
عصری آرٹ کے منظر میں، نام ٹران لی نام ہنوئی آرٹ کی دنیا کے لیے کوئی اجنبی نہیں ہے۔ 2000 کی دہائی کے اوائل میں گروپ نمائشوں میں ظاہر ہونے کے بعد، اس نے آہستہ آہستہ اپنے انداز پر زور دیا، جو مضبوط، شدید، شدید اور گہرے خیالات کا حامل ہے۔
ایک بار ایک مضبوط شخصیت کے ساتھ ایک "گلی"، جنوب مغربی سرحدی میدان جنگ میں ایک بہادر سپاہی، ٹران لی نام اپنی پینٹنگز میں کسی ایسے شخص کا نقطہ نظر لاتا ہے جو اتار چڑھاؤ سے گزرا ہو۔ اس کے لیے مصوری خوبصورتی بھی ہے اور زندگی کے غیر مرئی ڈھانچے میں خود کو کھوجنے کا سفر بھی۔
نمائش کے نام کا انتخاب کرتے ہوئے "اندر آؤٹ"، وہ اس جذبے کو پھیلانا چاہتے تھے کہ حقیقی فن کو مادی خول کے نیچے چھپے ہوئے بنیادی جوہر کو پیش کرنا چاہیے۔ پینٹنگ کرتے وقت، مصور کو حقیقی معنوں میں اندرونی دنیا کو کھولنے کی ضرورت ہوتی ہے تاکہ خیالات، جذبات اور تجربات کو لکیروں کی شکل، رنگ اور تال میں تبدیل کیا جا سکے۔
تجریدی مصوری کی طرف آنے سے پہلے، مصور ٹران لی نم امپریشنزم اور ایکسپریشنزم کے بارے میں پرجوش تھے، دو اسکول جن میں مصور کو روشنی اور جذبات کے بارے میں نازک خیال رکھنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ لیکن پھر، اس عمل میں، اس نے محسوس کیا کہ اسے ایک آزاد راستے کی ضرورت ہے، نہ کہ شکل کی نقالی سے۔

خود سکھایا، خود تحقیق، خود مشق، اس نے اپنی آواز کو تلاش کرنے کے لیے کئی سال "انتظام" گزارے۔ اہم موڑ 2005 میں آیا، جب گروپ نمائش "ایگزٹ" میں اس نے پہلی بار تجریدی پینٹنگز کی نمائش کی۔ اس کے بعد سے تجرید کا سفر اس کی تخلیقی صلاحیتوں کا مرکزی دھارا بن گیا، حقیقت سے فرار نہیں بلکہ شکلوں اور ساختی جذبات کی سوچ سے مختلف راستے سے حقیقت کی گہرائی میں جانا۔
پچھلے بیس سالوں سے، وہ خاموشی سے پینٹنگ کر رہا ہے، تحقیق کر رہا ہے، مواد کے ساتھ تجربہ کر رہا ہے، اور مسلسل اپنا انداز تخلیق کر رہا ہے۔ اب، ساٹھ سال سے زیادہ کی عمر میں، ٹران لی نام نے اپنی پہلی سولو نمائش کا باضابطہ طور پر آغاز کیا ہے جو ایک پرسکون لمحے کے طور پر سفر پر نظر ڈالنے کے لیے بلکہ آگے کے سفر کے لیے ایک نئے نقطہ آغاز کے طور پر بھی ہے۔
نمائش "اندر آؤٹ" میں 2018 سے اب تک کے دو عام تخلیقی مراحل شامل ہیں، جو فنکار کی سوچ اور عمل کے عمل کی عکاسی کرتے ہیں۔ 2018 - 2022 کی مدت میں، Tran Le Nam نے تصاویر بنانے کے طریقہ کار کے طور پر "ہٹانے" آپریشن کا استعمال کیا۔ کینوس پر پینٹ لگانے کے بعد، اس نے پینٹ کی پرت کو برش کیا، کھرچ دیا، چھیل دیا اور ہٹا دیا، ایسا عمل جو متضاد لگتا تھا لیکن نیت سے بھرا ہوا تھا۔ یہ "ہٹانا" تھا جس نے بصری جگہ کی ساخت، لکیریں اور گہرائی کو ظاہر کیا۔

اس دور کی پینٹنگز میں اکثر ڈھیلی ساخت ہوتی ہے، بڑے پینل افقی-عمودی-سرپلی حرکت کرتے ہیں، جو سیلاب یا کان کنی کے آپریشن کے بعد سامنے آنے والی زمین کی تہوں کو دیکھنے کا احساس پیدا کرتے ہیں۔ خوبصورتی کامل شکل کے بجائے کھردرے پن میں، عمل کے آثار میں پائی جاتی ہے۔
اگر پچھلا مرحلہ "اٹھانا" تھا، تو 2022-2025 کا مرحلہ "بلڈنگ آن" ہے۔ ٹران لی نم نے پینٹ کی بہت سی تہوں کو لگایا، پھر انہیں چھیل دیا، پھر انہیں دوبارہ بنایا، موٹی، بھاری سطحیں، بعض اوقات ریلیف کی طرح۔ پینٹ کی تہوں کو کھینچنا اور اوورلیپ کرنا ایک ایسا احساس پیدا کرتا ہے جو مکینیکل اور فریب دونوں ہے۔
رنگ بھی ڈرامائی طور پر بدل گئے: اب روشن نہیں، بلکہ "خراب"، مدھم، بھاری ٹونز، بہت سی پتلی روشن تہیں گہرے رنگ کے نیچے دبی ہوئی ہیں۔ پینٹنگ کی سطح مادی تعامل کا ایک "فورس فیلڈ" بن گئی جس نے تخلیقی توانائی کو جمع کرنے، سکیڑنے اور پھر مضبوط بصری کمپن میں پھٹنے میں مدد کی۔
اگرچہ اظہار مختلف ہے، دونوں ادوار کا مقصد ایک ہی فلسفہ پر ہے: سادگی کی خوبصورتی، اصلیت اور جاندار۔ فنکار تران لی نم کے لیے، آرٹ وسیع تفصیلات میں نہیں بلکہ عمومیت، جذبات کی صداقت اور ساخت کی "جاندار" کے جذبے میں ہوتا ہے۔

آرٹسٹ نے ایک بار شیئر کیا: "زندگی کی تصویریں بہت بھرپور ہوتی ہیں۔ ہمیں اس کی خوبصورتی کو دریافت کرنے کے لیے صرف آنکھوں اور دل کی ضرورت ہوتی ہے، پھر اسے آرٹ کا کام کرنے کے لیے ایک روح دیں۔" یہ کہاوت پینٹنگ کے بارے میں اس کے نظریہ کا خلاصہ کرتی ہے: شور نہیں بلکہ فطرت کی سانسوں اور باطن کا وفادار۔ پینٹنگ کرتے وقت، وہ "ایکسٹیسی" تک پہنچنے تک اسی پینٹنگ پر بار بار کر سکتا ہے۔
Tran Le Nam کی پینٹنگز کی معمول کے مطابق تعریف کرنا مشکل ہے۔ کوئی خاص تصویریں، کوئی کہانیاں، کوئی کردار نہیں ہیں۔ لیکن جب پینٹنگز کے سامنے کھڑا ہوتا ہے تو دیکھنے والا رنگ، اسٹروک، بلاکس اور توانائی کی اندرونی حرکت کو محسوس کرتا ہے۔
یہاں "اندر سے باہر" کا نظارہ ایک جمالیاتی نقطہ نظر ہے، اور کام کے موجود ہونے کا طریقہ بھی۔ ہر پینٹنگ جذباتی تلچھٹ کی ایک تہہ کی طرح ہوتی ہے، جہاں فنکار اندرونی سفر کو ریکارڈ کرنے کے لیے مواد (پینٹ، چاقو، کینوس) کا استعمال کرتا ہے - سوچ کا سفر جس کے اظہار کے لیے ایک شکل تلاش کی جاتی ہے۔

اگر آپ قریب سے دیکھیں تو آپ پوشیدہ قدرتی عناصر کو پہچان سکتے ہیں، جیسے کہ ہوا کی پگڈنڈی، کچی سڑکیں، ندیاں، چٹانوں کی تہیں، بادلوں کے ٹکڑے... تاہم، یہ عناصر اب ٹھوس تصویریں نہیں رہے بلکہ ڈھانچے بن گئے ہیں۔ اس طرح، ٹران لی نام تجریدی سوچ کے ساتھ فطری دنیا کو دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔
نمائش کو دو متضاد حصوں میں ترتیب دیا گیا ہے، جس میں "ٹیکنگ دور" مرحلے کی پینٹنگز اور "اوور لیپنگ" مرحلے کی پینٹنگز ہیں۔ جب کوئی خالی جگہوں سے گزرتا ہے تو ایسا لگتا ہے کہ کوئی روشنی سے اندھیرے کی طرف، ہلکے سے بھاری، خالی سے ٹھوس کی طرف جاتا ہے۔ اس تضاد کا مقصد ڈرامہ تخلیق کرنا نہیں ہے، بلکہ تخلیق کے فطری چکر کو ظاہر کرنا ہے، سادگی سے جمع تک، عدم سے مکمل پن تک۔
یہ نمائش ایک ذاتی سنگ میل کی نشاندہی کرتی ہے اور اس کے ساتھ ساتھ معاصر ویتنامی آرٹ کے لیے بہت سے خیالات کو کھولتی ہے۔ ایک ایسے تناظر میں جہاں آرٹ کا بازار پر غلبہ ہے اور "فروخت کو آسان بنانے" کا رجحان ہے، ساٹھ کی دہائی میں کسی فنکار کے لیے مستقل طور پر تجرید کی راہ پر گامزن ہونا نایاب ہے۔
پینٹر ٹران لی نام خاموشی سے کام کرتا ہے، مطالعہ کرتا ہے، وضاحت کرتا ہے اور خود ہی دریافت کرتا ہے۔ اس نقطہ نظر سے، "اندر سے باہر جانا" ظاہر کرتا ہے کہ فن کو خیالات، جذبات اور تخلیقی تنہائی کے ساتھ زندگی گزارنے کا سفر ہونا چاہیے۔ اس کے لیے مصوری صرف ایک پیشہ ہی نہیں بلکہ وجود کا ایک طریقہ ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html
تبصرہ (0)