V-pop бракує «національного мегахіта».

Хіти все ще з'являються щотижня, щомісяця. Але пісні, які є достатньо популярними, щоб їх чути всюди: від кафе, весіль, караоке-барів до шкільних подвір'їв та офісів, у V-pop трапляються дедалі рідше.

GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI та Phuong Ly – мовчазні «стрімінгові монстри», які постійно підтримують дуже високий щомісячний рейтинг слухачів, але ніколи не мали «національного хіта» – Фото: Надано артистом.

Глядачі можуть знати ім'я виконавця та впізнавати музичний кліп, який щойно очолив трендові чарти, але вони не обов'язково зможуть наспівувати мелодію. Це змусило багатьох у індустрії замислитися: чи не бракує V-pop «національних мегахітів»?

«Великий хіт» більше не є синонімом «масової» популярності.

Багато років тому, де б ви не були, ви могли почути такі пісні, як «Bong Bong Bang Bang» від групи 365, «Noi Nay Co Anh» від Son Tung M-TP, «Sau Tat Ca» від Еріка, «See Tinh » від Hoang Thuy Linh... Протягом останніх двох років V-pop також став свідком сильного поширення таких пісень , як «Tai Sinh » у виконанні Tung Duong, «Viet Tiep». Chuyen Chuyen Hoa Binh» Нгуєна Ван Чунга та «Phe Mau » і « Con Gi Dep Hon» Нгуєна Хунга.

У 2025 році Тунг Дуонг досяг великого успіху з «національним хітом» «Відродження» – Фото: Надано артистом.

Ці пісні вийшли за межі фандому та стали соціальним явищем – піснями, які «всі знають, всі співають». Їх співають діти, дорослі, їх використовує TikTok, їх грають ресторани, їх роблять ремікси на весіллях. Вони створюють відчуття «неможливості втекти від цієї пісні».

Вже близько року V-pop все ще має хіти. Насправді, їхня кількість зросла. Але відчуття, що «все суспільство слухає одну й ту саму пісню», трапляється рідше. Пісня може очолювати YouTube протягом кількох тижнів завдяки потужному воркерству, великому фандому та гарній маркетинговій стратегії.

Але поза межами фанатської спільноти його проникнення в повсякденне життя не є ні широким, ні глибоким. Іншими словами, V-pop сьогодні сильний у «хітах спільноти», але слабший у «національних хітах».

Чи вступає V-pop у період «фандомізації»?

Багато артистів, таких як My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Zung... мають дуже віддану фан-базу, здатну генерувати перегляди, трансляції, продавати квитки на концерти та створювати сильний вплив у соціальних мережах.

Незважаючи на випуск трьох студійних альбомів та значний прорив у перші шість місяців 2026 року з високими показниками стрімінгу та дебютним живим концертом, на якому було розпродано 4000 глядачів у театрі Хоа Бінь, Фунг Кхань Лінь досі не мала «національного хіта» – фото: надано артисткою.

Це робить ринок більш динамічним та професійним. Але недоліком є ​​те, що такий успіх іноді «засвоюється». Пісня може мати величезний вплив у межах фандому, але люди поза цією спільнотою майже нічого не усвідомлюють. Пісня стає «ідентифікатором спільноти», а не спільним музичним активом для більшості.

Ось чому багато людей вважають, що хоча V-pop зараз має багато «найпопулярніших» пісень, мало хто викликає таке ж відчуття зв’язку із соціальним життям, як раніше.

Навіть артистам, які сьогодні мають високу популярність, важко створити такий масштабний, тривалий масовий хіт, який вони мали в минулому.

Ще одним фактором є те, що сьогодні також змінилася швидкість споживання музики. TikTok зробив музичні кліпи тривалістю 15-30 секунд центральними для ринку. Це робить пісні більш схильними до вірусного поширення, але також скорочує термін їхньої дії.

«Багато пісень надзвичайно швидко стають відомими завдяки запам’ятовуваному приспіву, танцювальному руху чи мему (кумедним чи сатиричним зображенням, відео чи висловам, що широко та швидко поширюються в Інтернеті), але через один-два тижні їх замінює новий тренд. Тому сучасна аудиторія слухає більше пісень, але рівень глибокої прихильності до пісні іноді менший», – прокоментував музичний керівник Ву Хонг Тханг.

Так само, раніше альбом можна було слухати неодноразово місяцями, навіть роками. Зараз плейлисти постійно оновлюються, завдяки чому музика функціонує майже як «потік контенту» в соціальних мережах. У цьому контексті створення «національного хіта», який має тривалу популярність, стало набагато складнішим.

Молода співачка та авторка пісень Нгуєн Хунг — рідкісний випадок, коли за останній рік мала два «національні хіти»: «The Miracle» та «What Could Be More Beautiful» — Фото: KEN

Паралельно існують численні «музичні всесвіти».

Відсутність «національних мегахітів» не означає, що V-pop слабшає. Навпаки, це показує, що сучасний ринок є більш різноманітним, барвистим і здатним підтримувати більше артистів, ніж раніше. В'єтнамська аудиторія зараз слухає більше, ніж просто балади. Вона слухає R&B, хіп-хоп, гіперпоп, сіті-поп, інді-фолк, електронну музику... Це показує, що смаки аудиторії більш різноманітні та зрілі.

Митці також мають більше творчого простору, замість того, щоб намагатися створювати музику «для всіх». А оскільки ринок стає дедалі фрагментованішим, поняття «національної музики» природно зменшується.

Майбутнє V-pop може більше не залежати від кількох пісень, а радше від кількох «музичних всесвітів», що співіснують паралельно.

Тим не менш, аудиторія все ще чекає на пісні, які справді можуть об’єднати маси – пісні, які навіть через багато років люди пам’ятають, співають і відчувають як частину своєї колективної пам’яті, як-от «вічний національний хіт» « Nối vòng tay lớn» (З’єднавшись за руки ).

«Національний хіт» – це не просто пісня, яку люблять широкі маси. Це момент на музичному ринку, коли багато людей з різних поколінь та спільнот мають одну спільну мелодію. Але такі речі стають дедалі рідкіснішими не лише у V-pop, а й у всьому світі стрімінгу сьогодні.

Алгоритм змінює те, як ми слухаємо музику.

Видання Korea JoongAng Daily якось написало: «Раніше аудиторія переважно слухала радіо, дивилася телебачення або відвідувала кілька великих музичних сайтів. Видатна пісня могла швидко здобути широку популярність. Але тепер кожен живе за своїм власним «алгоритмом». Ті, хто любить інді-музику, слухають інді-плейлисти. Фанати K-pop є частиною K-pop спільноти. Слухачі репу мають власну реп-екосистему. TikTok, з іншого боку, постійно фрагментує смаки за допомогою мікротрендів (трендів з коротким терміном дії)».

Таким чином, двоє людей, які користуються однією музичною платформою, навряд чи можуть слухати будь-яких виконавців з одного джерела. Саме це робить визначення поняття «національного кумира» набагато складнішим, ніж раніше.

Продюсер Лам Хоанг В'єт поділився: «Сучасна тенденція полягає в тому, що артисти більше не створюють музику для «всіх», а радше орієнтуються на свою віддану аудиторію. Доки вони підтримують достатньо сильний фандом, артисти можуть процвітати. Це зовсім інша логіка порівняно з традиційною епохою мейнстрімної музики минулого».

КВІНЬ НГУЄН

Джерело: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm