إيطاليا - وجهة رحلة موسيقية

منذ ما يقرب من قرنين من الزمان، بدأ الملحن العبقري مندلسون رحلته الاستكشافية في إيطاليا.

أوركسترا الشمس السيمفونية تُعيد إحياء جمال إيطاليا الرومانسي مع السيمفونية الرابعة "إيطالي" للمعلم الرومانسي مندلسون. (الصورة: أوركسترا الشمس السيمفونية)

في رسالة إلى أخته فاني، قال بحماس: "هذا البلد يعجّ دائمًا بأجواء احتفالية، وهذا يمنحني شعورًا بالانتعاش والحيوية. السيمفونية الإيطالية تتطور بسرعة كبيرة، وستكون أسعد عمل ألّفته على الإطلاق، وخاصةً الحركة الأخيرة".

بعد مرور ما يقرب من قرنين من الزمان، تم نقل السيمفونية رقم 4 في لا كبير، Op.90 - "العمل الأكثر بهجة" في الإرث التكويني الضخم الذي تركه مندلسون - "الممثل الأكثر نموذجية للمدرسة الرومانسية" للأجيال القادمة - عاطفياً إلى جمهور العاصمة، في رحلة موسيقية جميلة تسمى "كواحد: رحلة أوركسترالية" من قبل أوركسترا الشمس السيمفونية.

عندما تستعرض "العائلات الموسيقية" أصواتها معًا

موسيقى السيمفونية أشبه بلوحة فنية متعددة الألوان، حيث لكل مجموعة آلات موسيقية شخصيتها المميزة، لكنها تمتزج معًا لتُشكّل وحدة متكاملة. تُسمى كل مجموعة آلات موسيقية في الإنجليزية "عائلة الآلات". ومثل كل فرد في العائلة، لكل آلة موسيقية شخصيتها الخاصة: إيقاع نابض بالحياة، وآلات نفخ خشبية رشيقة، وأوتار ناعمة، ونحاسية قوية. تجتمع هذه الآلات معًا، وتمتزج معًا لتُبدع عروضًا تُلامس قلوب مُحبي الموسيقى.

في هذا الأداء بعنوان "كواحد: رحلة أوركسترالية"، مع التوجيه الذكي والظريف للمايسترو الفرنسي، سيلتقي الجمهور بكل "عائلة" من خلال كل قطعة مكتوبة خصيصًا للآلة قبل أن تمتزج معًا في كل متناغم في سيمفونية مندلسون رقم 4 - صورة للبحر الأبيض المتوسط ​​​​مليئة بأشعة الشمس والألوان الاحتفالية وروح المجتمع.

أين كان قائد الأوركسترا يختبئ عندما عزفت الأوركسترا السيمفونية "الإيطالية"؟ اتضح أنه "تحوّل" سرًا إلى عازف فلوت!

يمكن القول إن هذه ليلة نادرة يعزف فيها قائد الأوركسترا أوليفييه أوشانين براحة تامة. لم يضطر إلا إلى التلويح بعصاه مرة واحدة، في عمل بديع أشبه بقصيدة للملحن الإيطالي أوتورينو ريسبيغي. وقد دُهش جمهور القاعة عندما عُرضت السيمفونية الإيطالية، بقوة "العائلات الموسيقية الأربع" المذكورة آنفًا، بإتقانٍ لا مثيل له، دون الحاجة إلى تنسيق من قائد الأوركسترا.

بدلاً من حمل عصا القيادة "اللامتناهية"، غنّى مع الناي في قلب الأوركسترا، مُفاجئاً الجمهور بفرح. وهذا أيضاً أسلوب هذا القائد المُعتاد، إذ يُجري بحثاً مُستمراً ويُضفي لمسةً فريدةً وغريبةً على كل حفلٍ لأوركسترا سانت سيمون السيمفونية.

خماسي نحاسي مع خماسي نحاسي رقم 1 من تأليف فيكتور إيفالد.

افتُتح الحفل بمقطوعة "As One" لجين كوشينسكي، وهي حوار قوي ودقيق ودرامي بين عازفي الطبول، بدا وكأنه نبض الموسيقى الأصيل. ومن هنا، ارتقى الموسيقيون الخمسة بكامل قوتهم وحيويتهم من خلال "خماسي النحاس رقم 1"، أول عمل كلاسيكي لفيكتور إيفالد لخماسي النحاس، يجمع بين الفخر والرقة.

تؤدي فرقة آلات النفخ الخشبية الخماسية أداء Trois pièces brèves (موسيقى النفخ الخماسية) للملحن جاك إيبرت.

تقدم فرقة الخماسي الخشبية الأذى والنعمة والذكاء في Trois pièces brèves، حيث يتنفس الملحن جاك إيبرت باريس في ثلاثينيات القرن العشرين في ثلاث قطع موسيقية موجزة ولكن فكاهية وأنيقة.

يؤدي عازفو الآلات الوترية بمرح شديد مجموعة Ancient Airs and Dances Suite No. 3 للملحن الإيطالي أوتورينو ريسبيجي.

أخذت الآلات الوترية، الأكثر عددًا والأكثر شهرة، الجمهور إلى عصر النهضة في إيطاليا من خلال مجموعة Ancient Airs and Dances Suite No. 3 من تأليف أوتورينو ريسبيجي - حيث تم إحياء الألحان الكلاسيكية في شلال ناعم وغنائي من الصوت.

وأصنع سيمفونية مليئة بالسعادة

سُجِّل فيليكس مندلسون في التاريخ كعبقري موسيقي، وعازف بيانو بارع، وملحن عظيم، وقائد أوركسترا موهوب، وناقد بارع. برزت موهبته مبكرًا، ففي غضون أربع سنوات فقط (من سن الحادية عشرة إلى الخامسة عشرة)، أنتج الشاب ثلاث عشرة سيمفونية متتالية للآلات الوترية، بالإضافة إلى السيمفونية الأولى في دو الصغير، العمل الحادي عشر.

في سن السابعة عشرة، أذهلت مقدمة مندلسون لأوبرا "حلم ليلة صيف"، العمل رقم 21، عشاق الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية. "عملٌ يضفي على أي موسيقي احترامه. على الرغم من إرثه الكلاسيكي، يتمتع المؤلف بروح رومانسية. هذا ليس عالمًا خفيًا بناه الخيال، بل هو عالم حقيقي مستوحى من الأحلام"، هذا ما أثنى عليه الملحن العبقري ف. شوبان.

في أكتوبر من عام ١٨٣٠، عبر الملحن الشاب ذو الواحد والعشرين ربيعًا جبال الألب إلى إيطاليا، مستكشفًا بلدًا كان يظن أنه "أروع رحلة في حياته". سحرته عظمة الثقافة الرومانية القديمة التي لا تزال حاضرة في روما، والأعمال المعمارية الرائعة ولوحات ومنحوتات عصر النهضة الشهيرة في فلورنسا، وريف نابولي الهادئ في جنوب إيطاليا، وأسرته بطريقة فريدة للغاية.

لقد جلبت الأشهر العشرة التي قضاها في هذا البلد ذي الشكل الشبيه بالأحذية إلهامًا وافرًا للموسيقي، مما أتاح له أن يعيش أسمى فترة في مسيرته التأليفية. خلال هذه الفترة القصيرة، وُلدت خمس كانتاتات، وكونشرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا في مقام صول الصغير، العمل رقم 25. وبالطبع، لا يمكننا أن ننسى الإيطالية - السيمفونية الإيطالية رقم 4 في مقام لا كبير، العمل رقم 90. إنها صورة مشرقة لإيطاليا من منظور الرومانسية في شمال أوروبا، بحركات موسيقية مفعمة بالحيوية واللون والإيقاع المميز، مما ساعد على اختيارها من قبل القائد أوليفييه أوشانين كأبرز ما لا يُنسى في أحدث ذخيرة لأوركسترا الشمس السيمفونية.

يتألف العمل من أربع حركات موسيقية بتنسيق يناسب تمامًا معايير سيمفونية تحمل اسمي هايدن وموزارت، مُعيدًا، ببراعة، تجسيد بانوراما رائعة لإيطاليا، مفعمة بأشعة الشمس، زاخرة بخطوات الحج، وحماسة الرقصات الشعبية المفعمة بالحيوية. بصفته شخصًا طيب القلب وروحًا قريبة من الطبيعة، تتميز أعمال مندلسون دائمًا بالشاعرية، والغنى بالشعر، والرقة، والعاطفة. تُعبّر عن نطاقات المشاعر ببراعة، واللحن بسيط ولكنه عميق للغاية.

تبدأ الحركة الأولى بصوت آلات النفخ الخشبية وأوتار البيتزيكاتو، التي تستحضر السماء الزرقاء الصافية في إيطاليا، والتي تركت انطباعًا قويًا على مندلسون، الذي كان على دراية كبيرة بالسماء الرمادية الملبدة بالغيوم في الشمال لدرجة أنه وصف القطعة ذات مرة بأنها "السماء الزرقاء في لا كبير".

الحركة الثانية، Andante con moto في D الصغرى، تتميز بأوتار pizzicato وموسيقى تذكرنا بخطوات الأقدام، مع موضوع موسيقي ديني واضح من خلال لحن قاتم من المزمار والكلارينيت والكمان.

يعود الفصل الثالث إلى أجواء دافئة ومبهجة مع عزف جميل من آلات الوتريات والنفخ الخشبية. أما الحركة الأخيرة، فتتميز بصوت شعبي جنوب إيطالي واضح، حيث تمتد كروم العنب بلا نهاية، وحيث تدوس فتيات الريف الجميلات العنب بأقدامهن نهارًا، ويحركن أقدامهن على أنغام الموسيقى الشعبية النابضة بالحياة ليلًا.

حاول العديد من علماء الموسيقى اقتراح ارتباطات مثيرة للاهتمام في كل حركة من حركات السيمفونية. على سبيل المثال، قد يكون مشهد مدينة البندقية النابض بالحياة موضوع الحركة الأولى، ومدينة روما المهيبة في منتصف أسبوع الآلام في الحركة الثانية، وكاتدرائيات فلورنسا وقصورها الأنيقة التي تتجلى روعتها في الحركة الثالثة، أو رقصات سالتاريلو وتارانتيلا الشعبية النابضة بالحياة في نابولي في الحركة الرابعة.

ولكن على الرغم من أن الصورة التي تثيرها الموسيقى في ذهن كل مستمع ستكون مختلفة، إلا أن الصوت المبهج والألوان السعيدة للسمفونية رقم 4 جلبت بالتأكيد مشاعر لا تُنسى وحبًا كبيرًا لإيطاليا، من خلال دقات قلب متزامنة لموسيقي بارع.

في رحلة تصميم ذخيرة كل عرض، يسعى قائد الأوركسترا والمدير الموسيقي أوليفييه أوشانين جاهدًا لتقريب الموسيقى الكلاسيكية إلى الجمهور الفيتنامي قدر الإمكان. فمن خلال البرامج التعليمية الشعبية وأمسيات موسيقى الحجرة التي دأب على تنظيمها منذ تأسيس أوركسترا SSO، ستكتسب أجيال عديدة من المستمعين - وخاصةً جيل الشباب - معرفة أساسية من الأجيال السابقة إلى الأجيال الحالية، وإمكانية الوصول إلى مجموعة متنوعة من الأعمال - من مؤلفين مألوفين إلى غير مألوفين - مما يتيح لهم تدريجيًا فهم هذا النوع الموسيقي الأكاديمي الذي يُعتبر دائمًا منتقى بعناية من الجمهور. يُعدّ "كواحد: رحلة أوركسترالية" نقطة مضيئة في مسيرة بناء جماهير جديدة للموسيقى الكلاسيكية في المستقبل.

بحيرة كوك فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html