فلم "جھیل کے نیچے": ایک نامکمل لیکن پرجوش تجربہ

ای میل:

فلم انڈر دی لیک (ڈائریکٹر: ٹران ہوو ٹین) نفسیاتی ہارر صنف کو دلیری سے تلاش کرنے میں ویت نامی سنیما کی ایک قابل ذکر کوشش ہے، اگرچہ اس میں ابھی بھی بہت سی حدود ہیں، لیکن یہ جدت کی خواہش اور بین الاقوامی میدان تک پہنچنے کی صلاحیت کو ظاہر کرتی ہے۔

17 جون کی سہ پہر تک، باکس آفس ویتنام کے مطابق، انڈر دی لیک نے صرف 26 بلین VND سے زیادہ کی کمائی کی ہے، جو کہ آمدنی کے لحاظ سے زیادہ امید افزا نہیں ہے۔ درحقیقت، ہدایت کار جوڑی ٹران ہوو ٹین اور پروڈیوسر ہوانگ کوان کے پچھلے پروجیکٹس کے مقابلے میں یہ ایک معمولی تعداد ہے۔

ویتنامی ہارر فلموں کی تبدیلی

نوجوان اور تخلیقی ہدایت کاروں کی نئی نسل کا عروج ویتنام کی ہارر فلم کی صنف میں ایک اہم تبدیلی میں حصہ ڈال رہا ہے۔ وہ نہ صرف بین الاقوامی فلم سازی کے رجحانات سے رجوع کرتے ہیں، بلکہ وہ ہر فریم میں لوک ثقافت اور مقامی عقائد کو شامل کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ وہاں سے، وہ نئی کہانیاں تخلیق کرتے ہیں، جو ویتنامی ثقافت سے متاثر ہوتے ہیں۔

انڈر دی لیک کے ساتھ کوئی رعایت نہیں ہے، جب فلم ڈوپل گینگر تھیوری اور ویتنامی لوک عقائد کو یکجا کرتی ہے، جب یہ خیال کیا جاتا ہے کہ دریا اور جھیل کے وہ علاقے جہاں لوگ ڈوب گئے ہیں وہیں بھوت رہتے ہیں، اکثر زندہ لوگوں کو اپنی جگہ لینے کے لیے نیچے گھسیٹنے کی کوشش کرتے ہیں۔

کیرن نگوین بطور ٹو

یونیورسٹی کے گاؤں کے اسٹون لیک کے علاقے کے ارد گرد خوفناک روحانی کہانیوں سے متاثر ہو کر، ایٹ دی باٹم آف دی لیک نے انسانی انا کو ولن کے کردار میں رکھتے ہوئے ایک جرات مندانہ انتخاب کیا۔ ڈائریکٹر Tran Huu Tan کے مطابق، یہ وہ جگہ ہے جس میں جنون، برے خیالات، فرد کا تاریک ترین حصہ ہوتا ہے۔ اچھائی اور برائی کے درمیان کشمکش کو جنم دیتے ہوئے، فلم ایک کشیدہ نفسیاتی جنگ کو جنم دیتی ہے، جہاں نوبل اور بنیاد کے درمیان کی سرحد پہلے سے کہیں زیادہ نازک ہو جاتی ہے۔

خوفناک عناصر کا محض ڈرانے کے لیے استحصال کرنے کے بجائے، At the Bottom of the Lake، حقیقت اور مافوق الفطرت کو جوڑنے کا انتخاب کرتا ہے، درد، چوٹ اور انسانیت کے چھپے کونوں کی عکاسی کرنے کے طریقے کے طور پر - کسی بھوت سے زیادہ خوفناک چیز۔

انڈر دی لیک کہانی کو شعور کی گہرائی میں سفر کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، جہاں کردار Tu (کیرن نگوین نے ادا کیا ہے) کو نفسیاتی صدمے کا سامنا کرنا پڑتا ہے اور آہستہ آہستہ اس پر قابو پانا پڑتا ہے۔ جس لمحے اس کے حیاتیاتی والد نے اسے پتھر کی جھیل پر خودکشی کرنے کے لیے گھسیٹ لیا، اس کے بعد اس کی قریبی سہیلیوں کائلی (تھان ڈوئ نے ادا کیا) اور ٹرنگ (کی ٹران نے ادا کیا) کی دردناک رخصتی نے ایک گہرا جذباتی زخم پیدا کیا، جو احساس جرم اور جنون سے وابستہ تھا۔

Thanh Duy ایک ڈریگ کوئین (کراس ڈریسنگ) کی تصویر میں سبقت لے گیا

یہ دوسرا جھٹکا تھا جس نے اسے اپنی ہی "کاپی" کی تصویر کے ذریعے اندر کے اندھیرے کا سامنا کرنے پر مجبور کیا۔ یہ صرف بقا کے لیے جسمانی جدوجہد نہیں تھی، بلکہ برائی اور اچھائی کے درمیان ایک اندرونی کشمکش بھی تھی۔

اگرچہ کردار ایک پیچیدہ اندرونی زندگی کے ساتھ بنایا گیا ہے، لیکن اس کی نشوونما کا طریقہ اتنا مضبوط نہیں ہے کہ اسے مکمل طور پر پیش کیا جا سکے۔ وہ واقعات جن کا Tu تجربہ کرتا ہے وہ کردار کی اندرونی زندگی میں گہرائی تک جانے کے لیے ممکنہ مواد ہیں، تاہم، نفسیاتی موڑ کو بجائے عجلت سے سنبھالا جاتا ہے، بعض اوقات صرف تصاویر یا مکالمے کے چند لمحوں سے گزرتے ہیں، جذبات کو ابھارنے کے لیے زور کی کمی ہوتی ہے۔

فلم پانی کی تصویر کو انسانی اندرونی دنیا کے گہرے استعارے کے طور پر استعمال کرتی ہے۔ پتھر کی جھیل نہ صرف پراسرار موت کی جگہ ہے، بلکہ ہر فرد کے تاریک پہلو کی عکاسی کرنے والے آئینے کے طور پر بھی کام کرتی ہے۔ جھیل کی سطح، پرسکون اور بظاہر پرامن، ایک خطرناک زیر زمین دنیا کو چھپاتی ہے۔ بالکل ایسے کرداروں کی طرح، جو باہر سے تو پرسکون نظر آتے ہیں، لیکن اندر سے دبے ہوئے، افراتفری والے جذبات ہیں۔ یہ تضاد ظاہر کرتا ہے کہ لوگ جو کچھ دکھاتے ہیں وہ بعض اوقات محض ایک خول ہوتا ہے، جبکہ حقیقی درد اور خوف اب بھی خاموشی سے موجود ہے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، وہ برے خیالات میں بدل جاتے ہیں، انسانی رویے اور جذبات پر قابو پاتے ہیں۔

کائلی کے ساتھ ڈریگ کوئین سین ایک شاہکار ہے، نہ صرف اس کی بصری کشش کی وجہ سے، بلکہ اس کے بغیر کسی مکالمے کے اپنا پیغام پہنچانے کے طریقے کی وجہ سے بھی۔ ہدایت کار نے موسیقی کو مرکزی زبان کے طور پر استعمال کرتے ہوئے اظہار کی ایک خاموش لیکن طاقتور شکل کا انتخاب کیا۔

Kay Tran سنیما میں اپنا ہاتھ آزماتا ہے: ایک اچھی طرح سے اور ممکنہ ڈیبیو

اس سیگمنٹ میں، کائلی کا رقص صرف ایک پرفارمنس نہیں ہے، یہ خود کا اعلان بھی ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ ہر ایک غیر متزلزل، خوبصورت، لیکن فیصلہ کن تحریک اس خول کو پھاڑ رہی ہے جسے سماج خود پر مسلط کرتا ہے۔ کوئی الفاظ نہیں بولے جاتے ہیں، لیکن ہر وہ چیز جو کہنے کی ضرورت ہوتی ہے وہ جسمانی حرکات کے ذریعے "گائی جاتی ہے": مستند طریقے سے جینے کی خواہش، انا کا عروج، پہچانے جانے کی خواہش۔ "کاپی" کائلی کے اندر چھپے ہوئے حقیقی شخص کا مجسمہ ہے، جو معاشرے اور تعصب سے دبا ہوا ہے۔ اسٹیج کی روشنیاں، دیکھنے والی آنکھیں، موسیقی - یہ سب کائلی کو ایک ایسی دنیا کے مرکز میں رکھتے ہیں جہاں اسے دیکھا، سمجھا اور احترام کیا جاتا ہے۔

مواد کی متعدد پرتیں۔

مواد کی بہت سی پرتوں کا استحصال فلم کے عملے کے کردار کی نفسیات کو جاننے اور کہانی کو وسعت دینے کے عزائم کو ظاہر کرتا ہے۔ تاہم، اس گلے سے ممکنہ خطرات بھی ہیں۔ کیونکہ اگر اسکرپٹ کو مضبوطی سے نہیں سنبھالا گیا تو تفصیلات آسانی سے اوورلیپ ہو جائیں گی، جس سے بیانیہ میں الجھن پیدا ہو جائے گی اور بصری تجربے کو متاثر کیا جائے گا۔ بدقسمتی سے انڈر دی لیک کسی حد تک اس صورتحال کا شکار ہو گئی ہے جب کہ بہت سے سیگمنٹس کو صحیح طریقے سے ترتیب نہیں دیا گیا ہے۔ اس لیے فلم اپنا تسلسل کھو دیتی ہے۔

کچھ تفصیلات کو زبردستی اور زبردستی سمجھا جاتا ہے۔ ایک عام مثال کردار ین دا (Nguyen Thao کے ذریعہ ادا کیا گیا) کی ظاہری شکل ہے۔ وہ ایک اہم کردار ادا کرتی ہے، ہو دا کے آس پاس کے اسرار کے پیچھے حقیقت کو دریافت کرنے کے سفر میں مرکزی کردار کی مدد کرتی ہے۔

ڈوپل گینگر تھیوری اور ویتنامی لوک عقائد کا ایک نیا مجموعہ

Tu، Yen Da کی صورت حال میں یہاں بھی اپنے ایک عزیز کو کھو دیا۔ تاہم، وقت کی کمی کی وجہ سے، اس کے ماضی کو صرف ایک مختصر فلیش بیک کے ذریعے پیش کیا گیا ہے، جس سے اس کے کردار میں گہرائی کی کمی ہے۔ وہاں سے، ناظرین کو مرکزی کہانی میں اس کے اثر و رسوخ پر یقین کرنے کے لیے قائل کرنا مشکل ہے۔ ایک اہم لنک ہونے کے بجائے، ایسا لگتا ہے کہ ین دا کے پاس میکانکی طور پر "معلومات کی ترسیل" کا کام ہے۔ ایک ممکنہ کردار کی لکیر کو "کہانی سنانے کے آلے" کے کردار پر رکنے سے فلم وزن کے ساتھ معاون کردار تیار کرنے کا موقع کھو دیتی ہے۔

رنگ کو ماحول بنانے اور جذبات کو پہنچانے کے لیے ایک اہم بصری ٹول کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ فلم میں، گہرے نیلے رنگ کی سکیم زیادہ تر مناظر کا احاطہ کرتی ہے، جو ایک خوفناک، اداس احساس کو جنم دیتی ہے۔ یہ سرد مہری صرف اردگرد کے ماحول سے ہی نہیں آتی بلکہ کرداروں کی ذہنی حالت کی بھی عکاسی کرتی ہے، خاص طور پر ٹو، کیونکہ وہ آہستہ آہستہ افراتفری، بے قابو جذبات میں گہرائی میں پھسلتی جاتی ہے۔

تاریک جگہ کو مسلسل برقرار رکھا جاتا ہے، جس سے ایک دھیمی، بھاری تال پیدا ہوتی ہے، جس سے سامعین کو آہستہ آہستہ بے چینی محسوس ہوتی ہے اور دھواں ہوتا ہے۔ صرف مکالمے یا عمل پر انحصار کرنے کے بجائے کہانی سنانے کی ایک آزاد شکل کے طور پر رنگ کو استعمال کرنے کا ہدایت کار کا یہ طریقہ بھی ہے۔

مجموعی طور پر، انڈر دی لیک کی تمام کاسٹ نے اپنے اپنے کردار کو بخوبی نبھایا۔ جہاں تک ٹو کا تعلق ہے، اس کردار کی جذباتی تبدیلی کافی پیچیدہ ہے، اس لیے اس کے لیے اداکار کے پاس ٹھوس تکنیک اور ایک خاص مقدار کا تجربہ ہونا ضروری ہے۔ دریں اثنا، کیرن نگوین، میوزک ویڈیوز میں اپنے تجربے کے باوجود، جب ٹو جیسے نفسیاتی طور پر مطالبہ کرنے والے فلمی کردار کا سامنا کرنا پڑا، تب بھی اس نے واقعی کوئی تاثر نہیں چھوڑا۔

مجموعی طور پر، اگرچہ انڈر دی لیک میں ابھی بھی فلم کی رفتار، پلاٹ کو سنبھالنے اور اداکاری کے حوالے سے کچھ حدود ہیں، لیکن اس سے انکار نہیں کیا جا سکتا کہ یہ ہارر صنف تک پہنچنے کا ایک جرات مندانہ تجربہ ہے۔ ایک نئی سمت کا انتخاب، روحانی عناصر کو بصری کہانی سنانے کے انداز کے ساتھ جوڑ کر، گھریلو ہارر فلم سازوں کی اختراعی کوششوں کو ظاہر کرتا ہے۔ وہاں سے، یہ ویتنامی سنیما کے نئے خطوں اور مشکل انواع سے وابستگی کے لیے ایک مثبت سگنل کھولتا ہے، جس کی توقع ہے کہ بین الاقوامی سنیما کے نقشے پر آہستہ آہستہ اپنی پوزیشن کی تصدیق ہو جائے گی۔

ماخذ: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html