عندما تحكي النساء القصص من خلال الرسم

نساء عاديات، زوجات وأمهات ومحترفات، يُكنّ في صمت حبًا عميقًا للفن. ورغم اختلاف ظروفهن، تختار كل واحدة منهن كل لون وخط، وتتمسك به، وتُعبّر عن مشاعرها من خلاله، حفاظًا على جمال الحياة النقي.

الرسام تو هونغ مع لوحات فريدة من نوعها.

الألوان تغني

في وسط الريف الهادئ في دون فونج، لا تزال معلمة الفنون نونج ثي تو هوونج تدرس الرسم لطلابها بجد واجتهاد.

كونها ابنةً لعرقية تاي، وُلدت ونشأت في الجبال، فقد نشأت مُبكرًا في التيار الثقافي التقليدي. ولعل هذا هو السبب في أن كل لوحة من لوحاتها تُشعّ بـ"لحنٍ فريد". تُضفي اللوحات التي تحمل بصمة تو هونغ على المُشاهد شعورًا غريبًا، كأنها سيمفونيةٌ من الجبال والغابات، تُجسّد روح امرأةٍ من المرتفعات.

قالت الفنانة نونغ ثي تو هونغ: انضممتُ إلى الجمعية لعشقي للجمال. يُتيح لي التدريسُ الإنصاتَ إلى عالم الأطفال النقي، بينما يمنحني الرسمُ فرصةً للعودة إلى ذاتي.

حياة زوجة زوجها جندي، وأشهر الفراق، ساعدتها على فهم قيمة الحب. تلك اللحظات الهادئة تُصبح أرضًا خصبة لتنمية المشاعر الإبداعية. ترسم بشغف، رغبةً في الحفاظ على الجمال الثقافي لوطنها.

بالنسبة للفنانة نونغ ثي تو هونغ، الشعر والرسم طريقتان مختلفتان للتعبير عن نفس المشاعر. "إذا كان الرسم يلامس المشاهد باللون والشكل، فإن الشعر يلامس إيقاع الكلمات وموسيقى كلماتها. لكنهما يلتقيان في نقطة واحدة: جمال الروح"، ابتسمت هونغ، وكأنها تتحدث عن فلسفتها الخاصة في الحياة والإبداع.

احتفظ بالطفولة بالألوان

في مدرسة فوك لوك الداخلية للأقليات العرقية، أصبحت معلمة الفنون نونغ ثي شوان هي من زرعت بذور أحلام الطلاب في المرتفعات. فهي لا تُعلّم الطلاب مزج الألوان والرسم فحسب، بل تُعلّمهم أيضًا تقدير الجمال، والحلم، والإيمان بالخير.

بعد أن عانَت من صعوباتٍ جمةٍ في هذه الأرض لسنواتٍ طويلة، لم تعد السيدة شوان مُعلِّمةً فنيةً فحسب، بل هي أيضًا أمٌّ ثانيةٌ لطلابها. كثيرًا ما تُجهِّز الملابس والبطانيات الدافئة للأطفال، ولعلَّ هذا الحبَّ حاضرٌ في كلِّ عملٍ من أعمالها. في لوحات الفنانة نونغ شوان، يظهر أطفال المرتفعات بعيونٍ صافيةٍ وابتساماتٍ مشرقةٍ وسطَ الطبيعةِ الرحبة.

إلى جانب الرسم، تتمتع السيدة نونغ ثي شوان أيضًا بشغف كبير بتأليف ورسم العديد من قصص الأطفال مثل: "ورقة القيقب"، "أسطورة حفل مجموعة تاي العرقية"، "سرد قصة جزيرة الأرامل، بحيرة با بي"... في كل لوحة، تنقل روح الطفل والرغبة في الحفاظ على الهوية الثقافية الوطنية.

قالت السيدة شوان: التدريس والرسم لا ينفصلان عن بعضهما البعض. أشعر بالفرح الخالص والطاقة الإيجابية المنبعثة من الأطفال. هذه البراءة هي ما يساعدني على الحفاظ على شباب روحي وحساسيتي تجاه الحياة والفن. ولعل هذا هو السبب في أنني في كل مرة أبدع فيها، أرغب في رسم لوحات عن طفولتي، تعبيرًا عن امتناني للمشاعر النقية التي غمرني بها الأطفال.

بالنظر إلى طريقة استخدام الطلاب للألوان والتراكيب، أشعر بتجدد في تفكيري الإبداعي. كل درس أشبه بحوار إبداعي بين المعلم والطلاب. يرون العالم بطريقة مختلفة تمامًا: بريئة، جريئة، ومليئة بالإبداع. أحيانًا، تُلهمني رسوماتهم التي تبدو خرقاء بأفكار جديدة للوحاتي.

الرسم من الروح

الفنان تران هانج يرسم من القلب

لأكثر من عشر سنوات، دأبت الرسامة تران هانغ (من حي دوك شوان) على العمل بجدّ باستخدام لوحتها، مُزدانةً بالألوان في فضاءها الخاص. وبصفتها عضوًا في جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية وجمعية الأدب والفنون الإقليمية، لا يُعدّ الرسم بالنسبة لها شغفًا فحسب، بل مسارًا يتطلب الصبر أيضًا.

وفقا للفنان تران هانج، يحتاج الرسام إلى الإبداع المستمر والاستثمار في الجهد والمساحة والوقت والمال وما إلى ذلك، لذا فإن الالتزام بالفنون الجميلة هو سباق طويل المسافة.

اختارت السيدة تران هانغ الرسم كوسيلة للتعافي وإثبات ذاتها. وبصفتها امرأة مستقلة، اختارت أن تعيش حياةً قويةً وتسلك طريقها الإبداعي الخاص، هادئةً أحيانًا ومتفجرةً أحيانًا أخرى.

في كل لوحة، يُظهر نظام الألوان الدافئ والكتل الحرة والتكوين الحرّ شخصية الفنان بوضوح: عصرية، جريئة في التفكير، جريئة في التعبير. من خلال أعمال الفنان تران هانغ، يشعر المشاهد بمصدر طاقة قوي، وأحيانًا بالوحدة، ورغبة في عيش حياة كاملة مع الفن.

قالت الفنانة تران هانغ: الرسم هو طريقتي في الحديث مع نفسي. كل عمل فني يولد وكأنه يحمل في طياته مشاعر مختلفة، ولكنه دائمًا ما يتجه نحو الجمال الإيجابي. بالنسبة لي، الفن ليس مجرد جمال الأشكال، بل هو أيضًا رحلة لاكتشاف القوة الداخلية. لأنه فقط عندما نفهم أنفسنا، يمكننا أن نرسم عالمنا الخاص.

المصدر: https://baothainguyen.vn/tin-moi/202510/khi-phu-nu-ke-chuyen-bang-hoi-hoa-a213e9d/