وعندما قام الحرفي الإسباني أنطونيو دي توريس خورادو بتحسين الآلة إلى درجة الكمال في الصوت والشكل في القرن التاسع عشر، أصبحت الجيتار واحدة من الآلات الكلاسيكية، التي تسامى وتغذي أرواحنا في كل مرة تهتز فيها الأوتار.
ما الذي يجعل الجيتار آسرًا لهذه الدرجة؟ بعيدًا عن العامل الشخصي، أعتقد أن لكل آلة موسيقية صوتها الخاص وصوتها المميز. نشأ الجيتار، في بداياته، من القيثارة والقيثارة، أقدم الآلات الوترية. ولكن على عكسهما، يتميز الجيتار الكلاسيكي بلوحة صوت وفتحة صوت، بالإضافة إلى طول مثالي (65 سم) يُنتج أفضل صدى، ويُبرز أعمق المشاعر.
ربما يكمن جمال الجيتار في دفئه ورنينه واهتزازه. إذا بحثنا عن آلة موسيقية لها خصائص صوتية مشابهة، فلنفكر في آلة القيثارة. كلاهما يتشابهان في الرنين والاهتزاز والاهتزاز مع الآلات الوترية. لكن الجيتار لا يزال يتمتع بروحه الخاصة، التي لا تتكرر في أي آلة أخرى. إنه الدفء والحدة في كل نغمة والاهتزاز العميق الذي يبقي صدى النهاية يتردد في مكان ما حتى عند توقف قوس الوتر.
عندما عزف الجيتار، بدا القلب متشابكًا. ولعل ما يميز هذا السلم الموسيقي هو ترتيبه ثماني نغمات من المنخفض إلى المرتفع، متداخلًا مع الأوتار، مما يجعل صوت الجيتار دفقًا صوتيًا متدفقًا وإيقاعيًا كالأمواج، حيث يتجمع صوت الجيتار ثم يُضخّم، وينتشر ليُحدث هبوطًا عميقًا ودافئًا. لم يعد هبوط الصوت في تلك اللحظة يُسمع في الآذان، بل يتجمع في أعماق القلب، مُصبحًا إيقاعًا للنطاق العاطفي، وصدىً عاطفيًا لكثير من النفوس.
إلى جانب البيانو، أصبح الغيتار من الآلات الكلاسيكية للبشرية. أتذكر الألحان التي كُتبت لموسيقى الغيتار الكلاسيكي، مثل "رومانس دي أمور" و"زواج دي أمور" و"العراب"... مع أنني لستُ مُلِمًّا بقواعد الموسيقى، إلا أن إيقاعها المألوف يُحرك مشاعرنا، وبمجرد سماعه، يُثير فينا حتى لو كانت آذاننا وقلوبنا مُرهِقة. يبدو أنها تحمل "قوةً غامضةً، يشعر بها الجميع، لكن لا يستطيع الجميع تفسيرها". هنا، يكون "صوت" القلب من خلال صوت الغيتار مألوفًا وأكاديميًا في آنٍ واحد، ولا يُمكن استيعابه بالكامل إلا من خلال "الشعور" لا "الفهم".
ربما لتحقيق الجودة "الكلاسيكية"، خضع الجيتار لعملية ابتكار مستمرة. ولعل صعوبة الجيتار الكلاسيكي ودقته تكمن في تعقيد وتناغم الأوتار، ومرونة كل حركة للأصابع، مما يُنتج سلسلة من التوافقيات المتتالية. فكلما زادت صعوبة النغمة، كان اللحن أفضل. وبالتالي، يستطيع الجيتار التغلب على قيود الآلة الموسيقية ليعبر بمرونة عن جميع تعقيدات روح الصوت. سواءً كان العزف منخفضًا-عاليًا، أو سطحيًا-عميقًا، أو نقرًا-متساقطًا، أو مرافقًا-قائدًا، أو عزفًا بأصابع اليد أو نقرًا مسطحًا، فإن كل لحن جيتار ينطلق بسلاسة إلى القلب، مُبدعًا جاذبيته الفريدة.
في كل مرة أهتف بكلمات قصيدة "جيتار لوركا" (ثانه ثاو)، غالبًا ما أتذكر جوقة "لي لا لي لا" التي تقع في صمت عميق، متذكرة حياة ورحلة الابتكار الفني للفنان العبقري الإسباني فيديريكو غارسيا لوركا، الذي جلب الصوت العاطفي والحر اللحني لبلد الأندلس الجميل مع إيقاع الفلامنكو الساخن والليبرالي، مطمسًا حدود الأنماط الشعبية والغرفية لجعل الجيتار أكثر حميمية ومليئًا بالحياة ولكن ليس أقل فخامة.
إذا كان أسلوب موسيقى الجيتار الكلاسيكي يتميز بخصائصه التجريدية والأكاديمية، فإن أسلوب موسيقى الجيتار الخفيف الحديث يتميز بأسلوب سردي وحميم، ينقل مشاعر الحياة والروح الحقيقية. يبدو أن القصص والمشاعر التي تحتاج إلى التعبير عنها قد وجدت مكانًا لها لتستقر فيه وتنتمي إليه. أستمتع حقًا بالاستماع إلى موسيقى جيتار ترينه. عندما يتردد صدى الصوت المنفرد الريفي بحزن في هدوء الليل المتأخر، في الشارع المهجور والغرفة الصغيرة، تتجلى المشاعر الغنائية العميقة وتُثار. ربما تكون هذه هي مساحة "الأداء" المثالية للفنانين ذوي المشاعر المتعددة، مساحة الاستماع الكامل للمستمعين الذين يحتاجون إلى الإنصات بعناية ليشعروا.
هناك، تتردد ألحان الجيتار المألوفة، تهمس بـ"قصص"؛ حتى صوت عزف الأصابع على المفاتيح يستحضر لحظات من التسامى، ومشاعر خفية، حيث لا يوجد سوى "أنا والشغف" والجيتار هو المؤتمن. تهتز الألحان المتناغمة بفضل صوت الجيتار، لا بالكلمات بل بالمشاعر، لم تعد مشاعر خاصة، بل أصبحت "مشاعر مشتركة" تمثل جميع المشاعر الإنسانية.
المصدر: https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html
تعليق (0)