«Я не можу співати так, щоб люди мене жаліли»

Наша розмова в маленькому куточку теплого кафе посеред вітряного ханойського зимового дня, і глибокі шари емоцій ніжно сколихнулися…

Можливо, це було гостре, задушливе відчуття бажання покинути конкурс Сао Май у Хюе у 2011 році, коли я отримав звістку про те, що мій батько серйозно захворів через серцевий напад... Це також могло бути остаточною відданістю моїй пристрасті до музики , як зізнався Ву Тханг Лой : «Якщо я ще буду здоровий, я ніколи не перестану співати».

– Від хлопчика, який стоїть за лаштунками та підслуховує пісню Цай Луонга, до студента, який працює неповний робочий день у кафе та просить дозволу вийти на сцену, щоб заспівати співакові Ву Тханг Лою, складається враження, що його «місія» в цьому житті пов’язана з музикою? У моїй родині є ген любові до мистецтва, мій батько любить фотографувати, мої дядьки люблять живопис та архітектуру. Мій батько народився в 1928 році, був дуже артистичним, коли йому було 20 років, він купив власну камеру, на той час сміливість інвестувати була «крутою»! Коли мені було 4-5 років, він пішов до художніх труп, щоб бути ближче до художників та заробляти на життя фотографуванням, потім він також подав заявку на роботу охоронцем у трупу «Білий лотос» Цай Луонг (Нге Тінь, тепер Нге Ан ). Живучи з батьком, я поглинув свою пристрасть до музики, не усвідомлюючи цього. У старших класах я влаштувався на неповний робочий день у музичні кафе, переносячи речі під час прослуховування, а коли у мене був вільний час, я просив дозволу вийти на сцену та пристрасно співати. Музика стала частиною моєї плоті та крові, і я вирішив присвятити себе їй. Знаєте, щоранку, коли я прокидаюся, я вмикаю пісню, щоб зануритися в атмосферу, і стаю на коліна, щоб подякувати Небу та Землі за те, що вони дали мені ще один день, щоб подихати свіжим повітрям, молячись за безпеку моїх близьких. Звуки та мелодії просто «входять» у мене таким простим і природним чином! - Прагнучи мейнстрімної музики, чи думаєте ви, що обрали вузький шлях, яким важко охопити масову аудиторію, без багатьох хітів та «окупації» ЗМІ? Власне, що ж тоді було слухати? Ви, хлопці, можете слухати компакт-диски із західною музикою та знати, що таке поп-музика, що таке джаз, але ми в сільській місцевості лише слухали радіо, дивилися телевізор і були зачаровані, коли бачили, як співає Тронг Тан! Протягом 3 років проміжного навчання у Військовому університеті культури та мистецтв у Нгеані я вивчав світову музику лише усно та через документи. Лише у 2007 році я переїхав до Ханоя. На той час я ще не купив комп'ютера, мав лише старий CD-програвач та колонки, залишені моїм молодшим братом, який закінчив навчання, і слухав компакт-диски Trong Tan, Bang Kieu..., які багато разів копіювали вуличні торговці. Я досі чітко пам'ятаю, як зайшов до музичного магазину на вулиці Ханг Бонг, власник на ім'я Хунг поставив компакт-диск Time to say goodbye (Сара Брайтман та Андреа Бочеллі) і відчув себе приголомшеним, бо вперше почув таку «чудову» музику. У 2007 році я склав іспит Sao Mai і провалив його, повернувся до рідного міста у 2009 році, щоб знову скласти іспит... знову провалив. Лише у 2011 році я отримав другий приз у категорії камерної музики. Я все ще був рішуче налаштований досягти поставлених цілей. Можливо, через «солдатську натуру», виховану у військовому середовищі, було важко відступити. Мене не дуже хвилювало, чи буду я відомим, чи ні. Коли я вперше виграв нагороду, я створив собі репутацію та «вдавав» всюди, куди б не йшов, але, на щастя, у мене були друзі, які нагадували мені: «Це лише оболонка, те, що є твоїм справжнім «я», триватиме довго», тому я швидко позбувся цієї фальшивої репутації, щоб по-справжньому серйозно працювати та досягати успіхів у кар'єрі. Зараз я пишаюся тим, що все ще є група слухачів, які люблять мене і готові годинами сидіти та слухати мій спів (сміється). - Чи боїтеся ви, що в якийсь момент музичний жанр, який ви оберете, перестане мати багато слухачів, коли частина молодої аудиторії вважатиметься байдужою до традиційної музики? Музика завжди пропагує добро та повертає людей до їхнього коріння. У крові та душі кожної людини є любов до батьків, родини, батьківщини та країни, тому я вірю, що музичний жанр, яким я займаюся, ніколи не зникне. Тому що це також музичний жанр, який об'єднує всі елементи культури, людяності та має дуже високу освітню цінність. Важливо змінити спосіб нашого підходу, поширення та збереження самобутньої культури. Одного разу я був у Росії, у метро я бачив, як вони грають музику, схожу на в'єтнамську червону музику, грають її всюди і завжди, патріотизм молодого покоління в їхній країні дуже сильний. У наш час деякі молоді слухачі часто розгублені, не знають, яку музику їм потрібно слухати, слухають пасивно за «трендами», за пропозиціями цифрових музичних платформ. Я пам'ятаю такий вислів: «Крок вперед у цивілізації – це крок назад у моралі». Говорити про мораль – це трохи забагато, але вік технологій іноді приголомшує нас і змушує втрачати дуже «людські» почуття один до одного.

– Чи має намір Ву Тханг Лой спробувати себе в якихось «легших для сприйняття» музичних жанрах, таких як поп-музика, болеро? Я не можу співати музику так, щоб слухачі відчували до мене «співчуття». Я звик до стабільності та впевненості виконання червоної музики. – Здається, вам подобається слово «Прагнення», всі ваші перші музичні продукти мають таку назву. Озираючись на свій минулий творчий шлях, чи здійснили ви свої прагнення і чи є якісь незавершені плани? Наразі я відчуваю, що я певною мірою задоволений! Тому іноді я дозволяю собі блукати та робити те, що мені подобається. Щороку я маю намір зробити хоча б один живий виступ, не для того, щоб підтримувати власне ім'я Ву Тханг Лой, а щоб зробити свій внесок у розвиток потоку революційної музики, любовних пісень про любов до життя, любові до людей з пристрасними, глибокими емоціями, щоб охопити більше меломанів. Принаймні кожна людина, яка добре виконує свою частину роботи, вже є успіхом. На щастя, є також молодь та студенти, які бачать мої зусилля та деякі з моїх досягнень, тому вони вірять у рух вперед. Коли я перебуваю на посаді вчителя, я вважаю це відповідальністю перед суспільством, а також можливістю відточити свої навички. - Ву Тханг Лой, якого зображує глядач, — це співак з технічним голосом, але водночас з «любовною» якістю, завжди виглядаючи дуже охайним та елегантним. Чи хотіли б ви коли-небудь змінити цей стереотип за допомогою абсолютно нового іміджу? Насправді, я не дуже елегантний (сміється), я походжу з фермерського середовища, просто думаю, що, можливо, зможу жити будь-де. Тепер, якщо я більше не можу бути співаком, я готовий водити мототаксі або таксі, щоб заробляти на життя. Однак, коли ще є шанс вийти на будь-яку сцену, я маю бути охайним та серйозним, щоб висловити повагу до глядачів. Я задоволений своїм нинішнім образом, тому що він відповідає моїй натурі, тому я почуваюся комфортно, мені не потрібно поводитися незграбно. - Дехто каже, що Ву Тханг Лой досить «снобський», тому в нього небагато близьких колег. Що ви думаєте про це? Я прямолінійна та прямолінійна людина, тому маю чітке бачення життя, кохання та ненависті. Але я почуваюся щасливою та щасливою, бо в мене ще є багато братів, сестер та дорогоцінних друзів, які були зі мною протягом тривалого часу та завжди мене підтримують. Що стосується тих, хто має такі коментарі, то, ймовірно, вони не спілкуються зі мною, тому не все розуміють. Я ціную цінні коментарі, і якщо я поводжуся неналежним чином, я буду готова змінитися. Але я все ще залишаюся собою, скрупульозною, перфекціоністкою та завжди слухаю.

- Ви дуже старанно інвестуєте в продукти з вибраних музичних альбомів, кліпов, випускаєте вінілові платівки з традиційною музикою, організовуєте живі концерти. Окрім вашого ентузіазму, ви також повинні мати досить стабільне фінансове джерело, тому що в наші дні музичні проекти легко... втрачають гроші?

Це правда, що створення якісної музичної продукції в наші дні означає зазнавати збитків, але... неважливо! (сміється). Це місія артиста. Бог дав мені голос і талант для цієї професії, тож відпусти це, то навіщо стримувати? Мій учитель навчив мене: «Артисти творять, бо люблять красу, а не через славу, гроші чи статус».

Будинок, у якому я живу, ще не повністю окупився, але це не має значення, головне, щоб у мене було достатньо здоров'я, сублімованих емоцій і я був сповнений позитивної енергії, щоб стояти на сцені. Як би я не був втомлений, чути оплески публіки – це як перезарядитися на всі 100%, знову спалахує пристрасть співати. Бажання займатися цією роботою в мені таке величезне! Я щасливий через це. Найстрашніше – це коли я емоційно виснажений, більше не зворушливий, слухаючи мелодію, пісню.

-Ваша дружина коли-небудь хвилюється через ваші нові музичні проекти?

Моя дружина не музикантка і не має глибокого розуміння кар'єри свого чоловіка, але вона завжди підтримує та допомагає мені всіма силами. Цього року я мав би «залишатися на місці», але вона наполягала: «Зроби щось!» А я відповів: «Так, зроби це!». Ця єдність є початком живого концерту Que Huong, який відбудеться у столиці 22 грудня.

- Для майбутнього прямого ефіру ви запросили знімальну групу з Хошиміна. Чому ви обрали режисера Цао Чунг Х'єу — відому людину, яка досить ретельно стежить за процесом і… дорогу?

Ми з Цао Чунг Хьєу разом вже досить давно, ще з перших компакт-дисків, випущених у 2013 році, коли його не так багато людей знали, зараз Хьєу хороший режисер, має хитрощі, має бренд. Усі обкладинки моїх музичних компакт-дисків досі були зроблені ним.

Щодо живого концерту Que Huong , я також хотів спробувати зробити шоу «гідним», але я не бачив, щоб він «організував» чи сказав щось конкретно про вартість. Найголовніше, що пан Х'єу погодився зробити цю програму, сподіваюся, публіка сприйме наші зусилля та ентузіазм.

- Ви похизувалися фотографіями, на яких ви щасливо граєтеся зі своїми дітьми. Вдома батько Лої, мабуть, дуже балує дітей! Ви плануєте чи сподіваєтеся, що ваші діти займатимуться музикою в майбутньому?

Коли вони були в утробі матері або коли були новонародженими, я дозволяв їм слухати класичну музику. Коли вони виростали, все відбувалося природно. Яку б музику я не слухав, вони слухали її. Музика поступово проникала, живлячи дитячі душі у цьому вільному просторі, без мого втручання.