الفجوة في تدريب الفنانين في فيتنام.

TPO - تتجاوز ظاهرة مزامنة الشفاه مجرد مشاكل الأداء، فهي تعكس بوضوح فجوة في نموذج تدريب الفنانين في فيتنام، حيث لا يوجد توافق بين المدارس وسوق العمل، ويفتقران إلى عملية تدريب احترافية. في هذا السياق، تُعدّ نماذج التدريب المنظمة جيدًا، مثل "التدريب العملي" أو أنظمة شركات الترفيه المتكاملة حول العالم، اقتراحات قيّمة إذا أرادت فيتنام بناء جيل مستدام من الفنانين.

نموذج التدريب لا يواكب متطلبات السوق.

يعتبر الكثيرون في هذه الصناعة ظاهرة مزامنة الشفاه وتراكب الأصوات "عيباً" قديماً في سوق الموسيقى الفيتنامية، خاصة مع صعود التكنولوجيا، والتي غالباً ما تستخدم لإخفاء الأداء الصوتي الأصيل والضعيف.

أشار الموسيقي نغوين كوانغ لونغ بصراحة إلى أن اعتبار مزامنة الشفاه حلاً تقنياً أو "ملاذاً أخيراً" أمر غير كافٍ. ويُظهر انتشار هذه الظاهرة أن المزيد من الفنانين يصعدون إلى المسرح عندما لا تتناسب مهاراتهم الأدائية مع متطلبات المهنة.

ومن هنا، تبرز تساؤلات حول عملية تدريب الفنانين في ظل سوق الموسيقى والعروض المتنامية بسرعة، حيث تجذب عشرات العروض آلاف المشاهدين سنوياً. ويثير هذا أيضاً قضايا تتعلق بتدريب الفنانين الفيتناميين، إذ لا يركز نموذج التدريب الحالي على التنمية الشاملة للفنان.

غالباً ما تعطي المدارس في فيتنام الأولوية للموسيقى الكلاسيكية أو الأنواع الموسيقية التي تتطلب مهارة تقنية عالية بدلاً من الموسيقى لأغراض الترفيه.

في الواقع، يتميز نظام مدارس الفنون في فيتنام، بدءًا من المدارس المهنية والكليات وصولًا إلى الجامعات، ببنية جيدة وخبرة تمتد لأكثر من 70 عامًا. ومع ذلك، لا تزال هناك فجوة بين أهداف التدريب واحتياجات سوق العمل الفعلية.

لاحظ الموسيقي كوانغ لونغ قائلاً: "بينما تركز مدارس الموسيقى على الموسيقى الكلاسيكية أو الأنواع الموسيقية التي تتطلب مهارات تقنية عالية مثل الأوبرا والموسيقى الثورية والموسيقى الغنائية الفنية، فإن السوق متقلب للغاية، وأكبر شريحة فيه هي موسيقى الترفيه. لذلك، فإن التدريب الذي تقدمه هذه المدارس لا يلبي الطلب الإجمالي إلا جزئياً".

لا شك أن العديد من المغنين المشهورين لم يتلقوا تدريبًا رسميًا، إلا أن الحالات الاستثنائية نادرة. ووفقًا للموسيقي نغوين كوانغ لونغ، فإن الفنانين في الأنواع الموسيقية التي تتطلب مهارات تقنية عالية، يجب أن يخضعوا لدراسة وتدريب مكثفين. في المقابل، يُعدّ تلقي التدريب في مدرسة فنية متخصصة ميزة كبيرة في مجال الموسيقى الترفيهية.

"إن تدريبنا الفني ليس مثالياً بعد. نحتاج إلى النظر في احتياجات المجتمع لتعديله واستكماله وفقاً لذلك. لكن يجب أن يحافظ التدريب على معايير الفن الاحترافي؛ لا يمكننا، لأي سبب من الأسباب، خفض متطلبات القدرة الصوتية أو الكفاءة الموسيقية"، صرح بذلك الموسيقي نغوين كوانغ لونغ.

رحلة امتدت لعقود من التدريب.

يُعدّ إيجاد نموذج يُوفّق بين هذه العناصر تحديًا صعبًا، ولكنه ليس مستحيلاً. ففي العديد من الدول ذات الصناعات الموسيقية المتطورة، مثل كوريا الجنوبية والولايات المتحدة وحتى تايلاند، لا يقتصر تدريب الفنانين على المدارس فحسب، بل يُدمج في منظومة متكاملة. وفي هذه المنظومة، تلعب شركات الترفيه دورًا محوريًا، إذ تُنشئ عملية تدريب مُحكمة تبدأ من الاختيار والتدريب وصولًا إلى الإنتاج وإدارة الفنانين.

تعتمد عملية تدريب الفنانين في كوريا الجنوبية على نموذج الحلقة المغلقة، الذي يشمل جميع المراحل من الاختيار والتدريب إلى الإنتاج وإدارة الفنانين.

في كوريا الجنوبية، قبل أن يصبحوا فنانين ويؤدوا عروضهم على المسرح، يخضع العديد من الشباب لعملية تدريب تستمر لسنوات، بل لعقود. وهذا ما يميز تدريب المتدربين - عملية تدريب صارمة ومنهجية يتلقى فيها الفنانون الشباب تدريباً متزامناً في الغناء والرقص والأداء ومهارات الخطابة والتواصل الإعلامي.

لا يحصل على فرصة الظهور الأول إلا أولئك الذين يستوفون المعايير بالكامل، وفي الواقع، غالبًا ما تكون هذه الرحلة طويلة جدًا: فقد خضع جي دراغون (بيغ بانغ) لـ 11 عامًا من التدريب، بما في ذلك 5 سنوات في شركة إس إم إنترتينمنت و 6 سنوات في شركة واي جي، كما أن العديد من الفنانين الآخرين لديهم فترات تدريب ممتدة مثل جيهيو (توايس، 10 سنوات)، وجيني (بلاك بينك، 6 سنوات) أو سوهو (إكسو، 6 سنوات).

لذا، ينطلق الكثيرون في رحلة النجومية منذ سن العاشرة، مُضحّين بشبابهم في سبيل تدريب طويل وشاق. الخطوة الأولى هي اجتياز عملية اختيار المواهب. ووفقًا لموقع Koreaboo، يشارك العديد من الأطفال في ما معدله 30 جلسة اختيار قبل الحصول على عقد تدريب.

لكن القبول ليس سوى البداية. فخلال فترة تدريبهم التي تمتد لسبع سنوات تقريباً، يتحملون جدولاً زمنياً شاقاً من الصباح حتى الساعة الثانية أو الثالثة فجراً من اليوم التالي، حيث يدرسون في الوقت نفسه الموسيقى الصوتية والرقص واللغات الأجنبية ومهارات التواصل والتحكم في الصورة وإدارة الوزن.

عملية التدريب الشاقة لتصبح نجمًا في عالم الكيبوب. الصورة: ماشابل.

علّقت الصحفية إيوني هونغ قائلةً: "تدريب نجوم الكيبوب هو بمثابة تعليم إنساني شامل". لكن هذا النموذج يفرض ضغطًا هائلاً لاستبعاد المتدربين. ووفقًا لإين جين وونغ، أحد أشهر مدربي تدريب الآيدولز، فإن 10% فقط من المتدربين يحظون بفرصة الظهور الأول.

حتى مع امتلاك الموهبة، تبقى فرصة الظهور الأول مرهونة بتوجه الشركة. يقول إن جين وونغ: "قد تجيد الغناء والرقص، ولكن إن لم تتناسب مع الفكرة، فسيتم استبعادك". يضطر الكثيرون للانتظار من أربع إلى خمس سنوات للحصول على مشروع جديد، أو حتى ترك المجال الفني عندما يتقدم بهم العمر.

بالمقارنة بهذا النموذج، لا تزال فيتنام في مرحلة انتقالية. في الواقع، بدأت بعض المدارس التي تُدرّس الفنون والفنون الأدائية بإضافة مهارات داعمة للأداء مثل الرقص ولغة الجسد ومهارات التواصل وآداب الفنان...







بدأت بعض المؤسسات التدريبية بالتحول نحو نموذج الفنانين العصريين متعددي المواهب.

في الوقت نفسه، لا يزال دور شركات الترفيه في تدريب الفنانين في فيتنام غير واضح المعالم. أما في الأسواق المتقدمة، فهي تُعدّ قوة محورية، تعمل وفق نموذج مؤسسة ثقافية احترافية.

"بالنظر إلى الدول المجاورة التي نجحت في بناء نماذج مماثلة، نلاحظ اتجاهاً عاماً: نموذج الشركة ذات الحلقة المغلقة، الذي يشمل التدريب والإنتاج وإدارة الفنانين، يكتسب أهمية متزايدة. إذا أردنا تطوير صناعة الموسيقى، فهذا نموذج لا غنى عنه تقريباً. في هذا النموذج، تلعب الدولة دوراً توجيهياً، حيث تبني الإطار القانوني وتخلق ظروفاً مواتية من خلال سياسات مثل الحوافز الضريبية ودعم الأنشطة الإبداعية، لتمكين المؤسسات الثقافية من التطور"، هذا ما صرح به الموسيقي كوانغ لونغ.

من الواضح أنه إذا أردنا تطوير صناعة الموسيقى، فإن وضع نموذج تدريبي مرتبط بالسوق أمرٌ ضروري. مع ذلك، لا يعني هذا مجرد نسخ النماذج الأجنبية. تحتاج فيتنام إلى نموذج يتكيف مع واقعها الثقافي والاجتماعي والسوقي.

"إلى جانب مهارات الغناء والأداء، يحتاج الفنانون الشباب إلى اكتساب العديد من العناصر الأخرى، مثل مهارات التواصل، وبناء صورة شخصية مميزة، وفهم الجمهور، وخاصةً الأخلاقيات المهنية. في ظل التطور الكبير لوسائل التواصل الاجتماعي، لم يعد الفنانون مجرد مؤدين، بل أصبحوا مؤثرين أيضاً. لذا، فإن الحفاظ على صورة إيجابية، والتصرف بشكل لائق، ومراعاة الجمهور، عوامل حاسمة لتحقيق التنمية المستدامة"، هذا ما قاله الموسيقي كوانغ لونغ.

على المدى البعيد، لا يقتصر الأمر على سياسات الإدارة أو لوائح الأداء الأكثر صرامة، بل يتعلق أيضاً ببناء منظومة تدريب مستدامة. عندما تجد المدارس والسوق أرضية مشتركة، وعندما تنخرط الشركات بشكل أعمق في عملية التدريب، وعندما يدرك الفنانون بوضوح قيمة النزاهة، يمكن لسوق الموسيقى أن يتطور في اتجاه سليم.

المصدر: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo