جس لمحے سے وہ نمائش میں داخل ہوتے ہیں، دیکھنے والوں کو ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے وہ آرٹ گیلری کے بجائے کسی غار میں قدم رکھ رہے ہوں۔ پینٹنگز کو روایتی سیدھی لائن میں نہیں لٹکایا جاتا بلکہ خلا کو گھیر کر ایک بند دائرہ بناتا ہے۔ روشنی کو کم کیا جاتا ہے، آرٹ ورکس کی سطح پر روشنی کو فوکس کرتے ہوئے، جھریوں، ساخت، اور گہرے بھورے رنگوں کو نمایاں کرتا ہے۔

جگہ ایک دہاتی اور قدیم احساس کو جنم دیتی ہے۔ کاؤہائیڈ کی خوشبو، مدھم پیلی روشنی، اور کھردری سطحیں دیکھنے والوں کو پرانی چٹانوں کی یاد دلاتی ہیں جن پر وقت کے نشانات ہیں۔ فن پارے مسلسل بصری بہاؤ میں ایک دوسرے کی پیروی کرتے ہیں، ناظرین کو کسی خاص ٹکڑے کے سامنے لمبے عرصے تک ٹھہرنے کے بجائے ایک ٹکڑے سے دوسرے کی طرف کھینچتے ہیں۔

نمائش کا منفرد پہلو اس کے مواد میں ہے۔ تاریخی طور پر، جانوروں کی کھالیں لکھنے اور ڈرائنگ کے لیے پارچمنٹ کی شکل میں نمودار ہوتی ہیں، لیکن ایک سولو نمائش میں تقریباً 70 بڑے پیمانے پر فن پاروں کے لیے کاؤہائیڈ کو براہ راست بنیاد کے طور پر استعمال کرنا ویتنام میں نایاب ہے۔

آرٹسٹ ٹرین تھانگ نے شیئر کیا: "میں نے پینٹنگز کا یہ سلسلہ گائے کی چادروں کو تحفے کے طور پر دیے جانے کے بعد شروع کیا اور اسے اندرونی امن اور تبدیلی کے لیے کاموں کی ایک سیریز بنانے کے لیے ایک 'اترک' سمجھتا ہوں۔"

"اگلے سیزن کا وعدہ" نمائش میں ڈاکٹر ٹرِن تھانگ (سامنے والی قطار، درمیان کی نشست)۔ تصویر: مصور کے ذریعہ فراہم کردہ۔

نمائش کی جگہ "اگلے سیزن کے لیے ایک وعدہ" کو تین حصوں میں ترتیب دیا گیا ہے۔ حصہ 1، "بنیادی تعلیمات،" زندگی کے ہر سفر میں پہلا قدم سمجھا جاتا ہے۔ حصہ 2، "مدرلی نیچر" کی خصوصیات ماں کی قیمتی خصوصیات کو ظاہر کرتی ہیں۔ حصہ 3، "فیمیل نیچر" میں، فن پارے توجہ مرکوز کرتے ہیں، جو قابل احترام سنتوں، بدھوں، اور "عظیم شفقت اور عظیم رحم" کی خوبیوں کی عکاسی کرتے ہیں۔

گہرے گہرے رنگ کے پس منظر میں، روحانی اہمیت کی حامل تصاویر نمودار ہوتی ہیں اور پھر رنگوں کی اوور لیپنگ تہوں میں مٹ جاتی ہیں۔ ناظرین بدھ، مقدس جانوروں، رسمی اشیاء، یا بیہوش ہالوں کی جھلک دیکھ سکتے ہیں۔ کچھ تصاویر صرف ایک نظر، ایک کرنسی، یا چند نامکمل خاکوں سے نظر آتی ہیں۔ دیگر علامتیں صرف دور سے ہی واضح طور پر نظر آتی ہیں، لیکن قریب سے معائنہ کرنے پر، وہ چمڑے کی سطح میں گھلتے دکھائی دیتے ہیں۔

یہی چیز کسی پینٹنگ کو دیکھنے کو دریافت اور سمجھنے کا عمل بناتی ہے۔ متعدد جہتوں میں آرٹ ورک کو "دیکھنے" کے لیے ناظرین کو حرکت کرنا، اپنا نقطہ نظر اور فاصلہ تبدیل کرنا چاہیے۔ بصری ادراک مسلسل بدلتا رہتا ہے، کبھی صاف، کبھی دھندلا، ایک ایسی کیفیت پیدا کرتا ہے جس طرح سراغ تلاش کرنے یا ذہن میں تیرتی ہوئی یادداشت سے ملتا جلتا ہے۔

نمائش میں موجود فن پارے گائے کے چمڑے کے استعمال سے بنائے گئے تھے۔ تصویر: مصور کے ذریعہ فراہم کردہ۔

نمائش کی جگہ بھی ڈھول کی دھیمی، مستحکم آواز سے بھری ہوئی تھی۔ آواز زیادہ اونچی نہیں تھی، دیکھنے کے پورے تجربے میں ایک مستقل تال پیدا کرتی تھی۔ مدھم روشنی میں نہائے ہوئے پُرسکون فضا میں ڈھول کی آواز دیکھنے والے کے سینے میں دل کی دھڑکن کی طرح گویا یہ تقاضا کر رہی تھی کہ دیکھنے والا اپنے پورے وجود کے ساتھ اس کا تجربہ کرے۔

محترمہ Nguyen Hoang Phuong Anh (پیدائش 1988 میں، Giang Vo Ward، Hanoi میں) نے شیئر کیا: "جس چیز نے مجھے سب سے زیادہ متاثر کیا وہ یہ تھا کہ فنکار نے مواد، روشنی اور آواز کو یکجا کرکے ایک متحد مکمل تخلیق کیسے کیا۔ یہ ایک انتہائی تجرباتی نمائش ہے، پھر بھی ناظرین کے لیے کافی قابل رسائی ہے کہ وہ اپنی انجمنوں اور ای ورک کو دیکھتے وقت اپنے موشن کو تلاش کر سکیں۔"

ایک اور دلچسپ پہلو کاموں کی تخلیق کا طریقہ ہے۔ آرٹسٹ Trinh Thang مجموعی ڈیزائن کو خاکہ بناتا اور مکمل کرتا ہے، جب کہ اس کے طالب علم آرٹ کی ایک اجتماعی مشق کے حصے کے طور پر ابتدائی پینٹنگ سیشنز میں حصہ لیتے ہیں۔ جب کہ جانوروں کی کھال کو پینٹ کرنے اور درست کرنے کے لیے ایک بہت مشکل مواد ہے — ایک چھوٹی سی غلطی ہر چیز کو برباد کر سکتی ہے — زیادہ تر کام ایک ہی دن میں مکمل ہو جاتے ہیں، جس میں تقریباً کوئی اصلاح یا دوبارہ کام نہیں کیا جاتا، تخلیقی عمل کے فوری جذبات کو محفوظ رکھا جاتا ہے۔

ویتنام فائن آرٹس ایسوسی ایشن کے چیئرمین، لوونگ شوآن ڈوان نے تبصرہ کیا: "آرٹسٹ ٹرِن تھانگ ہمیشہ پینٹنگ میں مختلف تجربات کرتے ہیں۔ گائے کی پینٹنگز کا یہ سلسلہ 'ایک تال کے ساتھ ایک ٹککر کے آلے کی مانند ہے، جو کہ ایک تال اور جذباتی اثرات پیدا کرتا ہے۔'

نمائش "اگلے سیزن کے لیے ایک وعدہ" کے ذریعے پینٹنگ کینوس کے اندر اپنی حدود کو عبور کرتی نظر آتی ہے۔ ایک عمیق تجربہ تخلیق کرنے کے لیے مواد، روشنی، آواز اور ترتیب ایک ساتھ گھل مل جاتے ہیں۔ نمائش سے نکلنے کے بعد، ناظرین کے ذہن میں جو کچھ باقی رہتا ہے وہ ضروری نہیں کہ وہ ایک مخصوص تصویر ہو، بلکہ جلد کی سیاہ ساخت، ٹمٹماہٹ اور پراسرار شکلوں کا احساس، اور دھیمے ڈھول کی آواز جو اب بھی روح میں کہیں گونجتی ہے۔

    ماخذ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535