Власне, ці два виступи одразу привернули увагу публіки, оскільки чео — це традиційна форма мистецтва, що склалася століттями, з досить суворими правилами щодо мелодій, структури та стилю виконання.
Іншими словами, експерименти, пов'язані з мистецтвом Чо (традиційної в'єтнамської опери), завжди несуть певну ступінь чутливості: креативність має бути достатньо сильною, щоб щось змінити, але якщо вона нерозумна, вона може легко зруйнувати структуру та перетворити твір на п'єсу, змішану з елементами Чо.
З цієї точки зору, Дао Льєу демонструє значні зусилля команди Ханойського театру Чо – установи, відомої своїм динамізмом та готовністю досліджувати нові підходи в мистецтві Чо.
Навіть назва п'єси натякає на багатошаровість значення: «Дао Льєу» – це назва відомої традиційної в'єтнамської оперної мелодії, яка, здавалося б, грайлива, проте містить тугу за молодістю та прагнення щастя жінки. У більш широкому сенсі, у традиційному мистецтві «дао» – це термін, який використовується для позначення жіночих ролей. Таким чином, персонаж «Дао Льєу» у п'єсі має як символічне значення, так і відображає повсякденне життя персонажа.
Історія у п'єсі Буй Ву Міня не надто складна: пані Льєу — літня артистка «чо» (традиційної в'єтнамської опери), яка завжди пам'ятає все своє життя, присвячене виступам та ролям «чо», що плекали душі глядачів. Вийшовши на пенсію, вона стикається з байдужістю своєї родини — і, ширше, суспільства — до «чо» та традиційного мистецтва. Самотність і розчарування змушують її постійно сумніватися у розриві між світом , у який вона вірить, і реальним світом, де ці цінності вважаються чужими.
Режисер народного артиста Чан Хоай Тху обрав мінімалістичний декорації для Дао Льєу під час постановки вистави. Майже 70 хвилин вистави розгортаються в одному декоруванні, де сцена майже повністю порожня, лише з тлом та чотирма шовковими панелями з традиційними візерунками. Цей простір змушує акторську гру стати центральним фокусом, і 70 хвилин вистави майже повністю складаються з діалогів та внутрішніх монологів пані Льєу (заслуженої артистки Мінь Нянь).
Найскладнішою частиною цих монологів є сцена, де пані Льєу послідовно зустрічається з класичними персонажами Чо (традиційної в'єтнамської опери): Сюй Ван, Тхі Мау, Тхі Кінь та Чау Лонг. Кожен персонаж несе в собі особливу особистість та долю, характерні для традиційного Чо, а також є частинкою спогадів, яка допомагає глядачам відчути самотність та мрію про збереження традиційних цінностей митця, який присвятив своє життя Чо.
6-й Міжнародний фестиваль експериментального театру 2025 року відбудеться з 15 листопада по 30 листопада ввечері в Нінь Бінь .
На противагу цьому надзвичайно символічному оточенню, існує «база», що відображає сучасне життя: комедійні елементи персонажа Дата, «продавця чаю», повсякденні обличчя та прагматизм родини пані Льєу. Цей контраст чітко ілюструє хід п'єси: традиційна в'єтнамська опера (чео) у пам'яті завжди чудово сяє, але чео в сучасному житті легко затьмарюється швидким темпом життя та прагматичними пріоритетами часу...
В іншій виставі, «Історія кохання» театру «Армія Чео», використовується інший підхід, зосереджуючись на структурі та музиці. П’єса розповідає історію про кохання, честь та відповідальність – теми, які здаються знайомими, але завжди актуальними в житті. І замість лінійного наративу, у творі беруть участь кілька персонажів, створюючи гнучкий ритм і відкриту структуру – досить цікаво порівняно з типовими характеристиками Чео.
Крім того, музика «Love Story» також оброблена по-новому: поряд зі звичною пентатонією, команда використовує поліфонічні гармонії, західну поліфонію, подвійні гармонії та навіть електронні барабани. Ці елементи спрямовані на розширення можливостей емоційного вираження – підхід, що підходить для сучасної аудиторії.
Як поділилася творча команда на панельній дискусії фестивалю, мистецтво Чо (традиційної в'єтнамської опери) за своєю суттю символічне, наративне та ліричне, тому експерименти потребують ретельного обмірковування. Усвідомлюючи ці обмеження, вистава обрала обережний підхід: змінювала лише ті елементи, які могли б збагатити мову виконання, не змінюючи суті Чо. У цих рамках команда все ж була достатньо сміливою, щоб експериментувати з деякими новими музичними аранжуваннями та формами вираження, прагнучи подолати розрив між Чо та сучасною молодою аудиторією.
Примітно, що на тому ж семінарі багато експертів наголосили, що нинішні експерименти – це лише початок, оскільки успіх вистави має бути доведений з часом та її здатність підтримувати тривалу присутність у театральному житті.
У традиційних формах мистецтва, таких як *chèo* (традиційна в'єтнамська опера), інновації вимагають наукового та обережного підходу: експериментування полягає не у вигадливих деталях чи нетрадиційних елементах, а у пошуку нових способів вираження, водночас спираючись на притаманні основи цієї форми мистецтва.
Тому дві експериментальні п'єси **cheo** на фестивалі слід розглядати в одному дусі: початкові інновації є позитивними та необхідними, але їх потрібно продовжувати спостерігати та коригувати, щоб створити тривалий вплив. Бо якщо відмінності залишатимуться лише «на поверхні», не торкаючись емоцій аудиторії, експеримент навряд чи стане стійкою цінністю.
Так само, як закінчується п'єса «Дао Льєу» : розрада пані Льєу походить не з минулого, а від її онуки, яка виросла, слухаючи колискові та традиційні народні пісні, а пізніше вирішила піти її слідами. Традиційні види мистецтва, такі як народна опера, можуть процвітати лише тоді, коли молодь готова продовжувати спадщину, спираючись на фундамент, закладений попередніми поколіннями.
Згідно з ВНАДжерело: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
Коментар (0)