ویتنام میں فنکاروں کی تربیت میں فرق۔

TPO - صرف کارکردگی کے مسائل سے ہٹ کر، ہونٹوں کی مطابقت پذیری کا رجحان واضح طور پر ویتنام کے فنکاروں کے تربیتی ماڈل میں ایک خلا کو ظاہر کرتا ہے، جہاں اسکول اور مارکیٹ ہم آہنگی سے باہر ہیں، پیشہ ورانہ تربیت کے عمل کی کمی ہے۔ اس تناظر میں، اگر ویتنام فنکاروں کی ایک پائیدار نسل تیار کرنا چاہتا ہے تو دنیا بھر میں "انٹرن شپ" یا بند لوپ انٹرٹینمنٹ کمپنی کے ماحولیاتی نظام جیسے تربیتی ماڈلز قابل قدر تجاویز بنتے ہیں۔

تربیتی ماڈل مارکیٹ کے مطابق نہیں ہے۔

ہونٹ کی مطابقت پذیری اور آواز کی تہہ بندی کے رجحان کو صنعت میں بہت سے لوگ ویتنامی میوزک مارکیٹ میں ایک دیرینہ "نقصان" کے طور پر دیکھتے ہیں، خاص طور پر ٹیکنالوجی کے عروج کے ساتھ، جو اکثر کمزور، مستند آواز کی پرفارمنس کو چھپانے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔

موسیقار نگوین کوانگ لانگ نے واضح طور پر نشاندہی کی کہ ہونٹوں کی مطابقت پذیری کو تکنیکی حل یا "آخری حربے" کے طور پر دیکھنا ناکافی ہے۔ اس رجحان کا پھیلاؤ یہ ظاہر کرتا ہے کہ زیادہ سے زیادہ فنکار اس وقت اسٹیج پر آ رہے ہیں جب ان کی کارکردگی کی مہارت پیشے کے تقاضوں سے میل نہیں کھاتی۔

وہاں سے، فنکاروں کی تربیت کے عمل کے بارے میں سوالات تیزی سے پھیلتے ہوئے موسیقی اور کارکردگی کے بازار کے تناظر میں پیدا ہوتے ہیں، جہاں ہر سال درجنوں شوز ہزاروں ناظرین کو اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں۔ اس سے ویتنامی فنکاروں کی تربیت کے حوالے سے بھی مسائل پیدا ہوتے ہیں، جہاں موجودہ تربیتی ماڈل کسی فنکار کی مجموعی ترقی پر توجہ نہیں دیتا ہے۔

ویتنام کے اسکول اکثر کلاسیکی موسیقی یا انواع کو ترجیح دیتے ہیں جن میں تفریحی مقاصد کے لیے موسیقی کی بجائے اعلیٰ تکنیکی مہارت کی ضرورت ہوتی ہے۔

درحقیقت، ویتنام میں فنی اسکولوں کا نظام، پیشہ ورانہ اسکولوں اور کالجوں سے لے کر یونیورسٹیوں تک، کافی اچھی ساختہ ہے اور اس کی روایت 70 سال سے زیادہ ہے۔ تاہم، تربیت کے مقاصد اور مارکیٹ کی اصل ضروریات کے درمیان اب بھی فرق ہے۔

موسیقار کوانگ لانگ نے مشاہدہ کیا کہ "جبکہ موسیقی کے اسکول کلاسیکی موسیقی پر توجہ مرکوز کرتے ہیں یا اوپیرا، انقلابی موسیقی، اور فنی گیت کی موسیقی جیسی تکنیکی طور پر مانگنے والی انواع پر توجہ مرکوز کرتے ہیں، مارکیٹ انتہائی اتار چڑھاؤ کا شکار ہے، اور سب سے بڑا طبقہ تفریحی موسیقی ہے۔

یہ ناقابل تردید ہے کہ بہت سے مشہور گلوکاروں نے باقاعدہ تربیت حاصل نہیں کی ہے، تاہم، غیر معمولی کیسز بہت کم ہوتے ہیں۔ موسیقار Nguyen Quang Long کے مطابق، اعلی تکنیکی مہارتوں کی ضرورت کے لیے، فنکاروں کو سخت مطالعہ اور تربیت سے گزرنا چاہیے۔ اس کے برعکس، تفریحی موسیقی کے لیے، پیشہ ورانہ آرٹ اسکول میں تربیت حاصل کرنا ایک اہم فائدہ ہے۔

موسیقار Nguyen Quang Long نے کہا کہ "ہماری فن کی تربیت ابھی تک کامل نہیں ہے۔ ہمیں سماجی ضروریات کو دیکھنے کی ضرورت ہے تاکہ اس کے مطابق اسے ایڈجسٹ کیا جا سکے۔ لیکن تربیت کو پھر بھی پیشہ ورانہ فن کے معیارات کو برقرار رکھنا چاہیے؛ ہم کسی بھی وجہ سے، آواز کی قابلیت یا موسیقی کی اہلیت کے تقاضوں کو کم نہیں کر سکتے،" موسیقار Nguyen Quang Long نے کہا۔

کئی دہائیوں کی تربیت کا سفر۔

ان عناصر کو ہم آہنگ کرنے والے ماڈل کی تلاش ایک مشکل مسئلہ ہے، لیکن ناقابل تسخیر نہیں ہے۔ ترقی یافتہ موسیقی کی صنعتوں کے ساتھ بہت سے ممالک میں، جیسے کہ جنوبی کوریا، ریاستہائے متحدہ، یا تھائی لینڈ، فنکاروں کی تربیت صرف اسکولوں میں نہیں ہوتی، بلکہ ایک مکمل ماحولیاتی نظام میں ضم ہوتی ہے۔ اس ماحولیاتی نظام میں، تفریحی کمپنیاں مرکزی کردار ادا کرتی ہیں، انتخاب اور تربیت سے لے کر پیداوار اور فنکاروں کے انتظام تک ایک بند تربیتی عمل کی تعمیر کرتی ہیں۔

جنوبی کوریا میں فنکاروں کی تربیت کا عمل بند لوپ ماڈل پر بنایا گیا ہے، جس میں انتخاب اور تربیت سے لے کر پروڈکشن اور آرٹسٹ مینجمنٹ تک کے تمام مراحل شامل ہیں۔

جنوبی کوریا میں، فنکار بننے اور اسٹیج پر پرفارم کرنے سے پہلے، بہت سے نوجوان ایک ایسے تربیتی عمل سے گزرتے ہیں جو برسوں، حتیٰ کہ دہائیوں تک جاری رہتا ہے۔ یہ ٹرینی ٹریننگ کی خصوصیت ہے – ایک سخت اور منظم تربیتی عمل جہاں نوجوان فنکاروں کو بیک وقت صوتی موسیقی، رقص، کارکردگی، عوامی بولنے کی مہارت، اور میڈیا مواصلات کی تربیت دی جاتی ہے۔

صرف ان لوگوں کو ڈیبیو کرنے کا موقع ملتا ہے جو پوری طرح سے معیار پر پورا اترتے ہیں، اور حقیقت میں، یہ سفر اکثر بہت طویل ہوتا ہے: G-Dragon (BigBang) نے 11 سال کی تربیت حاصل کی، جس میں 5 سال SM Entertainment اور 6 سال YG میں شامل ہیں، اور بہت سے دوسرے آئیڈیلز نے بھی تربیت کے دورانیے کو بڑھایا ہے جیسے Jihyo (TWICE، Jepini سال، 10B6 سال) (EXO، 6 سال)۔

اس کے مطابق، بہت سے لوگ 10 سال کی عمر سے ہی بت بننے کے راستے پر چل پڑتے ہیں، ایک طویل اور مشکل تربیتی سفر کے لیے اپنی جوانی کو قربان کر دیتے ہیں۔ پہلا قدم کاسٹنگ کے عمل کو پاس کرنا ہے۔ کوریابو کے مطابق، بہت سے بچے ٹرینی کنٹریکٹ کی پیشکش کرنے سے پہلے اوسطاً 30 کاسٹنگ سیشنز میں حصہ لیتے ہیں۔

تاہم، قبول کرنا صرف آغاز ہے۔ اپنی تقریباً 7 سالہ تربیتی مدت کے دوران، وہ صبح سے اگلے دن 2-3 بجے تک ایک سخت شیڈول کو برداشت کرتے ہیں، اس کے ساتھ ساتھ صوتی موسیقی، رقص، غیر ملکی زبانوں، مواصلات کی مہارت، تصویر پر قابو پانے، اور وزن کے انتظام کا مطالعہ کرتے ہیں۔

Kpop بت بننے کے لیے سخت تربیتی عمل۔ تصویر: میش ایبل۔

صحافی یونی ہانگ نے تبصرہ کیا، "Kpop اسٹار کی تربیت ایک جامع انسانی تعلیم ہے۔" یہ ماڈل ٹرینیوں کو ختم کرنے کے لیے بہت زیادہ دباؤ بھی لاتا ہے۔ ان جن وونگ کے مطابق، آئیڈل ٹریننگ کے مشہور انسٹرکٹرز میں سے ایک، صرف 10% ٹرینیز کو ڈیبیو کرنے کا موقع ملتا ہے۔

ٹیلنٹ کے ساتھ بھی، ڈیبیو کرنے کا موقع اب بھی کمپنی کی سمت پر منحصر ہے۔ اِن جن وونگ نے کہا، "آپ اچھا گا سکتے ہیں اور اچھا رقص کر سکتے ہیں، لیکن اگر آپ تصور کے مطابق نہیں ہیں، تو پھر بھی آپ کو ختم کر دیا جائے گا،" اِن جن وونگ نے کہا۔ بہت سے لوگوں کو نئے پروجیکٹ کے لیے 4-5 سال انتظار کرنا پڑتا ہے، یا جب وہ بہت بوڑھے ہو جاتے ہیں تو انڈسٹری چھوڑ دیتے ہیں۔

اس ماڈل کے مقابلے میں، ویتنام ابھی بھی عبوری مرحلے میں ہے۔ درحقیقت، کچھ اسکول جو فنون لطیفہ اور پرفارمنگ آرٹس کی تربیت حاصل کرتے ہیں، انھوں نے کارکردگی میں معاونت کی مہارتیں شامل کرنا شروع کر دی ہیں جیسے کہ رقص، باڈی لینگویج، کمیونیکیشن کی مہارت، اور فنکار کے آداب…

کے

کے

کے کے

کچھ تربیتی ادارے جدید، ورسٹائل انٹرٹینرز کے ماڈل کی طرف بڑھنے لگے ہیں۔

دریں اثنا، ویتنام میں فنکاروں کی تربیت میں تفریحی کمپنیوں کا کردار ابھی تک واضح طور پر بیان نہیں کیا گیا ہے۔ ترقی یافتہ بازاروں میں، وہ ایک بنیادی قوت ہیں، جو ایک پیشہ ور ثقافتی انٹرپرائز ماڈل کے تحت کام کرتی ہیں۔

"ہمسایہ ممالک کو دیکھتے ہوئے جنہوں نے کامیابی سے ملتے جلتے ماڈلز بنائے ہیں، ہم ایک عمومی رجحان دیکھ سکتے ہیں: بند لوپ کمپنی کا ماڈل، جس میں تربیت، پروڈکشن، اور فنکاروں کا انتظام شامل ہے، تیزی سے اہم ہوتا جا رہا ہے۔ اگر ہم موسیقی کی صنعت کو ترقی دینا چاہتے ہیں، تو یہ تقریباً ایک ناگزیر ماڈل ہے۔ اس ماڈل میں، ریاست ایک رہنما کا کردار ادا کرتی ہے، قانونی فریم ورک کی تعمیر اور ٹیکس سرگرمیوں کے لیے سازگار حالات پیدا کرنے کے لیے سازگار حالات پیدا کرتی ہے۔ ثقافتی اداروں کو ترقی دینے کے قابل بنائیں،" موسیقار کوانگ لانگ نے کہا۔

واضح طور پر، اگر ہم موسیقی کی صنعت کو ترقی دینا چاہتے ہیں، تو مارکیٹ سے منسلک تربیتی ماڈل کی تشکیل ضروری ہے۔ تاہم، اس کا مطلب صرف غیر ملکی ماڈلز کی نقل کرنا نہیں ہے۔ ویتنام کو ایک ایسے ماڈل کی ضرورت ہے جو اس کی اپنی ثقافتی، سماجی اور بازاری حقیقتوں کے مطابق ہو۔

"صوتی اور کارکردگی کی مہارتوں کے علاوہ، نوجوان فنکاروں کو بہت سے دوسرے عناصر سے لیس کرنے کی ضرورت ہے جیسے مواصلات کی مہارت، ذاتی امیج بنانا، عوام کی سمجھ اور خاص طور پر پیشہ ورانہ اخلاقیات۔ سوشل میڈیا کی مضبوط ترقی کے تناظر میں، فنکار نہ صرف اداکار ہیں بلکہ متاثر کن بھی ہیں۔ اس لیے، ایک مثبت امیج کو برقرار رکھنا، مناسب برتاؤ کرنا، اور عوام کے لیے لانگ میوزک کی ترقی کے لیے ذہن سازی کی حقیقت ہے"۔

طویل عرصے میں، یہ صرف انتظامی پالیسیوں یا کارکردگی کے سخت ضابطوں کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ ایک پائیدار تربیتی ماحولیاتی نظام کی تعمیر کے بارے میں بھی ہے۔ جب اسکول اور مارکیٹ مشترکہ بنیاد تلاش کرتے ہیں، جب کاروبار تربیت کے عمل میں زیادہ گہرائی سے شامل ہوجاتے ہیں، اور جب فنکار سالمیت کی قدر کو واضح طور پر سمجھتے ہیں، تو موسیقی کی مارکیٹ ایک صحت مند سمت میں ترقی کر سکتی ہے۔

ماخذ: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo