کیا ایک ایشیائی امریکی پیانوادک کلاسیکی موسیقی کے عالمی اسٹیج پر ابھر رہا ہے؟

âm nhạc cổ điển - Ảnh 1. — پیانوادک ایرک لو - تصویر: این آئی ایف سی

کیا کلاسیکی موسیقی، جسے مغربی ورثہ سمجھا جاتا ہے، ایشیا کی صلاحیتوں کی وجہ سے عروج کے دور میں داخل ہو رہا ہے؟

کلاسیکی موسیقی میں ایشیائی فنکار

21 اکتوبر کو، چینی اور تائیوانی نسل کے ایک امریکی آرٹسٹ ایرک لو کو وارسا، پولینڈ میں 19ویں بین الاقوامی فریڈریک چوپن پیانو مقابلے کے چیمپئن کے طور پر اعلان کیا گیا۔ ان کے استاد آرٹسٹ ڈانگ تھائی سن ہیں، جو 1980 میں بین الاقوامی چوپن پیانو مقابلہ جیتنے والے پہلے ایشیائی ہیں۔

28 سال کی عمر میں، ایرک لو اب وہ "17 سالہ پروڈیجی" نہیں رہے جنہوں نے 2015 میں اس مقابلے میں توجہ مبذول کروائی تھی، لیکن وہ ایشیائی فنکاروں کی اس نسل کے لیے ایک مخصوص چہرہ ہے جو عالمی کلاسیکی موسیقی کے نقشے پر مضبوطی سے ابھر رہے ہیں۔

ایرک لو نے ایف مائنر میں پیانو کنسرٹو نمبر 2 پرفارم کیا۔ موسیقار فریڈرک چوپن کے ذریعہ 21

چائنہ ڈیلی کے مطابق، اس سال 11 میں سے 9 فائنلسٹ ایشیائی نژاد ہیں، جو کہ 80 فیصد سے زیادہ ہیں۔ ایرک لو کی جیت کے علاوہ فائنل میں چین کے تین فنکار ہیں۔

جاپان کے پاس بھی فائنل راؤنڈ میں Miyu Shindo اور Tianyao Lyu کے ساتھ نمائندے تھے، اور Shiori Kuwahara نے مقابلے میں چوتھا مقام حاصل کیا۔

ملائیشیا نے اپنے پہلے فائنلسٹ ونسنٹ اونگ کے ساتھ بھی تاریخ رقم کی، جس نے پولینڈ کے پیوٹر الیکسوچز کے ساتھ پانچویں پوزیشن حاصل کی۔

مبصرین کا کہنا ہے کہ دنیا کے سب سے باوقار میدانوں میں شمار کیے جانے والے چوپین مقابلے میں اس سے پہلے کبھی ایشیائی فنکاروں کی موجودگی اتنی واضح نہیں تھی۔

پولینڈ، جاپان سے لے کر کوریا اور چین تک نوجوان فنکار اس خلا میں ایک نئی سانس لے رہے ہیں جسے مغربی کلاسیکی آرٹ کی علامت سمجھا جاتا ہے۔

مقابلے کی جیوری کے رکن جاپانی پیانوادک اکیکو ایبی نے تبصرہ کیا: "ایشیائی نژاد فنکاروں کی موجودگی روز بروز واضح ہوتی جا رہی ہے۔ نہ صرف چین یا جاپان، بلکہ انڈونیشیا، ملائیشیا، تھائی لینڈ اور ہندوستان سبھی میں قابل ذکر نوجوان صلاحیتیں ہیں۔"

âm nhạc cổ điển - Ảnh 2. — ایشیائی نسل کے چوپن پیانو مقابلہ جیتنے والوں کی فہرست

پرانے ورثے کی نئی پہچان

ایشیائی فنکاروں کی کامیابی کوئی واحد واقعہ نہیں ہے۔ بہت سے ایشیائی ممالک، خاص طور پر چین، کوریا اور جاپان میں، کلاسیکی موسیقی کی تعلیم پر کئی دہائیوں سے منظم طریقے سے سرمایہ کاری کی جا رہی ہے۔

شنگھائی کنزرویٹری آف میوزک، سیول میوزک سینٹر یا ٹوکیو یونیورسٹی آف آرٹس جیسی بڑی کنزرویٹریز ایسے اساتذہ کو اکٹھا کرتی ہیں جنہوں نے یورپ میں تربیت حاصل کی ہے، جس سے فنکاروں کی نوجوان نسل کے لیے ایک مضبوط بنیاد بنتی ہے۔

âm nhạc cổ điển - Ảnh 3. — بین الاقوامی ناموں کے عروج (بائیں سے) جیسے لینگ لینگ، یونڈی لی، سیونگ جن چو یا یوجا وانگ نے بھی مضبوط ترغیب میں حصہ لیا۔

یہ نہ صرف کامیابی کی علامت ہیں بلکہ یہ یہ بھی دکھاتے ہیں کہ ایشیائی فنکار اپنی شناخت برقرار رکھتے ہوئے بھی عالمی موسیقی کے منظر نامے پر پہنچ سکتے ہیں۔

ایک ہی وقت میں، تکنیکی ترقی نے آن لائن سٹریمنگ کے ذریعے Chopin اور Tchaikovsky جیسے مقابلوں کی رسائی کو بڑھا دیا ہے۔

دنیا بھر سے لاکھوں آراء سامعین کو نوجوان فنکاروں تک آسان رسائی فراہم کرتے ہیں، جس سے وہ راتوں رات مانوس چہرے بن جاتے ہیں۔

اس کی بدولت، کلاسیکی موسیقی تیزی سے تعلیمی میدان سے باہر نکل رہی ہے، آہستہ آہستہ بہت سے ممالک کی ثقافتوں کو جوڑنے والا ایک پل بن رہا ہے۔

جب بیجنگ، سیئول یا کوالالمپور کے فنکاروں کے ذریعہ چوپین، بیتھوون یا رچمنینوف کے ٹکڑے پیش کیے جاتے ہیں، تو یہ مغربی معیارات کی "کاپی" نہیں ہے، بلکہ ایک نئی تشریح ہے جو نئے دور کا سانس لیتی ہے۔

چوپین مقابلے کے ایک جج نے رائٹرز کو بتایا، "موسیقی کی کوئی قومیت نہیں ہوتی۔ جب ایک فنکار پورے دل سے کھیلتا ہے تو سامعین اسے محسوس کر سکتے ہیں، وہ جہاں سے بھی آئے،"

âm nhạc cổ điển - Ảnh 4. — ایک وسیع تر نقطہ نظر سے، ایشیائی فنکاروں کا عروج ایک گہرے ثقافتی تبادلے کی عکاسی کرتا ہے - تصویر: @chopininstitute

ایرک لو، یوجا وانگ یا سیونگ جن چو جیسے فنکاروں کی ایک نسل کے لیے، "اپنی پوزیشن کی تصدیق" صرف ایوارڈز کے بارے میں نہیں ہے۔

یہ اس طرح سے بھی ہے جس طرح وہ کلاسیکی موسیقی میں کہانی سنانے کا ایک نیا طریقہ لاتے ہیں، دونوں ہی ورثے کو محفوظ رکھتے ہیں اور ثقافتوں کے درمیان مکالمے کو کھولتے ہیں۔ وہ نہ صرف آہستہ آہستہ تصدیق کر رہے ہیں بلکہ ہر نسل کے منفرد انداز میں اس ورثے کی تجدید اور احیاء میں بھی اپنا حصہ ڈال رہے ہیں۔

MAI NGUYET

ماخذ: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm