منذ لحظة دخولهم المعرض، يشعر الزوار وكأنهم يدخلون كهفًا لا معرضًا فنيًا. فاللوحات لا تُعلّق في خط مستقيم تقليدي، بل تُحيط بالمكان مُشكّلةً دائرةً مُغلقة. والإضاءة خافتة، تُركّز الضوء على سطح الأعمال الفنية، مُبرزةً تجاعيد جلد البقر وملمسه ودرجاته البنية الداكنة.

يُضفي المكان إحساسًا ريفيًا عتيقًا. فرائحة جلد البقر، والإضاءة الصفراء الخافتة، والأسطح الخشنة تُذكّر المشاهدين بالمنحدرات القديمة التي تحمل آثار الزمن. تتوالى الأعمال الفنية في تدفق بصري متواصل، جاذبةً المشاهدين من عمل إلى آخر بدلًا من التوقف طويلًا أمام عمل واحد.

يكمن الجانب الفريد للمعرض في مواده. تاريخياً، ظهرت جلود الحيوانات على شكل رق للكتابة والرسم، لكن استخدام جلد البقر مباشرة كأساس لما يقرب من 70 عملاً فنياً ضخماً في معرض فردي لا يزال أمراً نادراً في فيتنام.

شاركت الفنانة ترينه ثانغ قائلة: "بدأت هذه السلسلة من اللوحات بعد أن تلقيت جلود الأبقار كهدايا، وأعتبرها بمثابة "حافز" لإنشاء سلسلة من الأعمال التي تهدف إلى السلام الداخلي والتحول".

الدكتورة ترينه ثانغ (الصف الأمامي، المقعد الأوسط) في معرض "وعد للموسم القادم". الصورة: مقدمة من الفنانة.

ينقسم معرض "وعد للموسم القادم" إلى ثلاثة أقسام. القسم الأول، "التعاليم الأساسية"، يُعتبر الخطوة الأولى في كل رحلة حياة. القسم الثاني، "الطبيعة الأمومية"، يعرض أعمالاً تُبرز الصفات النبيلة للأم. أما في القسم الثالث، "الطبيعة الأنثوية"، فتتحول الأعمال الفنية إلى التركيز على القديسين المُبجلين، والبوذا، وفضائل "الرحمة والرأفة العظيمتين".

على خلفية من جلد البقر الداكن، تظهر صورٌ ذات دلالات روحية ثم تتلاشى في طبقات متداخلة من الألوان. قد يلمح المشاهدون صورًا لبوذا، أو حيوانات مقدسة، أو أدوات طقسية، أو هالات خافتة. بعض الصور لا تُرى إلا بنظرة خاطفة، أو وضعية معينة، أو خطوط غير مكتملة. أما رموز أخرى، فلا تظهر بوضوح إلا من مسافة بعيدة، ولكن عند التدقيق فيها، تبدو وكأنها تندمج مع سطح الجلد.

هذا ما يجعل مشاهدة اللوحة عملية اكتشاف وفهم. يجب على المشاهدين التحرك وتغيير منظورهم ومسافتهم لرؤية العمل الفني بأبعاد متعددة. يتغير الإدراك البصري باستمرار، فيكون واضحًا أحيانًا، وضبابيًا أحيانًا أخرى، مما يخلق حالة تشبه إلى حد كبير البحث عن أدلة أو ذكرى تطفو في الذهن.

صُنعت الأعمال الفنية المعروضة في المعرض باستخدام جلد البقر. الصورة: مقدمة من الفنان.

امتلأت قاعة العرض أيضاً بصوت الطبول البطيء والثابت. لم يكن الصوت عالياً، مما خلق إيقاعاً متواصلاً طوال فترة المشاهدة. في هذا الفضاء الهادئ المضاء بضوء خافت، بدا صوت الطبول كدقات قلب في صدر المشاهد، وكأنه يطالبه بتجربته بكل كيانه.

شاركت السيدة نغوين هوانغ فونغ آنه (مواليد 1988، في حي جيانغ فو، هانوي ) قائلة: "أكثر ما أثار إعجابي هو كيفية دمج الفنان للمواد والضوء والصوت لخلق وحدة متكاملة. إنه معرض تجريبي للغاية، ولكنه في الوقت نفسه سهل الفهم بما يكفي ليتمكن المشاهدون من إيجاد ارتباطاتهم ومشاعرهم الخاصة عند النظر إلى الأعمال الفنية."

ومن الجوانب الأخرى المثيرة للاهتمام طريقة ابتكار الأعمال. يقوم الفنان ترينه ثانغ برسم التصميم العام وإكماله، بينما يشارك طلابه في جلسات الرسم الأولية كجزء من ممارسة فنية جماعية. ورغم أن جلد الحيوانات مادة صعبة للغاية في الرسم والتصحيح - إذ يمكن لخطأ بسيط أن يفسد كل شيء - إلا أن معظم الأعمال تُنجز في يوم واحد، دون أي تعديلات أو إعادة عمل تقريبًا، مما يحافظ على المشاعر الفورية للعملية الإبداعية.

وعلق رئيس جمعية الفنون الجميلة في فيتنام، لونغ شوان دوان، قائلاً: "دائماً ما يسعى الفنان ترينه ثانغ إلى إجراء تجارب مختلفة في الرسم. هذه السلسلة من لوحات جلد البقر أشبه بـ'آلة إيقاعية ذات لحن إيقاعي ساحر'، مما يخلق تأثيرات بصرية وعاطفية قوية."

من خلال معرض "وعد للموسم القادم"، يبدو أن الرسم يتجاوز حدوده داخل اللوحة. تمتزج المواد والضوء والصوت والتنسيق معًا لخلق تجربة غامرة. عند مغادرة المعرض، لا يبقى في ذهن المشاهد بالضرورة صورة محددة، بل شعورٌ بنسيج البشرة الداكنة، وأشكالٍ متلألئة ومراوغة، وإيقاعٍ بطيء لا يزال يتردد صداه في أعماق الروح.

    المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535