Подорож до відкриття дзен-живописів та каліграфії.

Художник Трам Кім Хоа народився в Хошиміні , виріс і жив в Австралії. Життя за кордоном відкрило для нього можливості для мистецької подорожі, що охоплює багато континентів. Він брав участь у численних виставках дзен-живопису та дзен-каліграфії в таких країнах, як Австралія, Китай, Гонконг (Китай), Тайвань (Китай), Малайзія, Філіппіни та Канада. Він наполегливо займається живописом, захоплено навчається та глибоко досліджує дзен-буддизм. Завдяки цьому він творчо поєднує дзен, каліграфію та живопис в унікальну форму вираження, відкриваючи новий стиль та образ для каліграфії та живопису, натхненних дзен.

Художник Трам Кім Хоа на виставці «Дзен у житті».

Для художника Трам Кім Хоа творчий процес – це «період самотності», де папір, ручка, чорнило та тиша стають супутниками, дозволяючи розуму злитися з образами. Він вважає, що дзен-живопис – це, перш за все, образи, тоді як форма відіграє лише другорядну роль. Знайомі сюжети, такі як птахи, квіти та пейзажі, персоніфікуються, щоб передати емоції. Порожній простір у його картинах стає візуальним елементом, що створює відчуття спокою та внутрішньої глибини.

Його каліграфія також несе його унікальний відбиток. Для створення своїх каліграфічних робіт він обирає символ чи фразу з дзен-значенням або пов'язану з особистим досвідом. Він часто використовує скоропис, оскільки штрихи та структура символів виражають відчуття свободи, що відповідає його творчому духу. Спостерігаючи за формою та значенням символів, він трансформує штрихи та композицію, створюючи візуальні роботи, втілюючи дух «поезії в живописі». Кожна робота відображає його внутрішні думки та переживання. Художник Трам Кім Хоа сказав: «Мої роботи виражають життя крізь перспективу дзен, але я не дозволяю розуму глядача зупинятися на сенсорному чи емоційному рівнях; натомість я веду його через ці емоції, щоб повернутися до спокою свого внутрішнього «я».

Поєднання філософії дзен-буддизму та сучасної візуальної виразності формує його роботи в унікальний художній світ , де мазки чорнила та порожній простір пронизані подихом споглядання. Його високо цінують багато міжнародних дослідників мистецтва. Доктор Джерард Воган, директор Художньої галереї Вікторії (Австралія), поділився: «Мистецтво Трама Кім Хоа вдихає нове життя в традиційні візуальні форми; сучасний художник, натхненний дзен-духовністю».

Повернімося до того, щоб слухати голос «ніщо».

Виставка «Дзен у житті» знаменує собою значне повернення художника Трама Кім Хоа до Хошиміна, продовжуючи його творчий шлях, яким він давно займався. Дослідник мистецтва Лі Дой, куратор виставки, прокоментував: «Виставка є необхідним доповненням у контексті сучасного мистецтва, яке процвітає з багатьма тенденціями, але виставки, пов’язані з концепцією дзен, все ще трапляються рідко».

Роботи були широко схвально сприйняті публікою.

Використовуючи лише чорнило та воду, його мінімалістичні роботи занурюють глядачів у внутрішній світ. Для нього дзен-живопис — це не розповідь історій чи опис, а відображення потоку свідомості. Неповні кола, вигнуті лінії та розмазане чорнило сприймаються як моменти подиху, де розум і дух зливаються. Решта робіт — це порожні простори, але глядачі не падають у небуття; натомість вони відкриваються безмежному спокою розуму. Порожні простори в його картинах призначені для споглядання, усвідомлення того, що «небуття» — це енергія, а не відсутність. Чорне чорнило та білий папір не є опозицією, а гармонією, втілюючи ідею, що «форма — це порожнеча, а порожнеча — це форма».

Дослідник мистецтва Куач Куонг зазначив: «Чрам Кім Хоа обрав шлях мовчання. Він малював чорним чорнилом на білому папері, усвідомлюючи кожен подих. Поки інші шукали «образи», він шукав лише «порожнечу». І саме в цій порожнечі його картини, а точніше, його дзен-картини, почали говорити безмовно: голосом «ніщо».

Його картини не прагнуть визначити істину, і вони не є твором «просвітленої» людини. Вони нагадують сліди того, хто радісно шукає моментів медитації у повсякденному житті: хмара, бамбукова гілка, невелика стежка, крило журавля; або швидкоплинна думка, хвороба, пристрасть… З виразом, легким, як подих, він ділиться своїм досвідом, а не стверджує щось.

З цим духом глядач потрапляє у простір тиші. Спочатку може виникнути багато думок, що хотіли б інтерпретувати структуру чи символіку. Але через деякий час ці думки ніби зникають, поступаючись місцем відчуттю нерухомості перед простором картини. Просто погляньте на назву, погляньте на мазки пензля, а потім дозвольте своєму розуму заспокоїтися, знайшовши спокій у ритмі сьогоднішнього життя.

Текст і фото: МІНЬ НГУЄТ

* Будь ласка, відвідайте відповідний розділ, щоб переглянути пов’язані новини та статті.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524