«Квиток» дисципліни веде нас через довгі «мости».

Нещодавно у В'єтнамському літературному музеї (Ханой) відбулася досить особлива зустріч із двома братами, які є фортепіаністами:

Художники Луу Хонг Куанг (стоїть) та Луу Дик Ань взаємодіють та виступають у Музеї літератури В'єтнаму. Фото: Нгуєн Дінь Тоан

Луу Хонг Куанг (нар. 1990, нині викладає в Новозеландській консерваторії музики) та Луу Дик Ань (нар. 1993, наймолодший викладач В'єтнамської національної академії музики з 2018 року) були серед артистів, які виступали на роялі Bösendorfer VC280 та поділилися своїми історіями про захоплення музикою з дитинства та свої майбутні прагнення.

Репортер (R): Ви народилися в родині з музичними традиціями, і ваша пристрасть до музики, мабуть, спонукала вас почати грати на фортепіано у віці шести чи семи років. І чи хотіли ви з того часу продовжити професійну кар'єру?

Художник Луу Дик Ань: Чесно кажучи, я думаю, що більшість людей, які вивчають музику з юного віку, роблять це завдяки пораді батьків. На щастя, мої батьки та мої перші вчителі мали однакову ідею: вони не знали, чи зможемо ми продовжити професійну кар'єру, але навчання мало бути серйозним та структурованим. Тому моє раннє навчання музиці не було дуже цілеспрямованим; я був досить грайливим. Лише у старшій школі я поступово зрозумів, що хочу продовжити професійну музичну кар'єру. І з того часу музика стала «в моїй крові», навіть не усвідомлюючи цього!

Художник Луу Хонг Куанг: Розповім вам трохи кумедну історію. Тоді, вдень, нам з братом доводилося ходити до школи, і ми займалися на інструментах лише вечорами. А після практики батько дуже суворо за нами стежив. Пам’ятаю, близько 21:00 на VTV показували гарну телевізійну драму. Ми з братом грали в камінь-ножиці-папір, щоб вирішити, хто першим займатиметься, і ми «домовилися», що той, хто першим займатиметься, першим і подивиться її.

Сам по собі талант не можна оцінити одразу, але важливіше за талант — це безумовна любов. Якби ви запитали дитину віком до 10 років, яка вивчає музику, вона, ймовірно, не була б достатньо зрілою, щоб чітко сказати, що вона так сильно її «любить», що вирішила її вивчати. ​​Але фундаментальна основа в мистецтві — як і в класичній музиці чи деяких інших галузях — це система технік і теорій, які необхідно ретельно зрозуміти, перш ніж їх можна буде застосувати. Ті, хто був раніше, розуміють це і мають ширше бачення, щоб керувати навчанням наступного покоління: якщо ви хочете дозріти, вам потрібні роки, щоб учні засвоїли ці навички та практикували їх як спосіб життя, тільки тоді ви можете знати та передбачити, якими вони будуть через п’ять чи десять років…

ПВ: Отже, щоб досягти такої довгострокової мети, що можна вважати фундаментальним принципом «вироблення звички»? Чи «малювання» картини майбутніх успіхів на змаганнях також є... привабливим?

Художник Луу Дик Ань: Дисципліна, безумовно, є першочерговою необхідністю, але раніше було легше змусити дитину дотримуватися академічної дисципліни, ніж зараз. Сьогодні діти мають доступ до багатьох речей. Я регулярно викладаю, тому розумію, що якщо ви хочете змусити учнів дотримуватися того ж розпорядку, як я робив у минулому, це не спрацює.

Але особисто я вважаю, що на «музичній магістралі» без справжньої дисципліни ви пройдете лише коротку дистанцію. І як застосовувати цю дисципліну таким чином, щоб вона перетворилася на «самодисципліну» для дітей, я обговорював з багатьма батьками, що робить це ключовим секретом довгострокового успіху.

Художник Луу Хонг Куанг: Як щойно сказав Дик Ань, цей «квиток дисципліни» для нас полягає в тому, щоб перетинати «довгі мости» на шляху музики. Успіх у змаганнях також подібний до мостів, човнів чи воріт — засобів наблизитися до музики. Щоб швидко досягти бажаної мети, потрібно використовувати ці засоби. Але найголовніше — потрібно визначити свої прагнення. Якщо розглядати змагання як гру, то існує два типи ігор. Один — це гра, в якій ви хочете перемогти, з кінцевою метою, і без потреби продовжувати. Другий тип — це гра, в якій ви граєте, щоб продовжувати грати і ніколи не зупинятися. Це гра, нескінченна в просторі та часі, без реальної точки зупинки... Це справжня любов до музики!

Інтерв'юер: Лю Дик Ань, ви навчалися за кордоном і досягли ранніх успіхів у музиці (університет у Бельгії та аспірантура у Швеції, здобуття спеціальної нагороди у Франції у 2017 році), але чому ви повернулися до В'єтнаму, щоб офіційно викладати, починаючи з 2018 року?

Художник Луу Дик Ань: Коли я вперше поїхав навчатися за кордон, я був дуже натхненний, бо чув класичну музику всюди, куди б не йшов. Однак, протягом років навчання я все ще продовжував повертатися до В'єтнаму, щоб часто виступати, і поступово зрозумів, що на моїй батьківщині є багато сприятливих місць для того, чим я хочу займатися. І в 2018 році я вирішив повернутися до В'єтнаму, щоб реалізувати багато проектів поряд з виступами та викладанням.

Зовсім недавно, минулого року, ми організували перший В'єтнамський міжнародний конкурс та фестиваль піаністів (VIPCF 2025), який залучив сотні учасників з багатьох країн світу . Програма була удостоєна честі бути спонсорованою В'єтнамським симфонічним оркестром, Інститутом Фредеріка Шопена (Польща) та Bosendorfer (Австрія). Рояль Bösendorfer VC280, який ви щойно чули у виконанні нас та пана Хонг Куанга в Консерваторії 8 травня, вартістю понад 10 мільярдів донгів був подарований відомою компанією Bösendorfer минулого року для підтримки конкурсу. Вони підтримують наш ідеальний шлях під девізом «Професійна сцена – об'єднання». Другий конкурс відбудеться у 2027 році.

Багато хто вважає, що музикант, який виріс у Європі, матиме перевагу, але я так не думаю. Я вважаю, що я такий, ким я є сьогодні, завдяки обставинам, оточенню та всім факторам моєї країни та родини, з якими я стикався з юних років.

Багато письменників та читачів спілкувалися з двома митцями та ставили їм запитання. Фото: НГУЄН ДІНЬ ТОАН

PV: Лю Хонг Куанг, які відмінності між вітчизняною та зарубіжною педагогічною практикою, виходячи з вашого поточного досвіду викладання?

Художник Луу Хонг Куанг: Раніше я викладав в Австралії, а тепер викладаю в Новій Зеландії, в іншому середовищі. Однак музика скрізь залишається однаковою – ноти, гармонія, техніка та письмові слова. Різниця полягає у взаємодії між людьми, і, можливо, всередині країни це є силою – є спільний знаменник: досить однорідна система навчання, багато молодих митців та професорів з міцною основою в техніці та академічній діяльності. Це основа для побудови ще вищого рівня.

Однак, через ці суворі правила в школах, гнучкість окремих особистостей дещо важко знайти. За кордоном, наприклад, в Австралії та Новій Зеландії, де я провів багато років, сприйняття музики та підхід до неї є більш природними та невимушеними. Там немає системи нижче університетського рівня; студенти, яким це подобається, можуть самостійно навчатися для отримання сертифікатів або навчатися у чудових викладачів у консерваторіях. Чи вступають вони до університету та продовжують музичну кар'єру, залежить від них.

Мушу визнати, що заняття в літньому таборі у В'єтнамі чудові; діти дуже добре поводяться, швидко друкують, не сперечаються і ніколи не ставлять запитань. Діти за кордоном зовсім інші; вони ставлять так багато запитань. Спочатку учні ставили так багато запитань, що в мене аж голова розболілася. Але потім я знову подумав про це і згадав проникливу цитату фізика Ейнштейна (1879-1955): Якщо ми не пояснимо щось дуже простим способом, ми можемо не до кінця це зрозуміти.

Численні запитання від молоді за кордоном об'єктивні; я не оцінюю одну сторону як кращу за іншу. Як «палички для їжі парами», вивчення музики вимагає балансу між вільним натхненням та дисципліною. А коли справа доходить до дисципліни, азійські країни є «лідерами в дисципліні». Я цитую професора Данг Тхай Сона, коментуючи дисципліну корейських та японських учнів початкової та середньої школи: «Ці люди грають музику так ретельно, що точніше і бути не може». Але щоб «підняти» митця, якщо немає натхнення для його вираження, то нема про що питати чи про що турбуватися... Я думаю, що ці два «потоки думки» – це два різні підходи, кожен зі своїми сильними та слабкими сторонами, що відображають стилі Азії та Європи...

Інтерв'юер: Дякую вам, обом митцям!

За даними Nhandan.vn

Джерело: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html