هنا، قدم الفنانان تران هاي مينه وتران لو مي للجمهور 60 لوحة تجريدية كبيرة الحجم، تمثل أحدث إبداعاتهما.
يضم معرض "الحركة والسكون" العديد من الأعمال الفنية كبيرة الحجم: 2.4م×2.4م؛ 2.4م×1.8م؛ والأعمال الفنية المشهورة هي 1.6م×1.7م في الحجم وبعض اللوحات الصغيرة هي 80×80سم في الحجم.
تران هاي مينه رسامٌ خبير. وُلد عام ١٩٦٢، وكان طالبًا في جامعة فيتنام للفنون الجميلة، ثم حصل على منحة دراسية في أكاديمية برلين للفنون (ألمانيا).
سبع سنوات من الدراسة في هذه البيئة ساعدت الفنان تران هاي مينه على اكتشاف العديد من الجوانب الشيقة في مجال الرسم. عاش ورسم بشغف لسنوات طويلة في برلين. يعمل حاليًا في مدينة هو تشي منه .

منذ عام ١٩٨٦، اختار تران هاي مينه اتباع التعبيرية التجريدية. وحتى الآن، حقق نجاحًا كبيرًا في الرسم، وهو وجه معروف في عالم الفن.
في هذه الأثناء، تخرج الرسام تران لو مي من أكاديمية هانوي للمسرح والسينما، وواصل مسيرته الفنية بإصرار. بصفته الابن الأكبر للرسام الراحل تران لو هاو، ورث موهبته في الرسم عن والده الشهير. ومع ذلك، وللتغلب على إرث والده، كافح تران لو مي كثيرًا ليشق طريقه الخاص، وهو طريق كان شغوفًا به، وبذل جهدًا كبيرًا في البحث والتجربة.
بفضل تقلبات الحياة، استوعب تران لو مي روح البوذية، من خلال الشعور بأسلوب حياة هادئ وهادئ وممارسته. وقد جسّد تران لو مي هذه الروح في لوحاته، مُبدعًا أعمالًا تأملية، تُساعد المشاهدين على الهدوء والشعور بالحياة في هدوء.

تحت عنوان "الحركة والسكون"، يقدم المعرض الجماعي للفنانين تران لو مي وتران هاي مينه حالتين متعارضتين تتجلى في صالة العرض نفسها. إنها القوة والحزم الممزوجان بالهدوء والبطء.
إذا كانت تران هاي مينه ترسم كـ"صبّ النار على القماش"، كتل ألوان قوية، وضربات فرشاة تتفجر كعواصف من المشاعر، بضربات فرشاة طويلة وقوية وحاسمة، وطاقة جسدية مكبوتة... فإن تران لو ماي ترسم بسكون. هناك، تُكبّل الألوان لدرجة تكاد تتلاشى من الصورة، فتذوب الصورة لتُخلق فراغًا تأمليًا.
تتساقط الخطوط الأكريليكية، الفاتحة والداكنة، الكبيرة والصغيرة، الطويلة والقصيرة، على القماش مثل آثار الخط العربي، ويبدو أن كل ضربة فرشاة تنتظر صدى صامتًا من المشاهد.
علّق الأستاذ المشارك، الدكتور دو لاي ثوي، قائلاً: "أجساد، عظام وأرواح، يمكن وصف لوحات تران لو مي بأنها "باهتة"، لكن "الباهتة ماء خافت". ألوان لوحات مي عميقة، وهو يُفضّل الألوان الباردة. كماء يتدفق عبر غابات بأوراق داكنة أو سماء مُغطاة بالسواد. لكن هنا وهناك، لا تزال الأوشحة البرتقالية أو الزرقاء الفاتحة تتدلى، كما لو كانت مصادفة، دون وعي".

رغم انتمائهما إلى قطبين متعارضين، يلتقي الفنانان في غوصهما في اللاوعي، مُوقِظَين بذلك أعمق طاقة في الرسم التجريدي المعاصر. لا يصوِّران العالم الخارجي بواقعية، بل يكشفان عن عالمهما الداخلي العميق، متعدد الطبقات، والجذاب.
وعلق الناقد تران هوي مان قائلاً إن المعرض ليس فقط علامة بارزة في حياة الفن المعاصر في فيتنام، بل إنه أيضًا علامة فارقة تؤكد أن اللوحات التجريدية الفيتنامية تتمتع بلغة مستقلة وعميقة وقوية.

إنها فرصة نادرة لمحبي الفن والجامعين والمعارض والجمهور للتعرف على صوتين متميزين ولكن بنفس القدر من القوة والثراء.
في ظل عولمة الفن المعاصر، يُعدّ فنانون مثل تران هاي مينه وتران لو مي نادرين. يُظهران لنا أن التعبيرية التجريدية ليست جمالية شكلية، بل هي لفتة وجودية.
وينتهي المعرض في 13 يوليو/تموز.
المصدر: https://nhandan.vn/dong-va-tinh-trong-tranh-truu-tuong-tran-hai-minh-va-tran-luu-my-post891214.html
تعليق (0)