داغدار شیشے کی پینٹنگز کی قابل ذکر بحالی۔

روایتی طور پر جدید فن تعمیر سے وابستہ اور کبھی غیر ملکی ماہرین کی بحالی کی کوششوں پر منحصر تھا، ویتنام میں داغدار شیشہ اب ایک نئے مرحلے میں داخل ہو رہا ہے، جس میں ملکی کاریگر اور فنکار بڑے پیمانے پر تحفظ اور تخلیقی منصوبوں کو فعال طور پر شروع کر سکتے ہیں۔

شمال سے جنوب تک، بہت سی عمارتوں میں آج بھی قیمتی داغدار شیشے کی کھڑکیاں محفوظ ہیں، جیسے: ہنوئی کیتھیڈرل، کوا باک چرچ، ہام لانگ چرچ، ہو چی منہ شہر میں نوٹری ڈیم کیتھیڈرل، ہوان سی چرچ... کھڑکیوں کے بہت سے سیٹ تقریباً برقرار ہیں، روایتی یورپی داغے شیشے کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے مذہبی کہانیوں کی عکاسی کرتے ہیں۔ یہ کھڑکیاں اس تاریخی دور کی اعلیٰ سطح کی کاریگری اور فنکارانہ الہام کو ظاہر کرتی ہیں جہاں فن تعمیر اور مذہبی فن ایک دوسرے سے جڑے ہوئے تھے۔

داغدار شیشے کی پینٹنگ "اسکول آف ایتھنز" کو آرٹسٹ ہو ووونگ اور اس کے ساتھیوں نے ایک عالمی شہرت یافتہ آرٹ ورک سے ڈھالا تھا۔ موضوع کے ذریعہ فراہم کردہ تصویر۔

وقت گزرنے کے ساتھ اور جنگ کے ذریعے، بہت سے داغدار شیشے کے فن پارے ٹوٹ چکے ہیں، ٹوٹ چکے ہیں یا تفصیل کھو چکے ہیں۔ بہت سے گرجا گھروں میں، حفاظت کو یقینی بنانے اور آپریشن کو برقرار رکھنے کے لیے، بحالی کی ٹیموں کو جمالیاتی تضادات کو قبول کرتے ہوئے انہیں شیشے کے عارضی پینوں سے تبدیل کرنے پر مجبور کیا گیا ہے۔ ابتدائی مراحل میں، تقریباً واحد آپشن یہ تھا کہ بڑے یورپی شیشے کے مینوفیکچررز کو تلاش کیا جائے، جو پہلے ویتنام میں کیتھیڈرلز کے لیے داغے ہوئے شیشے تیار کر چکے تھے، اور انھیں اصل کو دوبارہ بنانے کے لیے کمیشن دیں، اس امید پر کہ زیادہ سے زیادہ اصل شکل کو بحال کیا جائے۔

حالیہ برسوں میں، گھریلو کاریگروں اور فنکاروں کی لگن کی بدولت، بحالی کا کام اب مکمل طور پر بیرونی وسائل پر منحصر نہیں رہا۔ ان میں، فنکار ہو ووونگ ایک اہم مثال ہے۔ اندرونی آرائشی شیشے سے شروع کرتے ہوئے، وہ آہستہ آہستہ داغدار شیشے کی روحانی گہرائی سے متاثر ہوا اور اس شعبے میں ایک خصوصی کیریئر بنانے کا فیصلہ کیا۔ آرٹسٹ ہو ووونگ نے ماسٹر کاریگروں سے براہ راست سیکھنے کے لیے بہت سے یورپی ممالک اور ریاستہائے متحدہ کا سفر کیا ہے، گوتھک اور رومن سے لے کر آرٹ نوو تک کے اسٹائل کا مطالعہ کیا ہے، جس کا مقصد رنگوں کی ہم آہنگی، شیشے کی کٹائی، اور ہلکی ہیرا پھیری کی تکنیکوں میں مہارت حاصل کرنا ہے۔

اگر داغدار شیشے کی پینٹنگ بنانا ایک نئی بصری دنیا کی تعمیر کا عمل ہے، تو بحالی کام کی بصری یادداشت کو دوبارہ دریافت کرنے کا سفر ہے، جہاں کاریگر کو آگے بڑھنے سے پہلے اصل کی روح کو سمجھنے کی ضرورت ہے۔ اس عمل میں، ویتنامی داغے ہوئے شیشے کے فنکاروں نے بہت سے بڑے منصوبوں میں حصہ لیا ہے۔ فنکار ہو ووونگ نے بن ٹریو کے فاطمہ چرچ میں کاموں کے ذریعے بھی اپنی نشانی چھوڑی ہے، ہوان سی چرچ میں داغے ہوئے شیشے کی سیریز، اور فو کوونگ کیتھیڈرل میں دو بڑے پیمانے پر داغے ہوئے شیشے کی پینٹنگز...

ہو چی منہ شہر کے قدیم ترین گرجا گھروں میں سے ایک، ہیوین سی چرچ میں، بہت سے داغ دار شیشے کے پینلز کو نقصان پہنچا ہے، جس سے مصور یا صنعت کار کا کوئی نشان نہیں بچا ہے۔ آرٹ ورک کو درست طریقے سے دوبارہ بنانے کے لیے، مصور ہو ووونگ نے رنگوں کے تجزیے کے لیے نمونے ریاستہائے متحدہ کی ایک لیبارٹری میں بھیجے، اور کھوئی ہوئی تفصیلات کو بحال کرنے کے لیے ان کا موازنہ یورپ میں داغدار شیشے کی عصری پینٹنگز سے بھی کیا۔

ورثے کو محفوظ رکھنے کی کوششوں کے ساتھ ساتھ عصری تخلیقی صلاحیتوں میں بھی توسیع ہو رہی ہے۔ ویتنامی کاریگر اور فنکار ماضی کو دوبارہ بنانے سے باز نہیں آرہے ہیں بلکہ داغدار شیشے کی نئی حدوں کے ساتھ تجربہ کر رہے ہیں۔ کام "دی اسکول آف ایتھنز" کو ایک اہم مثال سمجھا جا سکتا ہے، جو رافیل کے مشہور فریسکو سے اخذ کیا گیا ہے اور فی الحال اسٹینڈ گلاس آرٹ میوزیم (سوئی ہائی کمیون، ہنوئی) میں رکھا گیا ہے، جسے سفارت کار Nguyen Xuan Thang نے قائم کیا تھا۔

یہ پروجیکٹ پانچ سال پر محیط تھا، جس میں 600 سے 800 ڈگری سیلسیس کے درجہ حرارت پر متعدد فائرنگ کے ساتھ ایک تہہ دار تامچینی تکنیک کا استعمال کیا گیا تھا۔ شیشے پر لگائے جانے والے رنگ کی ہر پرت کو مختلف تاثرات کے ساتھ تقریباً 50 چہروں کو دوبارہ بنانے کے لیے عین حساب کی ضرورت ہوتی ہے جو کہ روایتی داغدار شیشے کے فن میں ایک دیرینہ چیلنج ہے۔ نتیجہ نہ صرف ایک بڑے پیمانے پر کام ہے بلکہ یہ ایک اہم تکنیکی ترقی کی نشاندہی کرتا ہے، جو کہ داغے ہوئے شیشے کے ذریعے عالمی ورثے تک پہنچنے اور اسے تبدیل کرنے میں ویتنامی لوگوں کی کوششوں کو ظاہر کرتا ہے۔

یہ واضح ہے کہ داغدار شیشے کی بحالی صرف شکل کو دوبارہ بنانے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ عصری تخلیق کے لیے ورثے کو مواد میں تبدیل کرنے کے مواقع بھی کھولتی ہے۔ شیشے کا ہر بحال شدہ پین نہ صرف ڈھانچے کی جمالیاتی قدر کو بڑھاتا ہے بلکہ ان یادوں کو بھی زندہ کرتا ہے جو بظاہر وقت کے ساتھ مٹ چکی تھیں۔ ان کوششوں کے ذریعے، بحالی اور تحفظ کی سرگرمیاں عصری زندگی سے زیادہ متعلقہ ہو جاتی ہیں، یہ ثابت کرتی ہیں کہ وہ فن کو پنکھ دے سکتے ہیں اور اسے پھلنے پھولنے کی اجازت دے سکتے ہیں۔

ماخذ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127