Вистава отримала значні інвестиції у все: від декорацій, костюмів, музики та режисури до якості гри акторів. Історичні п'єси часто вважаються такими, що приваблюють вузьку аудиторію, але той факт, що на сьогоднішній день їй вдалося поставити понад 50 вистав, є вражаючим.

Деякі глядачі зізналися, що могли б дивитися виставу 4 або 5 разів, не набридаючи, і все одно відчувати «мурашки по шкірі» від невпинних протистоянь між єпископом Ле Ван Дуєтом та Хюїнь Конг Лі.

Після вистави «Генерал Ле Ван Дуйєт — людина, яка отримала дев'ять смертних вироків », Idecaf продовжує історичною драмою «Ле Ші В'єн » — історією про шокуючу справу, яка призвела до знищення всієї родини Нгуєн Трая. Це не просто історія трагічної справи за участю вірного міністра, а й зворушливі роздуми про долю нації, коли правителі не ставлять на перше місце інтереси народу, що є складним вибором для тих, хто наважується відстоювати справедливість.

Виставу «Розкішний готель» перепоставив театр «Чан Хю Транг» – Фото: ЛІНЬ ДОАН

Також за мотивами справи Ле Чі В'єн, Молодіжний світовий театр, очолюваний художником Хоанг Єном, поставив виставу. «Любов — це шлях до відпущення гріхів» існує з 2018 року. Минуло вісім років, але п'єса продовжує регулярно ставитися щороку і наразі досягла рекорду понад 200 вистав.

У 2021 році театр продовжив постановку історичної вистави «Стародавня цитадель Тханг Лонг» . Поряд із «Кохання – це шлях до уникнення покарання», «Стародавня цитадель Тханг Лонг» також є виставою, яку багато шкіл у Хошиміні та за його межами укладають угоди для виконання для учнів. Наразі вистава досягла майже 50 показів.

Хоча вистави про лорда Ле Ван Дуйєта продовжують приваблювати глядачів у квітні, шанувальники Цай Лионг (традиційної в'єтнамської опери) з нетерпінням чекають цієї вистави, але в стилі Цай Лионг. Це п'єса «Лорд Ле Ван Дуйєт — людина, яка виконала дев'ять смертних вироків ».

Обидві п'єси були написані Фам Ван Куєм, але у версії «Кай Луонг» (традиційна в'єтнамська опера) п'єсу переробив та адаптував Во Ту Уєн. Цього разу режисер Хоа Ха адаптував її, щоб створити новий вигляд. Квитки на виставу були розпродані на прем'єрі, що вимагало додаткових місць. Завдяки цьому успіху, під час свята 30 квітня цього року, коли з'явилася новина про переставлення нової версії «Ле Ван Дуйєт», глядачі «Кай Луонга» захоплено обговорювали її та з нетерпінням шукали квитки.

Вистава «Любов – це шлях до відпущення гріхів» у виконанні Всесвітнього молодіжного театру – Фото: ЛІНЬ ДОАН

Також в історичному жанрі cải lương режисер Хоа Хо та нові артисти Đại Việt порадували глядачів двома п’єсами, які вважаються одними з найкращих на сцені cải lương у Хошиміні у 2025 році: «Câu thơ yên ngựa» та «Bức ngôn». đồ Đại Việt" . Побачивши насичену виставу, багато професіоналів відчули тепло, усвідомлюючи, що історичний cải lương все ще може приваблювати глядачів.

Порівняно з розмовною драмою та каї луонг (традиційною в'єтнамською оперою), хат бої (класична в'єтнамська опера) все ще стикається з більшими труднощами у завоюванні сучасної аудиторії, особливо молоді. Наприкінці 2025 року Художній театр Хат бої міста Хошимін представив прем'єру п'єси «Hiền thần» (Добросовісний міністр) – вистави про відомого генерала Нгуєн Ку Дама, який у 1772 році командував будівництвом валу Бан Біч для захисту Сайгону – Зя Донь, що вважається тим, що заклав основу для розвитку міста сьогодні.

Однак на сьогоднішній день виставу вдалося продовжити свій показ кілька разів, не лише в театрі Тху До, але й у громадських місцях, таких як вхід на ринок Бінь Тай, щоб обслуговувати ширшу аудиторію. Це чудова спроба театру продовжити показ в'єтнамських історичних оперних п'єс.

Окрім «Добросовісного міністра », « Герой» – ще одна варта уваги традиційна опера. П’єса розповідає історію непохитної вірності героя Нгуєн Чунг Трука. Ці нещодавно поставлені в’єтнамські історичні п’єси, поступово захоплюючи молоду аудиторію, ще більше зміцнюють віру в те, що мистецтво традиційної опери буде продовжено та поширено людьми й сьогодні.

Художник Ле Ту, який грає роль Там Кхе у виставі Кай Луонг «Нгуой Вен До» (Люди на околиці міста), переілюстрований на сцені Дай В'єт Нью Кай Луонг - Фото: ЛІНЬ ДОАН

Після 50 років потрібен новий підхід.

У перші роки після 1975 року театральна сцена Хошиміна поставила багато революційних п'єс та історичних в'єтнамських опер, які досягли художньої цінності та захопили глядачів. У той час глядачі стікалися, щоб побачити такі вистави, як «Люди передмість», «Пісня річки Хау», «Барабан Ме Лінь», «Королева-мати Дуонг Ван Нга», «В'єтнамські птахи на південних гілках», «Сяючий самоцвіт Кон Сон», «Поема про коня», «Велике в'єтнамське проголошення», «Заплямований кров'ю Донг Нгок Нанг» та «Розкішний готель»...

Ці п'єси стали класикою, глибоко зворушивши серця глядачів. Багато артистів виконали культові ролі в таких зразкових історичних та революційних п'єсах.

Але через деякий час мало які п'єси на цю тему змогли зберегти свою якість. Деякі навіть потрапили в пастку, будучи поставленими лише з певних подій, таких як ювілеї чи конкурсні фестивалі, а потім їх чекала доля бути відкладеними, не зумівши підтримувати свою популярність.

У багатьох статтях говорилося про це марнотратство і навіть ставилося під сумнів життєздатність історичних та революційних п'єс тепер, коли війна закінчилася.

Вистава «Суд над Хьєн Тханем» – це спільна постановка театральної групи Sen Viet та родини Minh To - Thanh Tong. Фото: LINH DOAN.

Той факт, що в останні роки серія історичних та революційних п'єс знайшла місце в серцях глядачів, свідчить про те, що ця тема не така суха, як люди вважають.

Коментуючи феномен багатьох в'єтнамських історичних та революційних п'єс, які спричинили ажіотаж у продажу квитків у роки після 1975 року, пан Тран Нгок Зяу, голова Театральної асоціації міста Хошимін, зазначив, що на той час ми щойно вийшли з війни.

Кожен пережив і розуміє війну, тому проблеми, порушені у виставі, дуже зрозумілі; глядачі можуть одразу співвіднести їх та зрозуміти. Команда сценаристів, режисерів та акторів також є людьми, які прийшли з війни, тому їхнє зображення дуже точне та автентичне.

Тоді п'єси на ці теми знайшли відгук як у творчої команди, так і в аудиторії, що призвело до швидкої популярності та ажіотажу над продажем квитків.

Ми пережили складний для країни період протягом півстоліття, і є покоління молодих людей, які нічого не знають про війну, тому: «Є речі, які глядачі одразу зрозуміли, коли звучали революційні п’єси минулого, але сьогоднішні глядачі не знатимуть і навіть не повірять. Якщо вони не розуміють і не вірять, їм дуже важко оцінити твір», – сказав пан Джіау.

Пан Джіау вважає, що сучасний підхід до створення в'єтнамських історичних та революційних п'єс має змінитися, щоб він відповідав сучасному життю. Створення історичних та революційних п'єс, які захоплюють сучасну аудиторію, набагато складніше, ніж будь-коли раніше. Це вимагає від виробничої групи зміни мислення щодо написання сценаріїв, постановки та навіть гри акторів.

Вистава «Генерал Ле Ван Дуйєт — людина, яка отримала дев'ять смертних вироків» театру Idecaf — Фото: LINH DOAN

Режисер Хоа Ха зараз ставить серію в'єтнамських історичних та революційних п'єс, які справили враження та привернули увагу глядачів в останні роки, такі як «Ніч перед сприятливим днем», «Пісня річки Хау», «Епос про цитадель Зя Дінь», «Поема про сідло», «Велике в'єтнамське проголошення», «Людина, яка несе дев'ять смертних вироків» тощо.

В інтерв'ю газеті Tuổi Trẻ вона розповіла, що для того, щоб зацікавити сучасну молоду аудиторію та знайти спільну мову з нею, їй довелося вкластися в удосконалення сюжету, щоб пришвидшити темп п'єси, глибоко зануритися в психологію персонажів та розглянути кожну історичну подію з різних точок зору.

Для доктора Хоанга Дуана, режисера вистави «Генерал Ле Ван Дуйєт — людина, яка отримала дев'ять смертних вироків », кожна історична п'єса — це науковий дослідницький проект. Він постійно оновлює свої дослідження та нові відкриття про події та персонажів у своїх п'єсах, щоб історичні п'єси не лише розповідали історії минулого, а й відкривали багато нових можливостей для сучасної аудиторії.

Вистава «Добросовісний міністр» у виконанні Традиційного оперного театру міста Хошимін – Фото: LINH DOAN

Я пам'ятаю, що на 1-му Театральному фестивалі в Хошиміні у 2024 році художниця Хань Туї та її учні здивували всіх, «наважившись» представити революційну п'єсу «Невинні пелюстки білої квітки » на професійному конкурсі.

Я кажу «смілива», бо це була випускна вистава для акторського складу кіно та телебачення в Університеті театру та кіно міста Хошимін, який очолює Хань Тхуй. 90% акторів у виставі були молодими студентами, які щойно розпочали свою кар'єру. Проте вистава здобула срібну медаль у конкурсі, в якому взяли участь багато сильних професійних театральних труп міста.

Хань Туї сказала, що її підхід до створення революційних п'єс полягає в дослідженні емоційних історій та невідомих героїв війни. Однією з таких історій є історія 10 жінок-ополченців, які пожертвували своїм життям на полі бою зенітної артилерії Лам Ха, історія, яка стала легендарною.

Вони були звичайними дівчатами, вісімнадцяти чи двадцяти років, сповненими прагнень та амбіцій, але щоб захистити мир своєї батьківщини, вони вирішили присвятити себе цій справі.

Без жодної удачливості чи перебільшення, маленькі історії кожної дівчини сплітали воєдино глибоко зворушливу революційну драму. Вона зворушила глядачів, особливо сучасну молодь, до сліз і, роблячи це, усвідомила їхню відповідальність перед батьківщиною та країною. Любов до нації та країни, без грандіозних заяв, зворушувала кожну людину щирими, простими, але глибокими та незмінними емоціями.

Не лише державні мистецькі заклади, такі як театр «Чан Хю Транг Кай Луонг», драматичний театр міста Хошимін та традиційний оперний театр міста Хошимін, вважають постановку революційних та історичних п'єс своїм центральним завданням, але й багато приватних організацій у Хошиміні також сміливо інвестують у цю тему, демонструючи, що революційні та історичні теми, якщо їх правильно використовувати, можуть повністю захопити глядачів.

В'єтнамські історичні п'єси Всесвітнього молодіжного театру орієнтовані, перш за все, на студентів, тобто молодь, потенційну аудиторію майбутнього театру. Художник Хоанг Єн зазначив, що оскільки театр служить цій аудиторії, постановка та інтерпретація в'єтнамських історичних п'єс театру також повинні прагнути завоювати її, і вони не можуть нав'язувати їм доросле мислення.

«Під час постановки історичної вистави ми не будемо одразу переходити до сухих тем, а натомість знайдемо способи пом’якшити виставу. Наприклад, ми розглянемо історію кохання, яка легко зворушить емоції дітей. Як тільки вони відчують цей зв’язок, їм буде легше сприйняти історичні події, які ми хочемо передати через виставу».

«Саме так вистава природно прищеплює дітям любов до батьківщини та бажання вивчати історію країни. У наших виставах, якщо можливо, ми також включаємо нові форми мистецтва, які подобаються дітям. Наприклад, у виставі « Стародавня цитадель Тханг Лонг » режисер змусив писарів репетувати замість того, щоб говорити», – сказала пані Хоанг Єн про підхід свого підрозділу до створення в’єтнамських історичних п’єс.

ЛІНЬ ДОАН

Джерело: https://tuoitre.vn/san-khau-su-viet-cach-mang-van-hap-dan-khan-gia-hom-nay-20260426164709763.htm