في عام ٢٠٢٤، فاز هوانغ نغي بمسابقة "الجرس الذهبي لكاي لونغ"، مُحققًا بذلك إنجازًا هامًا قرّبه من احتراف التمثيل المسرحي. وبعد أن حظي بثقة الفنان الشعبي هو نغوك ترينه، مُنح فرصة العمل في فرقة فام كو كاي لونغ الفنية ( تاي نينه )، يعتبر هوانغ نغي هذه فرصة مهنية قيّمة. فهي ليست مجرد وظيفة، بل تُتيح له هذه البيئة فرصةً فريدةً للاستفادة من خبرات الفنانين على خشبة المسرح، والتعرف على أجيال سابقة منهم. وقد ساعده ذلك على إدراك أن نجاحاته الأولى تُحفّزه على مواصلة شغفه، وتمنعه ​​من التراخي أو الشعور بالرضا المُبكر.

بعد عام ونصف من الأداء على مسارح المقاطعات، تأقلم هوانغ نغي تدريجيًا مع وتيرة الحياة المتطلبة: بروفات ليلية متأخرة، وجداول أعمال متغيرة باستمرار، ووجبات سريعة خلف الكواليس، وجولات طويلة في جميع أنحاء المنطقة الجنوبية الغربية من فيتنام. بالنسبة له، كان ذلك مصدر سعادة. كان الأهم هو الحفاظ على صحته، وصقل مهاراته الغنائية، وتكريس معظم وقته لفنه، حتى يكون كل عرض مسرحي متكاملًا ومتقنًا للجمهور.

فازت الممثلة لي هوانغ نغي (الثالثة من اليمين) بالجائزة الأولى في مسابقة كاي لونغ الوطنية للمواهب التمثيلية - 2026.

انطلاقاً من تلك العقلية المهنية، كان هوانغ نغي محظوظاً ومُشرّفاً في سن 21 أن يُعهد إليه بأدوار صعبة تجسد شخصيات تاريخية ونفسية معقدة، مما يتطلب مزيجاً من تقنيات الغناء والتمثيل، وخاصة القدرة على فهم الروح التاريخية والفخر الوطني في كل مشهد فهماً عميقاً.

قال هوانغ نغي: "في كل مرة أجسد فيها شخصيات تاريخية، تتاح لي فرصة اكتساب فهم أعمق لتقاليد أجدادنا في بناء الأمة والدفاع عنها. وبمجرد أن أغوص في هذا العمق، لا يمكن للفنان أن يؤدي أداءً سطحياً. يجب أن يتحمل مسؤولية كل خط، وكل حركة، وكل شعور. أحرص دائماً على تذكير نفسي بالبحث الجاد، والعمل بجد، والإبداع بأفضل ما لدي من قدرات لأقدم الأفضل للجمهور، وخاصةً الجمهور الشاب، الذي يحتاج إلى توجيه جمالي سليم، وعليه تجنب التوجهات التجارية التي تشوه معايير البيئة الفنية."

في سياق أوسع لفن الأوبرا الفيتنامية التقليدية (كاي لونغ) اليوم، لا تُعدّ المخاوف التي يتناولها هوانغ نغي حالاتٍ معزولة. فالمسرح التقليدي يواجه تحدياتٍ عديدة في آنٍ واحد: جمهوره المخلص يتقدم في السن، بينما ينجذب الجيل الشاب بشدة إلى أشكال الترفيه الحديثة والمنصات الرقمية. وتعمل العديد من الفرق المسرحية بقدرةٍ محدودة، وتفتقر إلى عروضٍ منتظمة، مما يُخلّ بتوازن التطور المهني. ويُجبر ضغط كسب العيش العديد من الفنانين على البحث عن وظائف أخرى للحفاظ على شغفهم بالمسرح. وعلى مستوى أعمق، يُعاني فن الأوبرا الفيتنامية التقليدية (كاي لونغ) أيضًا من نقصٍ في الموارد الإبداعية نتيجةً لقلة النصوص الجديدة، والمؤلفين، والمخرجين، والموسيقيين القادرين على مواصلة التقاليد العائلية.

في هذا السياق، لم يتخذ هوانغ نغي موقفًا متشائمًا. فقد أدرك أن هذا ضغط شائع في المسرح التقليدي، ولكنه أيضًا اختبار لكل فنان. "الجميع يحب الأضواء، لكن الاستمرار في هذه المهنة ليس بالأمر السهل. أنا محظوظ لأنني لست وحدي في هذه الرحلة؛ فلدى عائلتي ومعلميّ وزملائي دائمًا إلى جانبي. كل دور هو فرصة لمواجهة الضغوط وتقديم التضحيات. لكني أؤمن أنه إذا عملت بجد كل يوم، وحافظت على نقاء قلبي، وتمسكت بمهنتي، وسعيت وراء شغفي حتى النهاية، فسوف ينفتح أمامي مستقبل مشرق"، هكذا صرّح هوانغ نغي.

    المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/di-den-tan-cung-canh-cua-se-mo-ra-1042336