لا تدع التكنولوجيا تخلق "وهمًا فنيًا".

أصبح مزامنة الشفاه أمراً شائعاً بشكل متزايد على المسرح؛ فعندما يتم استبدال الأصوات الحقيقية بمقطع مسجل مسبقاً تتم معالجته بواسطة برنامج، يصبح الحفاظ على الأصالة في الأداء بمثابة "اختبار" للفنان والقيمة الحقيقية للفن.

ينتشر من المسارح الاحترافية إلى مسارح الهواة.

لطالما اعتُبرت العروض الحية مساحةً للفنانين للتواصل الكامل مع الجمهور من خلال مواهبهم ومشاعرهم ومهاراتهم الاحترافية. إلا أنه مع التطور السريع لصناعة الترفيه وتقنية الصوت الرقمي، يتغير مفهوم "الغناء المباشر"؛ فلم يعد استخدام مزامنة الشفاه، أو الأصوات المسجلة مسبقًا، أو التلاعب بالأصوات باستخدام برامج في الوقت الفعلي، مجرد حوادث معزولة على خشبة المسرح اليوم.

في ندوة "الحفاظ على النزاهة في فنون الأداء، مسؤولية المبدعين في العصر الرقمي" التي عقدت في 29 مايو، أقر العديد من الفنانين والباحثين والمديرين الثقافيين بصراحة بمشكلة عدم الأمانة في العروض الفنية، والتي تتزايد انتشاراً في العديد من البرامج الفنية.

تُعطى الأولوية دائمًا للأداء الأصيل والعاطفة الحقيقية في البرامج الفنية. (رسم توضيحي: NHN)

يعتقد العقيد والفنان فو هو تونغ، نائب رئيس الجامعة العسكرية للثقافة والفنون سابقاً، أن التكنولوجيا بحد ذاتها ليست هي المذنبة؛ ومع ذلك، عندما تُستخدم التكنولوجيا لتحل محل التدريب المهني الجاد، فإنها تخلق بسهولة "وهمًا فنيًا"، مما يجعل من الصعب على الجمهور التمييز بين الموهبة الحقيقية والمنتجات التي تم "تجميلها" باستخدام التكنولوجيا.

أصبح هذا "الوهم" شائعًا بشكل متزايد على المسارح الحديثة. يرى الجمهور المغني ممسكًا بالميكروفون، يتحرك بانفعال، والصوت مُعاد إنتاجه بدقة متناهية، لكن في الواقع، يأتي جزء كبير منه من تسجيل مُسبق خضع لمعالجة تقنية. أحيانًا، يُخفي الأداء المُتقن والإضاءة المبهرة والتصميم الحركي المذهل العنصر الأهم: الصوت الحقيقي.

يبرز العديد من الفنانين الشباب اليوم من خلال المنصات الرقمية، مستخدمين منتجات صوتية مُحسّنة ببرامج معالجة صوتية متنوعة. إلا أنه ما إن يصعدوا إلى خشبة المسرح حتى يتضح التناقض الصارخ بين صوتهم المُسجّل في الاستوديو وقدراتهم الأدائية الحقيقية. تُظهر مقاطع الفيديو التي انتشرت مؤخرًا على مواقع التواصل الاجتماعي، والتي تكشف عن جودة الصوت الحقيقية، أن التكنولوجيا تُضفي بريقًا زائفًا على الصوت، بينما لا ترقى المهارة الاحترافية الكامنة إلى مستوى هذا البريق.

وصف الفنان الشعبي فونغ دوي بيان، رئيس الجمعية الفيتنامية لتطوير الصناعات الثقافية، ظاهرة مزامنة الشفاه بأنها "تزييف". والأمر الأكثر إثارة للقلق هو انتشار هذه الظاهرة من المسارح الاحترافية إلى البرامج الجماهيرية، حتى في برامج الأطفال؛ فهو يعتقد أنه بدون إجراءات وعقوبات أكثر صرامة، قد نصبح "قوة عظمى في مزامنة الشفاه".

بعد مشاركته في عروض التبادل الثقافي في عدة دول، لاحظ الباحث والناقد الموسيقي نغوين كوانغ لونغ أن الأصالة في الفن والموسيقى هي الأهم دائمًا. يجب أن يقتصر دور نظام الصوت المستخدم على مساعدة الجمهور على السمع بوضوح أكبر، دون اللجوء إلى تقنيات لتحسين جودة الصوت أو تقليل إرهاق المغني؛ فالفن الحقيقي يجب أن يضع هذا في المقام الأول!

التركيز على مهارات الأداء الحقيقية والعاطفية.

رغم سنوات من الانتقادات، لا يزال استخدام تقنية مزامنة الشفاه شائعًا في الفنون الأدائية. ويرى كثيرون أن هذا ليس مجرد خيار تقني من الفنان، بل هو في المقام الأول نتيجة لضغوط صناعة الترفيه الحديثة. فالعروض اليوم لم تعد تركز على الموسيقى وحدها، بل أصبحت مزيجًا من الصوت والإضاءة وتصميم المسرح والوسائط المتعددة والمؤثرات البصرية.

بحسب الفنان الشعبي تان مينه، تتطلب العديد من البرامج الترفيهية الحالية من الفنانين الغناء والرقص بشكل متواصل وبكثافة عالية. ونظرًا لأن "القدرة البشرية على التحمل محدودة"، فإن العديد من البرامج تلجأ إلى مزامنة الشفاه أو الغناء فوق أصوات مسجلة مسبقًا لضمان الجودة الشاملة للعرض.

يصبح الحفاظ على النزاهة في الأداء بمثابة "اختبار" للفنانين ومقياس للقيمة الحقيقية للفن. (صورة توضيحية)

تُعدّ العوامل الاقتصادية سببًا هامًا أيضًا؛ إذ يتطلب الأداء الحيّ الكامل نظام صوت عالي الجودة، وفرقة موسيقية متمرّسة، وفنيين محترفين، وتكاليف تنظيمية أعلى بكثير مقارنةً باستخدام الموسيقى المسجلة مسبقًا. ووفقًا للواء الموسيقي دوك ترينه، رئيس جمعية الموسيقيين الفيتناميين، قد تصل تكلفة الأداء الحيّ إلى أضعاف تكلفة الأداء المسجل مسبقًا. وفي ظلّ تركيز العديد من المنتجين على الربح أو ترشيد التكاليف، يصبح استخدام تقنية مزامنة الشفاه حلاً أكثر ملاءمة.

بالإضافة إلى ذلك، هناك عقلية مثالية؛ فغالباً ما ترغب محطات التلفزيون والمنظمون في أن تكون البرامج الفنية المتلفزة المباشرة والمهرجانات واسعة النطاق "آمنة تماماً"، وخالية من الأخطاء أو المخاطر التقنية؛ وقد أصبح هذا تدريجياً عادة مهنية.

صرح الكاتب المسرحي نغوين دانغ تشونغ، نائب رئيس جمعية فناني المسرح الفيتنامية، بأنه في مجال الفنون الأدائية، تحظر الفقرة (د) من المادة 6 من المرسوم رقم 79/2012/ND-CP صراحةً "استخدام التسجيلات الصوتية لاستبدال صوت المؤدي الحقيقي أو الصوت الحقيقي للآلات الموسيقية"؛ إلا أن الحكومة استبدلت المرسوم 79 بالمرسوم 144 في عام 2020، والذي ألغى هذا البند. فهل يُعد هذا أحد الأسباب الرئيسية وراء ظاهرة "مزامنة الشفاه" في العروض العامة التي تقوم بها العديد من الفرق والأفراد في الآونة الأخيرة؟

لذا، يجب تحسين اللوائح وآليات الإدارة للحد من ظاهرة مزامنة الشفاه. والأهم من ذلك، ضرورة استعادة روح العمل الاحترافي الجاد، واحترام الذات الفنية، واحترام الجمهور في العروض. وقد أشار الموسيقي دوك ترينه إلى أنه كما يؤكد البحث العلمي على النزاهة العلمية، فإن الفنون تحتاج أيضاً إلى لوائح أخلاقية ونزاهة للفنانين المؤدين.

من منظور التدريب، يرى الفنان فو هو تونغ أن التركيز فقط على تقنيات الأداء مع إهمال بناء الشخصية المهنية قد يُنتج بسهولة فنانين بارعين تقنيًا لكنهم يفتقرون إلى العمق الثقافي والأساس الفني المتين. لذا، يتعين على مؤسسات التدريب الفني العمل باستمرار على بناء أساس تقني وأخلاقي قوي لطلابها، وتجنب التوجه السائد نحو تدريب "نجوم السرعة" أو المبالغة في التركيز على الصورة الإعلامية. وفي الوقت نفسه، ينبغي عليها تعزيز ذائقة الطلاب الموسيقية، وتمكينهم من اختيار وتقدير الأعمال ذات القيمة الفنية والإنسانية والثقافية.

على وجه الخصوص، من الضروري بناء بيئة أداء صحية تُركز على القدرة الأصيلة على الأداء والصدق في التعبير الفني. وهذا أيضاً أساسٌ بالغ الأهمية للتطور السليم والمستدام للفن وللحفاظ على قيمه الأصيلة في مجتمعنا المعاصر.

المصدر: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html