إيطاليا - وجهة للرحلات الموسيقية.

قبل قرنين تقريباً، بدأ الملحن الموهوب مندلسون رحلته الاستكشافية في إيطاليا.

تُعيد أوركسترا صن سيمفوني إحياء جمال إيطاليا الرومانسي من خلال سيمفونية مندلسون الرابعة "الإيطالية". (صورة: SSO)

في رسالة إلى أخته فاني، شاركها بحماس قائلاً: "هذا البلد غارق دائماً في أجواء احتفالية؛ وهذا يمنحني شعوراً منعشاً وعميقاً. تتقدم سيمفونية الإيطالية بسرعة كبيرة؛ ستكون أسعد عمل موسيقي ألفته على الإطلاق، وخاصة الحركة الأخيرة."

وبعد ذلك، وبعد قرنين تقريبًا، تم تقديم السيمفونية رقم 4 في مقام لا الكبير، العمل رقم 90 - "العمل الأكثر بهجة" في مجموعة الأعمال الضخمة التي تركها مندلسون، "الشخصية الأكثر تمثيلاً للمدرسة الرومانسية"، للأجيال القادمة - بمشاعر جياشة للجمهور في العاصمة خلال الرحلة الموسيقية الجميلة بعنوان "كواحد: رحلة أوركسترالية" من قبل أوركسترا صن سيمفوني.

عندما تُقدّم "العائلات الموسيقية" أصواتها معًا.

الموسيقى السيمفونية أشبه بلوحة متعددة الألوان، حيث تتميز كل مجموعة من الآلات الموسيقية بشخصية فريدة، لكنها تمتزج معًا لتشكل لحنًا متكاملًا. في اللغة الإنجليزية، تُسمى كل مجموعة من الآلات "عائلة آلات موسيقية". وكما هو الحال مع أفراد العائلة، تتمتع كل آلة بطابع مميز: آلات الإيقاع نابضة بالحيوية، وآلات النفخ الخشبية رقيقة، والآلات الوترية ناعمة، وآلات النفخ النحاسية قوية. تتناغم جميعها معًا، وتدعم بعضها بعضًا، لتقدم عروضًا موسيقية تلامس قلوب عشاق الموسيقى.

في هذا العرض، الذي يحمل عنوان "كواحد: رحلة أوركسترالية"، وتحت قيادة المايسترو الفرنسي الذكي والبارع، سيتعرف الجمهور على كل "عائلة" من خلال أعمال كُتبت خصيصًا لكل آلة قبل أن تمتزج معًا في وحدة متناغمة في سيمفونية مندلسون رقم 4 - وهي لوحة متوسطية تفيض بأشعة الشمس والألوان الاحتفالية وروح الجماعة.

أين كان قائد الأوركسترا مختبئاً عندما عزفت الأوركسترا السيمفونية "الإيطالية"؟ اتضح أنه "تحول" سراً إلى عازف فلوت!

يمكن القول إن هذا كان أداءً نادرًا أظهر فيه قائد الأوركسترا أوليفييه أوشانين هذا القدر من الاسترخاء. لم يكن عليه سوى أن يلوح بعصاه مرة واحدة، خلال مقطوعة موسيقية بديعة كقصيدة للمؤلف الموسيقي الإيطالي أوتورينو ريسبيغي. وقد فوجئ الجمهور في القاعة بأن السيمفونية الإيطالية، بجهود مشتركة من المجموعات الموسيقية الأربع المذكورة آنفًا، قد عُزفت بهذه الروعة دون الحاجة إلى تنسيق أوركسترالي.

بدلاً من حمل عصاه "التي لا غنى عنها"، عزف على الناي بمرح في وسط الأوركسترا، مُفاجئاً الجمهور بسرور. وهذا أيضاً أسلوب مميز لهذا المايسترو، إذ يسعى دائماً لإضفاء لمسة فريدة وغير تقليدية على كل حفل موسيقي لأوركسترا سنغافورة السيمفونية.

فرقة نحاسية خماسية تعزف مقطوعة فيكتور إيوالد النحاسية الخماسية رقم 1.

افتُتح الحفل بمقطوعة "As One" لجين كوشينسكي، وهي حوار قوي ودقيق ومؤثر بين عازفي الطبول، أشبه بنبض الموسيقى البدائي. ومن ثم، ارتقى الفنانون الخمسة بمهابة وحيوية عبر مقطوعة "Brass Quintet No. 1" - أول عمل كلاسيكي لفيكتور إيوالد لخماسية آلات النفخ النحاسية، والذي يجمع بين الفخر والرقة.

تؤدي آلة النفخ الخشبية الخماسية عمل جاك إيبرت Trois pièces brèves (آلة النفخ الخماسية).

تضفي فرقة الآلات النفخية الخشبية الخماسية المرح والسحر والذكاء على مقطوعة "Trois pièces brèves"، حيث يبث الملحن جاك إيبير روح باريس في ثلاثينيات القرن العشرين في ثلاث مقطوعات موسيقية قصيرة تتسم بالفكاهة والأناقة.

وقد تأثر أعضاء فرقة الآلات الوترية بعمل "الألحان والرقصات القديمة، جناح رقم 3" للمؤلف الموسيقي الإيطالي أوتورينو ريسبيغي.

تقوم فرقة الآلات الوترية، بأكبر تشكيلة من الفنانين وأكثرهم شهرة، بنقل الجمهور إلى عصر النهضة الإيطالية من خلال مقطوعة أوتورينو ريسبيغي الموسيقية رقم 3 بعنوان "الألحان والرقصات القديمة" - حيث يتم إحياء الألحان الكلاسيكية من خلال سلسلة من الأصوات الناعمة والغنائية.

وخلق سيمفونية تفيض بالسعادة.

يُذكر فيليكس مندلسون في التاريخ كعبقري موسيقي، وعازف بيانو بارع، وملحن عظيم، وقائد أوركسترا لامع، وناقد موسيقي مُحنّك. وقد برزت موهبته منذ صغره؛ ففي غضون أربع سنوات فقط (من سن الحادية عشرة إلى الخامسة عشرة)، ألّف هذا الشاب 13 سيمفونية للوتريات، بالإضافة إلى السيمفونية رقم 1 في سلم دو الصغير، العمل رقم 11.

في سن السابعة عشرة، أذهلت معزوفة مندلسون الافتتاحية "حلم ليلة صيف" (العمل رقم 21) عالم الموسيقى الكلاسيكية في أوروبا. وقد وُصفت هذه المعزوفة بأنها "عملٌ يستحق احترام أي ملحن. فبينما يرث الملحن التقاليد الكلاسيكية، إلا أنه يمتلك روحًا رومانسية. إنه ليس عالمًا خفيًا من صنع الخيال، بل عالمٌ حقيقي مستوحى من الأحلام".

في أكتوبر 1830، عبر الملحن البالغ من العمر 21 عامًا جبال الألب إلى إيطاليا، مستكشفًا أرضًا كان يتوقع أن تكون "أعظم رحلة في حياتي". لقد أسره وسحره الحجم الهائل للثقافة الرومانية القديمة التي لا تزال واضحة في روما، والهندسة المعمارية الرائعة ولوحات ومنحوتات عصر النهضة الشهيرة في فلورنسا، والريف الهادئ في نابولي بجنوب إيطاليا بطريقة خاصة جدًا.

أمضى الملحن عشرة أشهر في هذا البلد الذي يشبه الحذاء، مما منحه إلهامًا غزيرًا، وأدى إلى أروع فترات مسيرته التأليفية. خلال هذه الفترة القصيرة، ألّف خمس كانتات، وكونشيرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا في سلم صول الصغير، مصنف 25. وبالطبع، لا يمكننا أن ننسى السيمفونية الإيطالية رقم 4 في سلم لا الكبير، مصنف 90. إنها تصوير نابض بالحياة لإيطاليا من خلال عيون الرومانسية الإسكندنافية، بحركات مليئة بالحيوية والألوان والإيقاعات المميزة، والتي اختارها قائد الأوركسترا أوليفييه أوشانين لتكون من أبرز الأعمال الموسيقية التي لا تُنسى في أحدث برنامج لأوركسترا صن سيمفوني.

يتألف العمل من أربع حركات، وهو مُصمّم بإتقان وفقًا لمعايير السيمفونية التي وضعها أمثال هايدن وموزارت، حيث يُعيد إحياء مشهدٍ نابضٍ بالحياة لإيطاليا المُشرقة بأشعة الشمس، والنابضة بالحجاج، والمُفعمة بطاقة الرقصات الشعبية. كان مندلسون رجلاً ذا قلبٍ رحيمٍ وعلاقةٍ وثيقةٍ بالطبيعة، لذا فإن أعماله تتسم دائمًا بالشاعرية، والغنى بالغنائية، والرقة، والصدق. يُعبّر عن أدقّ تفاصيل المشاعر ببراعة، والألحان بسيطةٌ لكنها مؤثرةٌ للغاية.

تبدأ الحركة الأولى بصوت آلات النفخ الخشبية وآلات العزف بالنقر، مما يعيد خلق سماء إيطاليا الزرقاء الصافية والمشرقة، والتي تركت انطباعًا قويًا على مندلسون، الذي كان معتادًا جدًا على سماء الشمال الرمادية الملبدة بالغيوم لدرجة أنه وصف العمل ذات مرة بأنه "سماء زرقاء في مقام لا الكبير".

الحركة الثانية، Andante con moto، هي في مقام ري الصغير مع نقر على الأوتار وموسيقى تذكرنا بخطوات الأقدام، مع موضوع ديني واضح يتم نقله من خلال لحن حزين من آلات الأوبوا والكلارينيت والفيولا.

تعود الحركة الثالثة إلى أجواء دافئة ومبهجة مع مقطع موسيقي متصل جميل من الآلات الوترية والنفخية الخشبية. أما الحركة الأخيرة، فتتميز بطابع فولكلوري جنوبي إيطالي واضح، حيث تمتد كروم العنب بلا نهاية، وتقضي فتيات القرية الجميلات أيامهن في دوس العنب بأقدامهن، وأمسياتهن في التمايل على أنغام الموسيقى الشعبية الحيوية.

حاول العديد من الباحثين الموسيقيين استخلاص روابط مثيرة للاهتمام ضمن كل حركة من حركات السيمفونية. فعلى سبيل المثال، يمكن أن يكون المشهد الحضري النابض بالحياة لمدينة البندقية موضوع الحركة الأولى، وروما المهيبة خلال أسبوع الآلام في الحركة الثانية، والكاتدرائيات والقصور الأنيقة في فلورنسا التي تعرض روعتها في الحركة الثالثة، أو رقصات السالتاريلو والتارانتيللا الشعبية النابضة بالحياة من نابولي في الحركة الرابعة.

لكن في حين أن الصور التي تستحضرها الموسيقى في أذهان كل مستمع ستكون مختلفة، فإن اللحن المبهج والألوان الزاهية للسيمفونية رقم 4 قد جلبت بالتأكيد مشاعر لا تُنسى وحبًا كبيرًا لإيطاليا لكل فرد من أفراد الجمهور الحاضرين في مسرح هو غوم مساء يوم 25 سبتمبر، وذلك من خلال دقات قلب ملحن بارع متناغمة.

طوال عملية تصميم برنامج كل عرض، لطالما راود قائد الأوركسترا والمدير الموسيقي أوليفييه أوشانين حلم تقريب الموسيقى الكلاسيكية قدر الإمكان من الجمهور الفيتنامي. فمن خلال البرامج التعليمية وحفلات موسيقى الحجرة التي دأب على تنظيمها منذ بدايات أوركسترا سنغافورة السيمفونية، ستكتسب أجيال عديدة من المستمعين - وخاصة الشباب - معرفة أساسية من مستوى المبتدئين إلى المتقدمين، وسيتعرفون على مجموعة متنوعة من الأعمال والمؤلفين، سواء كانوا مألوفين أو غير مألوفين، وسيفهمون تدريجياً هذا النوع الأكاديمي ويحبونه، والذي غالباً ما يُعتبر ذا جمهور متخصص للغاية. ويُعدّ عرض "كواحد: رحلة أوركسترالية" مثالاً ساطعاً على ذلك، في إطار الجهود المستمرة لجذب جماهير جديدة للموسيقى الكلاسيكية في المستقبل.

هو كوك فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html