يوجد في هانوي فنان يُعرف باسم دونغ دين تشو غاو (الروث الأسود لتشو غاو).

تي بي - لا يزال رسامو هانوي القدامى يشيرون إلى تران نغوين دونغ بلقبه "دونغ الأسود من سوق تشو غاو"، وهو اسم يوحي بعالم الجريمة في الحي القديم، ومع ذلك، وُصف الشخص الذي يحمل هذا الاسم بأنه لطيف للغاية، وخجول جدًا، بل ويخاف من الناس. لاحقًا، ومع تعمقه في الرسم، تعايشت هذه الصفات المتناقضة دائمًا في لوحاته كوجهين لمرآة، رافضةً التقيد بأي إطار محدد.

الشخصية "المنعزلة اجتماعياً" في الفنون الجميلة في هانوي.

ينتمي تران نغوين دونغ إلى جيل من الفنانين الذين نضجوا خلال فترة فريدة من نوعها في الفن الفيتنامي، وهي الفترة التي كان يُنظر فيها إلى الرسم على أنه مهنة "منخفضة الأجر"، وكان فنانو الهند الصينية الذين بيعت لوحاتهم لاحقًا بملايين الدولارات مجرد معلمين مسنين يكافحون من أجل تدبير أمورهم المعيشية.

صورة ذاتية، رسمها تران نغوين دونغ في عام 2019، زيت على قماش، مقاس 70 × 80 سم.

في الأوساط الفنية في هانوي ، يُقدّر دونغ "الأسود" لصدقه وشخصيته المرحة نوعًا ما. ذات مرة، عندما سأله مخرج عن سرّ شبابه الدائم، ضحك وقال: "أعلى منصب لي هو رئيس القسم الفني". في الواقع، رفض تران نغوين دونغ أكثر من مرة فرص الترقية، مفضلاً التركيز كليًا على شغفه.

بدأ دونغ "الأسود" بتعلم الرسم في سن مبكرة، حوالي الثانية عشرة من عمره، في مرسم تري تري للفنان لونغ شوان نهي، ثم واصل دراسته في مرسم سانغ تاو لفام فيت سونغ. كانت تلك فترةً كان فيها تعليم الفن شائعًا من خلال التدريب العملي. وقد تأثر تران نغوين دونغ بشكل كبير بمعلميه.

في ذلك الوقت، كان لونغ شوان نهي شخصية بارزة في الرسم الفيتنامي. فقد كان أول خريج من دفعة 1932-1937 في كلية الهند الصينية للفنون الجميلة، واشتهر بفوزه بالعديد من جوائز الرسم.

يُقال إن أبرز ما ميّز لونغ شوان نهي هو موهبته وكاريزمته وولعه برسم الشابات. رسم العديد من نساء هانوي حتى تناقل الفنانون المثل القائل: "شوارع فاي، ونساء نهي". ومن المصادفة أن تران نغوين دونغ كان يُعتبر لاحقًا صديقًا مقربًا لبوي شوان فاي، وقد تأثر بهما كليهما في ممارساته الإبداعية. احتلت "النساء" حيزًا كبيرًا من لوحات تران نغوين دونغ؛ بل إنه في عدة مناسبات، رسم هو وبوي شوان فاي نفس العارضة العارية معًا.

كان الرسام فام فيت سونغ أحد معلمي تران نغوين دونغ. وخلال حياته، وصف فام فيت سونغ تلميذه بأنه "انطوائي". فبينما كان العديد من معاصريه مهتمين بالإدارة والأنشطة المهنية والعلاقات الاجتماعية، عاش دونغ "الأسود" حياة منعزلة في عالم الرسم، مكرسًا كل وقته وجهده تقريبًا لحامل لوحته.

لعلّ هذا الخيار "الفني للغاية" هو ما أكسب تران نغوين دونغ احترام العديد من الرسامين العظماء. فقد كانت تربطه علاقات وثيقة مع بوي شوان فاي، وهوانغ لاب نغون، وتران ترونغ تين، وغيرهم.

"عندما انتقلنا لأول مرة إلى زقاق دونغ تاي (هانوي)، جاء الرسام تران ترونغ تين من الجنوب لزيارتنا وأراد رؤية منزلنا، فأخذه السيد بوي شوان فاي إلى حيث أعيش أنا وزوجي. لكن الرجلين لم يعرفا رقم منزلنا بالضبط، فسارا من أحد طرفي الزقاق إلى الطرف الآخر وهما يناديان: "دونغ، هل أنت في المنزل؟" كنت في الطابق الثالث حينها، ولم أدرك أن الرسامين يبحثان عن زوجي إلا عندما سمعتهما يناديان، فنزلت لفتح الباب"، هكذا روت السيدة ترونغ ثانه ترا، زوجة الرسام تران نغوين دونغ.

قضى تران نغوين دونغ معظم شبابه في العمل بإدارة الثقافة والإعلام في هانوي. انضم إلى الإدارة في سن السابعة عشرة، حيث عمل بشكل أساسي في مجال المعارض والدعاية والمهام الفنية. خلال الحرب، كان عبء العمل هائلاً، حتى أنه في بعض الأحيان كان يقضي معظم وقته في العمل، يأكل وينام، لإنجاز معارض تخدم أهدافًا سياسية . مع ذلك، ومع مرور الوقت، أرهقه الضغط الإداري وطبيعة العمل الرتيبة. في عام ١٩٩٣، قرر هذا الرجل، ابن الحي القديم، التقاعد مبكرًا ليتفرغ كليًا للرسم.

بعد تقاعده المبكر، بدأ تران نغوين دونغ فترةً من الإبداع الفني المستقل. وبفضل تشجيع السيدة دون ثو، صاحبة مكتبة شهيرة للكتب الأجنبية في هانوي، بدأ ببيع لوحاته. في البداية، كان يرسم اسكتشات صغيرة على ورق الدو الفيتنامي التقليدي، ثم انتقل تدريجيًا إلى الرسم الزيتي، والرسم على الحرير، واستخدام الأصباغ، واللك، وغيرها من المواد. لاقت لوحاته رواجًا كبيرًا بين الزبائن الأجانب، وخاصة الفرنسيين والسويديين. بعض السياح الذين مروا بهانوي، والذين أعجبوا بلوحاته كثيرًا لكنهم لم يملكوا المال لشرائها، أصروا على دفع عربون وإرسال الباقي إلى بلادهم. كان الفنان يهديها بسخاء لمن يشاركونه نفس الاهتمام. أما آخرون، وبسبب نصيحة الفنان الصادقة: "من الصعب جدًا الحفاظ على هذه المواد في بلدكم"، فقد ظلوا يشعرون بالندم لفترة طويلة.

وبحسب السيدة ترونغ ثانه ترا، فقد تم بيع العديد من لوحاته "الجميلة جداً"، لذلك على الرغم من أنه عمل بجد مثل موظف حكومي مخلص لمدة ثلاثين عاماً، فإن عدد لوحاته التي لا تزال العائلة تمتلكها أقل من 100 لوحة.

للفنان وجوه عديدة.

يصعب تصنيف تران نغوين دونغ ضمن مدرسة فنية واحدة ثابتة. فهو يتنقل بحرية بين الورنيش والطلاء الزيتي والأصباغ والحرير، بل وحتى الوسائط المختلطة. حتى ضربات فرشاته تفتقر إلى الاتساق، باستثناء الروح العامة. ينقل إلى لوحاته الطابع الأكاديمي لشمال فيتنام، غير مكترثٍ بإثبات انتمائه لأي نظام فني أو اتجاه فني يتبناه. وهذا ما يمنح لوحاته درجة نادرة من الحرية في الفن الفيتنامي المعاصر.

يستخدم العمل الفني "فتاة بجانب المزهرية 1"، الذي رسمه تران نغوين دونغ في عام 1993، ألوان الباستيل، بحجم 41 × 49 سم.

أعربت الناقدة الفنية هاي ين عن إعجابها الشديد بلوحة "فتاة بجانب مزهرية " العارية، التي رسمها الفنان تران نغوين دونغ بالأصباغ عام 1993. وعلّقت قائلة: "قلّل الفنان من تفاصيل وجه المرأة، حتى أن جسدها بُسّط لدرجة أنه أصبح مجرد رموز بصرية. إن استخدام المساحات البيضاء والخطوط السوداء يستحضر روح الرسم بالحبر في شرق آسيا، لكنه أضاف ألوانًا فلورية حديثة للغاية، مما جعل بنية الحبر أكثر حيوية وأبعد اللوحة عن الطابع الكلاسيكي".

لا يقتصر تقدير قدرة تران نغوين دونغ على العمل بمجموعة متنوعة من المواد دون أن يفقد إيقاعه الشخصي على الفنانين المعاصرين فحسب، بل يشمل أيضاً العديد من الأجيال الشابة من الفنانين.

علّق الفنان تري مينه قائلاً إن لوحة سوق تيت القديمة ، "سوق بوي"، كانت لوحة مطلية بالورنيش ذات تكوين كثيف، وشخصيات عديدة، وتفاصيل عديدة عن الحياة الشعبية.

للوهلة الأولى، قد يظن المشاهدون بسهولة أن هذا شكل مألوف من أشكال الرسم التقليدي الحنيني. لكن عند التدقيق، يتبين أن تران نغوين دونغ لا يُضفي طابعًا مثاليًا على الحياة. فشخصياته متكدسة في مساحة ضيقة. تبدو اللوحة بأكملها وكأنها في حالة حركة، لكن دون أي إحساس بجو احتفالي مسرحي. إنها أشبه بلمحة من ذاكرة سكان هانوي القدامى منها ببيان ثقافي.

اللوحة الفنية "سوق بوي في عيد رأس السنة الفيتنامية في الأيام الخوالي"، التي رسمها تران نغوين دونغ في عام 2020، هي لوحة مطلية بالورنيش بقياس 150 × 200 سم.

"أيام من الراحة والاستجمام"

سيُقام معرض "أيام الفراغ"، وهو أول معرض فردي للفنان تران نغوين دونغ منذ وفاته عام 2023، في الفترة من 2 إلى 10 يونيو في متحف الفنون الجميلة في فيتنام. وسيعرض المعرض أكثر من 60 عملاً فنياً تتناول مواضيع متنوعة قريبة من الحياة اليومية، مثل الشابات والزهور والمهرجانات وأماكن المعيشة في هانوي.

عمل السيد دونغ رساماً في إدارة الثقافة والإعلام في هانوي من عام ١٩٥٩ إلى عام ١٩٩٢. ومنذ عام ١٩٩٣، يعمل فناناً حراً. وتُعرض أعماله حالياً لدى هواة جمع الأعمال الفنية في الولايات المتحدة وفرنسا وألمانيا وإيطاليا واليابان وكوريا الجنوبية وسنغافورة وفيتنام وغيرها من الدول.

بأسلوب مختلف، تُوصف مقاهي أرصفة هانوي بأنها قريبة جدًا من روح الرسم الساذجة، بل وحتى "الطفولية" نوعًا ما، عند النظر إليها من منظور أكاديمي. لكن هذا التناقض المتعمد هو ما يخلق جوًا أصيلًا لشوارع هانوي. يجلس الرجل ذو الرداء الأزرق ساكنًا كظله، وتقف المرأة ذات الرداء الأصفر أمام المقهى الصغير، والكراسي البلاستيكية ذات الألوان الزاهية... كلها تُضفي طابعًا حضريًا معاصرًا.

بحسب الناقد هاي ين، فإن ما يثير الاهتمام في أعمال تران نغوين دونغ هو عدم التزامه بأسلوب جمالي واحد. فهو يميل أحياناً إلى الفن الشعبي، وأحياناً أخرى إلى التعبيرية، وفي أحيان أخرى يميل إلى الرسم بالحبر البسيط.

إن هذا التذبذب هو ما يجعله فريداً. فكثير من الفنانين العصاميين غالباً ما يقتصرون على صيغة بصرية مألوفة، بينما هو يغير إيقاع لوحاته باستمرار.

المصدر: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo