آرٹسٹ تھو ٹران: "Xong chu xon xao" کے ساتھ دوبارہ جنم لینے کی خواہش

انسٹالیشن پینٹنگ "Xong chu xon xao" علیحدگی کی محبت کی کہانی، تحفظ کا سفر، انتظار اور ایک ایسے جوڑے کے دوبارہ ملاپ کو دوبارہ تخلیق کرتی ہے جو ایک دوسرے سے گہرا پیار کرتے ہیں لیکن الگ ہو جاتے ہیں۔

اکتوبر 2025 میں، آرٹسٹ تھو ٹران (ٹران تھی تھو) اور اس کے ساتھیوں نے، جن میں آرٹسٹ ٹائی فونگ، آرٹسٹ لی تھی من ٹام، اور آرٹسٹ نگوین ٹران تھاو نگوین شامل ہیں، نے ایک آرٹ پروجیکٹ بنایا: صوبے کی 130 ویں سالگرہ کے موقع پر سون لا میں انسٹالیشن پینٹنگ " Xong Chu Xon Xao "۔ یہ تھائی لوگوں کی مہاکاوی نظم "عاشق کو الوداع" سے متاثر پنر جنم کی خواہش تھی۔

"Xong chu xon xao" سے "Pieu du" تک

- میڈم، صوبہ سون لا کے قیام کی 130ویں سالگرہ کے موقع پر نمودار ہونے والے آرٹ ورک کے طور پر، آپ نے اپنے کام کے تھیم کے طور پر "ایک عاشق کو بھیجنا" کے معنی کے ساتھ تھیم "Xong chu xon xao" کا انتخاب کیوں کیا؟

آرٹسٹ تھو ٹران: " Xong chu xon xao " ایک ایسے جوڑے کی محبت کی قسمت کے بارے میں تھائی لوگوں کی ایک گیت کی داستان ہے جو ایک دوسرے سے دل کی گہرائیوں سے محبت کرتے تھے لیکن ایک دوسرے سے شادی نہیں کر سکتے تھے، اور پھر جب وہ اپنی زندگی کے اختتام کو پہنچنے والے تھے، کیا جوڑے نے ایک دوسرے کو ڈھونڈ لیا اور ایک آخری قسمت میں دوبارہ جنم لیا۔

اس ابدی محبت سے متاثر ہو کر، انسٹالیشن پینٹنگ " Xong chu xon xao " ایک ایسی محبت کی کہانی کو دوبارہ تخلیق کرنا چاہتی ہے جو الگ ہو گئی تھی، ایک ایسے جوڑے کو محفوظ کرنے، انتظار کرنے اور دوبارہ ملانے کا سفر جو ایک دوسرے سے گہرا پیار کرتے تھے لیکن تعصب اور رسم و رواج کی وجہ سے الگ ہو گئے تھے۔ کئی سالوں کے وقفے کے بعد، انہوں نے ایک دوسرے کے پاس واپسی کا راستہ روتے ہوئے نہیں، بلکہ وفاداری، خاموشی اور رواداری کے ساتھ پایا۔

" Xong chu xon xao " تھائی لوگوں کی ثقافتی، فنکارانہ اور روحانی زندگی کا نچوڑ ہے، جو کہ سون لا کے پہاڑی علاقے کے مقامی باشندے نسلوں سے آباد ہیں۔ اس لیے صوبہ سون لا کے عظیم تہوار میں تھائی عوام کی روحانی اقدار کے احترام سے زیادہ مناسب کوئی چیز نہیں ہے۔

تاہم، صرف یہی نہیں، تھائی لوگوں کی دیگر مادی اور روحانی اقدار جیسے پیو اسکارف، بُنائی، سلائی اور روایتی کڑھائی کو بھی آرٹ کے اس کام کے لیے بطور مواد استعمال کیا جاتا ہے جس میں انسٹالیشن آرٹ، پرفارمنس آرٹ اور پینٹنگ کی نمائش ہوتی ہے جسے " پیو ڈو" کہا جاتا ہے۔

- "پیو ڈو،" کیا عجیب نام ہے، کیا یہ بھی تھائی نام ہے جیسے "Xong chu xon xao"؟

آرٹسٹ تھو ٹران: نہیں، یہ صرف ایک خیال تھا جو میرے غیر یقینی شعور میں چمکا۔ "پیو" تھائی لوگوں کا پائیو اسکارف ہے، شادی کا تحفہ، ایک وعدہ، لڑکی کا سامان جب وہ اپنے شوہر کے گھر جاتی ہے، ہر ہاتھ سے کڑھائی والا اسکارف پیار کا پیغام ہے۔

لہذا، Pieu سکارف ایک عورت کے وقار اور ہنر مند، محنتی ہاتھوں کا اثبات ہے، اور ساتھ ہی ایک رسم، ایک یادگار، ایک حیثیت، اور یہاں تک کہ ایک خواہش بھی ہے۔ لیکن ویتنامی میں، "Piêu" کی آواز "phiêu lang" یا "phiêu trôi" (آوارہ) کے لفظ "Phiêu" سے ملتی جلتی ہے، اس لیے وہاں سے "Piêu du " تشکیل پایا۔

" Xong Chu Xon Xao " میں لڑکی نے اپنے لیے اسکارف کی کڑھائی بھی کی، اس میں محبت، شادی اور زندگی کے بارے میں بہت سی خوبصورت خواہشات بھیجیں۔ تاہم، اس کی محبت ٹوٹ گئی، اسے کسی اور سے شادی کرنی پڑی، اور ایک گھر سے دوسرے گھر بھٹکنا پڑا۔ وہ ہوا سے اڑائے ہوئے گلابی کڑھائی والے اسکارف سے مختلف نہیں تھی، نہ جانے کہاں، اسے تقریباً ساری زندگی "آوارہ گردی" کی صورتحال کو برداشت کرنا پڑا۔

جب میں تانے بانے کی ہر پٹی کو، پیو سکارف پر ہر ایک کڑھائی کو دیکھتا ہوں تو مجھے یادوں کا ایک بے لفظ دھارا نظر آتا ہے۔ کپڑا اور دھاگہ بول سکتے ہیں، پیٹرن کے ذریعے، سوئی کی تال سے، وقت کے رنگوں کے ذریعے۔ یہ ثقافت کی سب سے گہری زبان ہے۔

" پیو ڈو " ثقافتی شناخت اور عصری شکل کے درمیان ماضی اور حال کو جوڑنے کی کوشش ہے۔ یہ تھائی خواتین کی خوبی، لچک اور انسانی خوبصورتی کی تعریف ہے۔ یہ سفر صرف دیکھنے کا ہی نہیں، سننے، محسوس کرنے اور گرے ہوئے خوابوں کو ایک ساتھ سلانے کا بھی ہے۔

سرخ دھاگہ تقدیر کی علامت ہے، لوگوں کے درمیان تعلق، ماضی اور حال کے درمیان۔ کھلنے کی جگہ خوابوں کی سرزمین کی مانند ہے- جہاں محبت کے خواب بُنے جانے لگتے ہیں۔ پرانے خواب کی سلائی واپسی نہیں بلکہ دوبارہ جنم لینا ہے۔ آرٹ شفا یابی کے عمل کی طرح ہے، جیسے عورت کے ہاتھ زندگی کو دوبارہ جوڑنے، انسانیت کو دوبارہ جوڑنے، محبت کو دوبارہ جوڑنے کے لیے ہر دھاگے کو سلائی کرتے ہیں۔

"آوارہ گردی" ماضی اور حال کے درمیان، ثقافتی شناخت اور عصری شکل کے درمیان فرق کو ختم کرنے کی کوشش ہے۔ (ماخذ: ویتنام+)

ہر روز، میں واقف عمل کی طرف لوٹتا ہوں: سوئی پکڑنا، دھاگہ باندھنا، ہر چھوٹی سلائی کو ریشم کے لمبے پس منظر پر سلائی کرنا۔ ہر سوئی کا جھٹکا حرکت کرتا ہوا دکھائی دیتا ہے، پینٹنگ کی کہانی کو آہستہ آہستہ تکمیل کی طرف دھکیلتا ہے، حقیقت پسندانہ یا لکیری انداز میں نہیں، بلکہ ایک تجریدی زبان میں، جہاں مصوری اور سلائی ایک دوسرے سے جڑی ہوئی ہے، تجویزی طور پر۔

یہ وہ ٹوٹے ہوئے ٹانکے ہیں جو پینٹنگ کے لیے ایک اور جگہ بناتے ہیں: وقفے، خاموشی، اور خلل کی سرگوشیاں۔ کئی درجن میٹر لمبے ریشمی پس منظر میں کہانی پوری طرح ظاہر نہیں ہوتی بلکہ چھپی اور دعوت دینے والی ہے۔

شاید اسی نامکمل انکشاف کی بدولت پینٹنگ میں عجیب و غریب مباشرت ہو جاتی ہے، جیسے دیکھنے والا باہر کھڑا نہیں ہے، بلکہ میرے ساتھ ہے، میرے ساتھ خواب کا ایک حصہ سلائی کر رہا ہے۔ میں اکیلے سلائی نہیں کرتا، ڈرائنگ اور سلائی کے سفر میں، میں اپنی بہنوں کو اپنے ساتھ بیٹھنے، دھاگہ باندھنے، گرہیں باندھنے اور پینٹنگ اور روح کے الگ الگ ٹکڑے جوڑنے کی دعوت دیتا ہوں۔

ہم مل کر نہ صرف ایک کام مکمل کر رہے ہیں، بلکہ بہت پرانی چیز کو بھی زندہ کر رہے ہیں، ویتنامی خواتین کی عام طور پر اور تھائی نسل کی خواتین کی خاص طور پر نرم اور پائیدار موجودگی۔

ہر سوئی جو گزرتی ہے وہ اشتراک کا عمل ہے، ہر دھاگہ ایک رابطہ ہے: لوگوں کے درمیان، حال اور ماضی کے درمیان، افراد اور برادری کے درمیان۔ میری دادی، میری ماں، میری بہن، میرے چھوٹے بہن بھائی اور میرے دوست - وہ میرے فن سے باہر نہیں ہیں، وہ اس کا حصہ ہیں، میں ان کی موجودگی کا شکر گزار ہوں، اس محبت کا شکر گزار ہوں جو شکل میں سلائی ہوئی ہے۔

ایک بڑی سلائی

- بہار کے خوابوں کی تصویر کو دوبارہ سلائی کرنا، پرانے کپڑوں کی پٹیوں کو دوبارہ سلائی کرنا، ٹوٹے ہوئے گھر کو دوبارہ سلائی کرنا، کیا آپ اور فنکاروں کے گروپ کے دوبارہ جنم کی خواہش صرف ایک شناخت، ایک کہانی یا ایک برادری میں ہے؟

آرٹسٹ تھو ٹران: آج کی دنیا مادی سرپلس، یادوں، اور یہاں تک کہ فراموش شدہ میراثوں کی کثرت سے بھری پڑی ہے۔ وہ چیزیں جو کسی زمانے میں انسانی زندگی سے گہرا تعلق رکھتی تھیں، جیسا کہ بُنائی کا آلہ، ایک سٹلٹ ہاؤس، یا کوئی قدیم گانا، جدیدیت کے بہاؤ کے درمیان آہستہ آہستہ "اوشیش" بنتے جا رہے ہیں۔ لیکن کیا یہ سرپلس صرف فضلہ ہے، یا نئی زندگی کے لیے مواد؟

میرا ماننا ہے کہ پنر جنم کسی کا نہیں ہوتا، بیداری اور شکر گزاری کے رویے کے ساتھ، ہم ان وراثت کو چھو سکتے ہیں، انہیں سن سکتے ہیں، اور انہیں اپنی کہانی، ایک نئی شکل، ایک مختلف زندگی میں سناتے رہنے دیں۔ المناک گیت " Xong chu xon xao " سے تخلیقی سفر " Pieue du " تک، میں نے ثقافتی سفر کو سلائی، جوڑنے، دوبارہ کھینچنے کے لیے ریشم، سرخ دھاگے اور اپنے ہاتھوں کا استعمال کیا۔

پرانے اسٹل ہاؤسز، تقریباً 150 "فم" - تھائی لوگوں کے لوم کا ایک حصہ - اب ایک عصری آرٹ کی شکل میں موجود ہیں جہاں پینٹنگ-انسٹالیشن-پرفارمنس ملتے ہیں، بات چیت کرتے ہیں اور کہانیاں سناتے ہیں۔ اگر آپ میرے تخلیقی سفر کی پیروی کریں تو آپ کو ایک بڑی سلائی نظر آئے گی۔

نمائشوں " واپسی،" "کال،" "ریشم کو پھیلانا، " سے لے کر " آوارہ گردی " تک، میں آج آہستہ آہستہ ایک جذباتی نقشہ، ایک ثقافتی نیٹ ورک بنا رہا ہوں، جہاں ہر کام یادداشت اور شناخت کے نازک لیکن پائیدار سرخ دھاگے پر روشنی ڈالتا ہے۔

"آوارہ گردی" صرف ایک نمائش نہیں ہے بلکہ شناخت تلاش کرنے کا سفر ہے۔ (ماخذ: ویتنام+)

اور اس " پیو ڈو " نمائش میں، یہ صرف ایک نمائش نہیں ہے بلکہ شناخت تلاش کرنے، ورثے کو زندہ کرنے، اور ذاتی ثقافتی بیداری کو بیدار کرنے کا سفر ہے۔ ماضی اور حال کے درمیان تعلق، ایسی چیزیں جنہیں الفاظ میں بیان نہیں کیا جا سکتا، لیکن ثقافتی بیداری اور تعلق کے اظہار کے لیے کاموں کے ذریعے چھوا جا سکتا ہے۔

ان عورتوں کے احساسات، یادیں، وعدے اور یہاں تک کہ بے نام درد جو زندہ رہتی ہیں، پیار کرتی ہیں، بُنتی ہیں اور خاموشی سے غائب ہو جاتی ہیں، سلائی اور ڈرائنگ کرتی ہیں، وہ صرف تکنیک نہیں ہیں، بلکہ رسمیں ہیں، میرے اور میرے ساتھ آنے والی خواتین کے لیے، ہماری روحوں کے نقشے کو نئے سرے سے بنانے کا ایک طریقہ۔

" پیو ڈو " صرف ایک بصری نمائش نہیں ہے، یہ تناسخ کی ایک رسم ہے۔ میں نے لکڑی کے فرش کی جگہیں دوبارہ بنائیں، پینٹ اور سلک کی سلک پینٹنگز لٹکائیں، اور ان میں گانا، ماؤتھ ہارپ، بانسری، اور شمال مغربی پہاڑوں اور جنگلوں کی سانسیں ڈالیں۔

یہاں، پینٹنگ-انسٹالیشن-کارکردگی تین الگ الگ شعبے نہیں ہیں، بلکہ تین آپس میں بنے ہوئے سانس ہیں، جو ایک زندہ اور شاعرانہ فن کی جگہ بناتے ہیں۔

ہم اس فن کی جگہ کو ایک دعوت کے طور پر تخلیق کرتے ہیں: میرے ساتھ " Xong chu xon xao " میں دوبارہ سننے، دوبارہ چھونے، دوبارہ جینے کے لیے، دل کے ساتھ، سانس کے ساتھ، ہر ایک پتلے سرخ دھاگے کے ساتھ، لیکن کبھی ٹوٹا نہیں، "Pieu" اب بھٹکنے والا نہیں، اب کھویا نہیں، بلکہ اپنے خاندان اور لوگوں کے لیے واپسی کا راستہ بن گیا ہے۔

"Xong chu xon xao" جڑوں میں واپس آنے کی دعوت ہے۔

- اسٹیج ایک سلٹ ہاؤس ہے، لیکن یہ مکمل نہیں ہے بلکہ 2 بلاکس میں الگ ہے؟ یہاں آپ کے فنی ارادے کا اظہار کیسے کیا جا سکتا ہے؟

آرٹسٹ تھو ٹران: کہانی " ژونگ چو xon xao " میں ایک خاموش درد ہے جو ہر کھجلی والی چھت، ہر بانس کی دیوار، پرانے کٹے ہوئے مکان کی ہر لکڑی کی سیڑھیوں سے گزرتا ہے۔ وہاں، ایک تھائی لڑکی الوداعی گانا گاتی ہے، نہ صرف اس شخص کے لیے جس سے وہ پیار کرتی ہے، بلکہ چھت، پہاڑ، چمنی اور اپنی قسمت کے لیے بھی۔

مردوں کے ہاتھوں سے بنایا ہوا اسٹیلٹ ہاؤس وہ جگہ ہے جہاں عورتیں آگ بجھاتی ہیں۔ جہاں ہر لمبی رات کو بُننے کی آواز آہوں کے ساتھ مل جاتی ہے۔ جہاں الفاظ لوری کی طرح گائے جاتے ہیں، پکار کی طرح، کسی عزیز کی الوداعی کی طرح۔ آج جب کچے مکانات اجڑ گئے ہیں، ان کی جگہ اینٹوں کے مکانات، لوہے کے نالے ہوئے چھت والے مکانات، سرخ ٹائلوں والے چھت والے گھر… کیا یادیں اب بھی باقی رہیں گی؟

مصور Nguyen Tran Thao Nguyen کی پینٹنگ۔ (ماخذ: ویتنام+)

میرے کام " Xong chu xon xao " میں، اسٹیلٹ ہاؤس کو نہ صرف جسمانی ساخت کے طور پر دوبارہ تعمیر کیا گیا ہے۔ لیکن یہ ایک ثقافتی جذبے کے طور پر ابھرا ہے، ایک ایسی جگہ جہاں وقت کو سرخ دھاگے سے پینٹ شدہ سلک-سوئی کے کام کے فنکارانہ رویے کے ساتھ مل کر سلایا جاتا ہے۔

پرانے ستونوں پر آباؤ اجداد کے نشانات ہیں، بوسیدہ قدموں پر ماں کے نقش قدم ہیں، پھٹی ہوئی دیواروں پر کڑھائی ہے، ہر طرف گانے گائے جاتے ہیں، اور منہ سے بربط کی آواز آتی ہے۔ عصری آرٹ کے بہاؤ میں پرانے گھر کو بحال نہیں کیا گیا، بلکہ دوبارہ زندہ کیا گیا ہے۔

گھروں کے دو بلاکس کہانی کے دو کرداروں کی طرح الگ الگ نظر آسکتے ہیں " Xong Chu Xon Xao "، لیکن درحقیقت وہ ایک متحد ہستی، "ایک گھر" میں دوبارہ اکٹھے ہو گئے ہیں، جس میں 150 "phums" سے نیچے بہنے والے کپڑے کی سٹرپس ہیں۔ اس لیے، "Xong Chu Xon Xao" کے کام میں سٹائلٹ ہاؤس صرف الوداعی نہیں ہے، بلکہ دوبارہ اتحاد کی رسم بن جاتا ہے۔

- تو آپ اور اس کام پر کام کرنے والے تینوں فنکاروں اور مصوروں کے درمیان کیسا تعاون تھا؟

آرٹسٹ تھو ٹران: جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، کام " Xong chu xon xao " نہ صرف ایک بصری فن کی جگہ ہے بلکہ نسلوں، تخلیقی شکلوں اور ہم خیال فنکارانہ روحوں کے درمیان گہرے تعلق کا سفر بھی ہے۔ ہم نے ایک دوسرے کو سنا، ایک ساتھ چلتے رہے، اور مل کر اس مقدس سرزمین سے آرٹ اور لگاؤ ​​کی سمفنی لکھی۔

میرے انسٹالیشن پینٹنگ کے کاموں کے ساتھ ساتھ پرفارمنس آرٹسٹ Tay Phong کی شریک انسٹالیشن بھی ہے، جو جسم کے اظہار اور موسیقی کی زبان لاتا ہے، جو علامتوں سے مالا مال ہے، موجودہ سانس کو شمال مغرب کے تھائی لوگوں کی ثقافتی گہرائی سے جوڑتا ہے۔

خلا میں اس کی حرکات، خیالات اور انتظامات، میرے نزدیک ایک ہم آہنگی ہے جو نمائش کی جگہ سے لے کر کارکردگی کی جگہ تک، تخلیقی عمل میں ایک متحد ڈھانچہ اور شکل پیدا کرتی ہے۔

مصور لی تھی من ٹم کی پینٹنگ۔ (ماخذ: ویتنام+)

نمائش میں حصہ لینے والا آرٹسٹ لی تھی من ٹام بھی ہے، جس کا مضبوط اور جرات مندانہ انداز بیان تھائی خواتین کی اندرونی خوبصورتی اور جسم کو خدائی طاقت اور حقیقی زندگی، بیابان میں برداشت کی علامت کے طور پر پیش کرتا ہے۔

فنکاروں کی نوجوان 9X نسل کی رکن Nguyen Tran Thao Nguyen کے ساتھ، جنگل کے بارے میں ایک نیا لیکن نفیس نقطہ نظر سامنے لایا جہاں وہ تجرید کی زبان میں پیدا ہوئی تھی۔ دونوں خواتین فنکاروں نے کینوس پر 17 پینٹنگز متعارف کروائیں، جیسے کہ دو بصری دھارے ایک دوسرے کو آپس میں جوڑتے ہیں اور " پیو ڈو " نامی فنی سفر میں ایک دوسرے کا ساتھ دیتے ہیں۔

یہ اظہار، کارکردگی سے لے کر تنصیب تک فنکارانہ شخصیات کی ملاقات ہے جس نے گونج کے جذبے کے ساتھ ایک خلا پیدا کیا ہے۔ نمائش میں ہر کام، ہر حرکت، ہر رنگ عام کہانی کا ایک ٹکڑا ہے: شمال مغربی پہاڑوں اور جنگلات کے لیے محبت کی واپسی، جڑنے، محفوظ کرنے اور دوبارہ تخلیق کرنے کا سفر، جہاں " Xong chu xon xao " نہ صرف ایک الوداعی گانا اور پھر دوبارہ ملاپ ہے، بلکہ اصل، یادداشت اور شناخت کے لیے ایک کال بھی ہے۔

- آپ کو اور آپ کے ساتھیوں کو اس بامعنی موقع پر سون لا اور شمال مغرب کے لوگوں کے لیے وقف ایک خوبصورت کام تخلیق کرنے پر مبارکباد۔ اشتراک کرنے کے لیے آپ کا شکریہ!

(ویتنام+)

ماخذ: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp