هل يصعد عازف البيانو الأمريكي من أصل آسيوي إلى مسرح الموسيقى الكلاسيكية العالمية؟

âm nhạc cổ điển - Ảnh 1. — عازف البيانو إريك لو - صورة: NIFC

هل تشهد الموسيقى الكلاسيكية، التي تعتبر من التراث الغربي، فترة صعود بفضل المواهب القادمة من آسيا؟

الفنانون الآسيويون في الموسيقى الكلاسيكية

في 21 أكتوبر، أُعلن عن فوز إريك لو، الفنان الأمريكي من أصل صيني وتايواني، بلقب مسابقة فريدريك شوبان الدولية التاسعة عشرة للبيانو في وارسو، بولندا. أستاذه هو الفنان دانج تاي سون، أول آسيوي يفوز بمسابقة شوبان الدولية للبيانو عام 1980.

في سن الثامنة والعشرين، لم يعد إريك لو ذلك "الفتى المعجزة البالغ من العمر 17 عامًا" الذي جذب الانتباه في هذه المسابقة في عام 2015، بل أصبح وجهًا نموذجيًا لجيل من الفنانين الآسيويين الذين يصعدون بقوة على خريطة الموسيقى الكلاسيكية العالمية .

عزف إريك لو كونشرتو البيانو رقم 2 في فا الصغرى، العمل رقم 21 للملحن فريدريك شوبان

وفقًا لصحيفة "تشاينا ديلي"، فإن 9 من أصل 11 متأهلًا للنهائيات هذا العام من أصول آسيوية، أي ما يزيد عن 80%. وإلى جانب فوز إريك لو، تأهل ثلاثة فنانين صينيين إلى النهائيات.

وكان لليابان أيضًا ممثلين في الجولة النهائية مع مييو شيندو وتيانياو ليو، وحصلت شيوري كواهارا على المركز الرابع في المسابقة.

كما حققت ماليزيا تاريخاً تاريخياً بتأهل أول لاعب لها إلى النهائيات، فينسنت أونج، الذي فاز بالمركز الخامس جنباً إلى جنب مع البولندي بيوتر أليكسويتز.

ويقول المراقبون إن حضور الفنانين الآسيويين لم يكن واضحا من قبل في مسابقة شوبان التي تعتبر واحدة من أكثر الساحات شهرة في العالم.

من بولندا واليابان إلى كوريا والصين، يجلب الفنانون الشباب نفسًا جديدًا إلى الفضاء الذي يعتبر رمزًا للفن الكلاسيكي الغربي.

علّقت عازفة البيانو اليابانية أكيكو إيبي، عضو لجنة تحكيم المسابقة، قائلةً: "يتزايد حضور الفنانين من أصول آسيوية. ليس فقط الصين أو اليابان، بل أيضًا إندونيسيا وماليزيا وتايلاند والهند، جميعها تمتلك مواهب شابة متميزة".

âm nhạc cổ điển - Ảnh 2. — قائمة الفائزين بمسابقة شوبان للبيانو من أصل آسيوي

هوية جديدة للتراث القديم

نجاح الفنانين الآسيويين ليس ظاهرةً عابرة. ففي العديد من الدول الآسيوية، وخاصةً الصين وكوريا واليابان، يُستثمر في تعليم الموسيقى الكلاسيكية بشكل منهجي منذ عقود.

وتقوم المعاهد الموسيقية الكبرى مثل معهد شنغهاي للموسيقى، أو مركز سيول للموسيقى، أو جامعة طوكيو للفنون، بتجميع أعضاء هيئة التدريس الذين تدربوا في أوروبا، مما يخلق أساسًا متينًا للجيل الأصغر من الفنانين.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 3. — كما ساهم ظهور أسماء عالمية (من اليسار) مثل لانغ لانغ، ويوندي لي، وسونغ جين تشو، ويوجا وانغ في الإلهام القوي.

إنهم ليسوا رموزًا للنجاح فحسب، بل إنهم يظهرون أيضًا أن الفنانين الآسيويين يمكنهم الوصول إلى قمة المشهد الموسيقي العالمي مع الحفاظ على هويتهم الخاصة.

وفي الوقت نفسه، توسعت التطورات التكنولوجية من نطاق المسابقات مثل شوبان وتشايكوفسكي من خلال البث عبر الإنترنت.

تمنح ملايين المشاهدات من جميع أنحاء العالم الجمهور إمكانية الوصول بسهولة إلى الفنانين الشباب، مما يجعلهم وجوهًا مألوفة بين عشية وضحاها.

وبفضل ذلك، بدأت الموسيقى الكلاسيكية تخرج بشكل متزايد من المجال الأكاديمي، لتتحول تدريجيا إلى جسر يربط بين ثقافات العديد من البلدان.

عندما يقوم فنانون من بكين أو سيول أو كوالالمبور بأداء مقطوعات لشوبان أو بيتهوفن أو رحمانينوف، فهذا لم يعد "نسخة" من المعايير الغربية، بل تفسير جديد يتنفس العصر الجديد.

قال أحد حكام مسابقة شوبان لرويترز: "الموسيقى لا جنسية لها. عندما يعزف الفنان بكل قلبه، يشعر الجمهور بذلك، بغض النظر عن موطنه".

âm nhạc cổ điển - Ảnh 4. — من منظور أوسع، يعكس صعود الفنانين الآسيويين تبادلاً ثقافياً عميقاً - الصورة: @chopininstitute

بالنسبة لجيل من الفنانين مثل إريك لو، ويوجا وانج، أو سيونج جين تشو، فإن "تأكيد الموقف" لا يقتصر على الجوائز فحسب.

كما أنها تُضفي أسلوبًا جديدًا في سرد القصص على الموسيقى الكلاسيكية، محافظةً على التراث ومُفسحةً المجال للحوار بين الثقافات. فهي لا تُرسّخ هذا التراث تدريجيًا فحسب، بل تُساهم أيضًا في تجديده وإحيائه بأسلوب فريد لكل جيل.

ماي نجويت

المصدر: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm