Нове царство
Два вечори концертів Собін Концерт Субіна Хоанг Сона в Ханої мав приголомшливий успіх, його підтримали близько 16 000 фанатів. Дехто пропонував провести захід у більшому місці, щоб відповідати кількості його прихильників. Деякі фанати з гордістю стверджують, що належать до найбільшого фандому у В'єтнамі, хоча це не було підтверджено. У будь-якому разі, назвавши свою фан-спільноту «Королівством» та називаючи своїх шанувальників принцесами та принцами, Субін Хоанг Сон неявно заявив про свій нинішній статус у Vpop.
Якщо в минулому прихід до влади або самопроголошений статус деяких «королів і королев» включав елемент удачі (або те, що відомо як «божественна милість»), то сьогодні становище деяких провідних зірок визначається долею. будувати За заслугами. Усі вони пройшли офіційну освіту, а деякі навіть вивчали музику з юного віку.
Епоха, коли публіка прагнула красивих і вродливих айдолів, навіть якщо їхній спів був дещо посереднім, закінчилася. Тепер, коли глядачі мають більше вибору, щоб досягти успіху та здобути визнання, артисти повинні спочатку стати всебічно талановитими. Назвавши свій дебютний концерт «Універсалом», Субін також може заявити про свій новий статус в індустрії. V-pop. Йому не потрібно використовувати одну навичку, щоб компенсувати іншу; він впевнений, що може досягти успіху в будь-якій галузі.
Якби ми мали назвати артистку з справді видатною кар'єрою в багатьох аспектах, це все одно була б Май Там. Вона була першою співачкою Vpop, яка дала сольний концерт на стадіоні. Щоб досягти цього, Май Там мала продемонструвати свій універсальний талант; окрім співу, вона також вміла складати музику, грати на двох музичних інструментах і танцювати. Унікальність Май Там полягає не лише в її універсальних здібностях (багато артистів могли б розвинути такі навички, якби захотіли), але й у її обізнаності з тенденціями та здатності передбачати потреби ринку.
Субін Хоанг Сон також має намір розпочати подібну кар'єру. Походячи з родини музикантів, Субін вивчав гру на цитрі з юних років і здобув диплом з джазового фортепіано в консерваторії. На сцені він демонструє свої інструментальні навички як сольний виконавець, не лише використовуючи інструмент як доповнення до свого вокалу.
Звичайно, Субін не перший співак, який добре грав на цитрі та фортепіано. До нього був Хо Хоай Ань. Бао Лан Вони обидва закінчили музичну консерваторію зі ступенем грати на цитрі. Ще раніше, у цьому революційному музичному жанрі, народний артист Тхай Бао та заслужений артист Данг Дионг також навчалися грі на цитрі. І час від часу вони використовували цитру у вокальних виступах, але належали до іншого сегмента ринку.
Бао Лан колись виступав на сцені з гуртом Nam Dong Ke, використовуючи цитру, але з того часу знайшов розраду у викладанні. Хо Хоай Ань — ще один випадок, який міг би досягти подібного подвигу, як Субін, але, схоже, він народився трохи зарано. За часів Хо Хоай Аня ринок потребував музикантів та продюсерів, тоді як Хо Хоай Ань вже мав якості, щоб задовольнити ці вимоги. У результаті він тимчасово відклав свій співочий талант. І тепер навряд чи у нього буде можливість повернутися на сцену як співак.
Якщо мистецтво гри на цитрі (дан бау) в майбутньому відчує сплеск популярності серед молоді, то це буде частково завдяки Субіну. Йому вдалося подолати розрив між музикою старшого покоління та музикою для молоді.
Обставини створюють зірки.
Можна побачити, що моделі артистів формуються не лише на основі суб'єктивних бажань кожної людини, але й опосередковано визначаються ринковими вимогами. Поява групи дів та пов'язаних з ними співаків свідчила про те, що в'єтнамська музика потребувала покоління співаків з характерними голосами для легкої музики, окремо від традиційних, академічних стилів співу. Найшвидшим способом було відобразити техніки та імідж європейських та американських дів того часу, звичайно, залишаючись при цьому в'єтнамськими. А Vpop також запозичив титул діви для співачок, які досягли вершин у той конкретний час.
Невдовзі після цього ринок переключився на співаків із гарною зовнішністю, які були готові танцювати. Але це був час гарний Спів триває недовго. Інтернет відкрив двері, дозволяючи артистам дізнаватися більше про зовнішній світ, а також аудиторії. Якщо вітчизняні артисти не можуть задовольнити ці нові вимоги, природно, що аудиторія віддасть перевагу міжнародним зіркам.
У період, коли співаки та автори пісень були новим поняттям на ринку, виникли численні суперечки навколо плагіату. Здається, що деякі артисти, намагаючись вразити та задовольнити нові вимоги ринку, йшли спрощеними шляхами та випускали композиції, яким бракувало власного унікального стилю.
Коли кількість співаків, які вміють грати на інструментах та складати власні пісні, стала великою, саме тоді на перший план вийшов конкурс «Заспівай мою пісню». Звичайно, організатори, мабуть, передбачили потенціал учасників, щоб запустити цей формат. Так само, коли Rap Viet проводив прослуховування, це означало, що реп-музика вже здобула визнання на ринку, а багато реперів стали відомими.
А після того, як артисти відточують свої таланти, щоб підкорити вар'єте, що приваблюють десятки тисяч глядачів, одразу з'являються такі шоу, як «Прекрасна сестра верхи на хвилях» та «Брат долає тисячу перешкод». Ці програми є ніби офіційним оголошенням для глядачів про те, що настала ера артистів-універсалів. Організатори ніби кажуть: артистам потрібно лише відточувати свої таланти; про решту ми подбаємо.
Навіть на піку своєї популярності жодна діва не мала сили експортувати в'єтнамську музику. Сьогодні ми спостерігаємо, як наступне покоління здійснює цю незавершену мрію, прикладом чого є Май Ань – «первістка» діви Мі Лінь та музиканта Ань Куан. Ця молода артистка повністю оснащена необхідними навичками для виходу на міжнародний ринок. Це може бути продуманим кроком, але більш імовірно, що, народившись і виховуючись у міжнародному середовищі, Май Ань природно має схильність до зовнішнього світу. Річ не в тому, що вона нехтує внутрішнім ринком.
Після послідовних успіхів виступів на стадіонному рівні, публіка Vpop тепер знайома з артистами, які знають усе. Якщо людина ще не володіє всіма необхідними елементами, щоб сяяти, буде сформовано гурт. У формульному гурті, поряд з учасниками, здатними писати пісні та продюсувати, є також ті, хто просто красивий та відомий, незалежно від своїх співочих здібностей. Звичайно, ця модель все ще перебуває на експериментальній стадії. Поява молодих, красивих артистів, які також є вправними співаками, танцюристами та інструменталістами, — це лише питання часу. І інвестори не сидітимуть склавши руки; вони проактивно відкриватимуть навчальні центри, щоб швидко отримати винагороду від цього нового покоління артистів. Модель стажування в стилі K-pop була представлена у В'єтнамі завдяки таким програмам, як «All-Round Rookie».
Артисти, які вже працювали в цій професії, одразу усвідомили проблему. Ті, хто вже мав співочий голос і здібності до написання пісень, одразу почали брати уроки танців і навіть зробили косметичну операцію, щоб адаптуватися до вимог ринку.
У той час як два десятиліття тому артистам доводилося жертвувати своїми здібностями (жертвуючи вокалом заради роботи за лаштунками), щоб адаптуватися до ринку, сучасні артисти схильні прагнути досконалості в цілому. Можливо, вони більше цінують власні таланти. Але це також тому, що музична індустрія стала більш професійною; усі аспекти виробництва та організації були вдосконалені, що усуває необхідність для виконавців просто заповнювати роль.
Джерело: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
Коментар (0)