В'єтнамська мода від спадщини до сучасності

VHO – В'єтнамська індустрія моди демонструє вагомі ознаки повернення традиційних культурних елементів у відповідь на вимоги сучасної інтеграції. Адже коли культурна спадщина відтворюється в дизайні одягу, костюми стають історіями місцевої культури, сприяючи формуванню позиції В'єтнаму на світовій карті моди.

Перешкоди для оновлення

Мода нерозривно пов'язана з творчістю та постійними змінами. Традиційна культурна ідентичність кристалізується протягом багатьох поколінь, зберігаючи міцний та важкозмінний характер.

Тож як гармонізувати ці два протилежні елементи, щоб створити сучасні продукти, пронизані національним духом? – це великий виклик для молодих дизайнерів сьогодні.

Рішення, яке пропонують багато людей, полягає в тому, що в дизайні одягу необхідно знати, як справлятися з культурним втручанням. Дизайнери повинні знати, як вибирати: або зберегти дух та національну ідентичність недоторканими, або запозичити ідеї та натхнення та сміливо ламати стереотипи, формуючи нові цінності, засновані на культурній «душі», вираженій у продукті.

Набір шаблонів дизайну водних ляльок

Наприклад, вулична модель студентки Цао Тхі Лінь (спеціальність «Дизайн одягу», Університет Хоа Бінь ) була натхненна традиційним шарфом у формі воронячого дзьоба.

Це знайомий аксесуар, що асоціювався з образом бабусь та матерів у минулому, який молодий дизайнер обрав центральним елементом у сучасних костюмах для молоді. Завдяки зміні матеріалів – від бавовни, бамбука до шкіри, хутра та повній зміні того, хто його носить, цей дизайн створив новизну.

Винахідливість дизайнерської ідеї полягає у збереженні основного кольору та традиційної форми минулого, завдяки чому шарф знову «живе» в сучасному житті. Таким чином, дизайн нагадує минуле та створює близьке враження у молодого покоління.

Так само ідея «водного лялькового театру» за моделлю ао дай, нещодавно використана студентами Університету Хоа Бінь, вдихнула нове життя в ідею створення традиційних костюмів.

Простіше кажучи, ао дай завжди несе в собі давню національну естетичну цінність, але завдяки дизайнерській виразності він став «мобільною сценою», де зображення та лінії відображають традиційне народне мистецтво прямо в кольорі ао дай та тканини, тим самим досягаючи публіки та молодих споживачів моди унікальним чином.

Подорож для просування ідентичності

На думку деяких консультантів, реальність включення традиційних культурних елементів у сучасний дизайн молодіжної моди все ще стикається з багатьма перешкодами. Найпоширенішим явищем є те, що деякі студенти та молоді дизайнери не мають чіткого розуміння культурних знань, особливо культури корінних народів, що призводить до плутанини в способах експлуатації або прямого запозичення ідей з інших культур.

По-друге, реальність відсутності прямого контакту з культурним життям корінних народів для багатьох молодих людей також призводить до того, що багато нових узгоджених дизайнів одягу зупиняються лише на поверхні зображень та кольорів, не маючи змоги повною мірою передати глибину традиційної культури у виробі.

Ідея, заснована на шарфі з воронячим дзьобом, виражена через новий дизайн

Консультанти попереджають, що якщо помилки та неправильне використання традицій у поєднанні з сучасним не будуть виправлені, в'єтнамська мода постраждає, натхнення з культурної спадщини зменшиться, а конкурентна перевага, що випливає з культурних особливостей, буде поступово втрачена.

Це помітили менеджери, які запропонували багато політик для заохочення збереження та просування культури через мистецтво, включаючи сектор моди; університети застосували критерії та національну ідентичність у своїх навчальних програмах, спрямовуючи студентів на використання культурної спадщини.

Водночас, сучасна діяльність у сфері цифрових технологій також відкриває багаті архіви документів, допомагаючи молодому поколінню бути більш проактивним у доступі та серйозному дослідженні можливостей застосування традиційної культури в сучасній моді.

Важливим і вирішальним фактором залишається ініціативність та відповідальність дизайнера. Коли вони справді розуміють, цінують та розвивають любов до культурної спадщини, модні продукти, які вони запускають, можуть досягти естетичної зрілості та культурної значущості.

В умовах глобалізації корінні чинники стають «м’якою зброєю» для країн, щоб стверджувати свої позиції; і в’єтнамська мода також є сферою, яка використовується в цьому дусі: беручи традиційну культуру за основу, інтегруючись на міжнародному рівні з власною ідентичністю.

Модні колекції, натхненні візерунками Донг Сон, парчою Центрального нагір'я або водним ляльковим театром, не лише створюють естетичні враження, а й розповідають світові історію в'єтнамської культури.

На міжнародній арені ці проекти чітко демонструють, що в'єтнамський народ і країна постійно оновлюють свою спадщину, не втрачаючи свого коріння.

Втілення традиційної спадщини в сучасному світі є необхідним вибором для в'єтнамської моди, щоб утвердити свою ідентичність на шляху глобальної інтеграції. Традиції та сучасність стають двома паралельними сторонами однієї й тієї ж проблеми, допомагаючи в'єтнамській моді сміливо наздоганяти сучасні тенденції, водночас впевнено зберігаючи стійкі та делікатні елементи «в'єтнамської душі».

Джерело: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html