صعود موضة الجولات الفاخرة

من مادونا إلى بيونسيه إلى تايلور سويفت، بمرور الوقت، ارتبطت الحفلات الموسيقية بشكل فريد بعالم الموضة الراقية.

في أوائل ومنتصف القرن العشرين، عندما كانت موسيقى الجاز والسوينغ والريذم أند بلوز رائجة، جسّد مغنيون مثل بيلي هوليداي، وإيلا فيتزجيرالد، وفرانك سيناترا، وروث براون، ونات كينغ كول، أناقةً خالدةً - أزياءً قد نعتبرها اليوم "ثروةً خفية". لم يكن أسلوبهم المسرحي مُبهرجًا وبراقًا بشكل مُفرط، ولم يكن مُزيّنًا بالرموز، مما أثار تساؤلات الجمهور حول أصول تلك الملابس. جسّد هذا العصر سحر هوليوود القديمة، وخاصةً بالنسبة لمؤدي المسرح، حيث كانت الموضة تدور حول الحفاظ على الأناقة والرقي.

بدأ هذا التحول في أواخر القرن العشرين بفضل موسيقيين مثل ديفيد بوي، وديانا روس، وإلتون جون، ومايكل جاكسون، وإلفيس بريسلي، الذين ساهموا في تغيير تجربة حضور الحفلات الموسيقية كما نعرفها اليوم. جميعهم كانوا مغنين عظماء، وكان لهم جماهيرهم الخاصة، لكن ما جمعهم هو أنهم حوّلوا الحفلات الموسيقية من غناء إلى أداء.

ولم تكن الحفلات الموسيقية تقتصر على المجموعات المتقنة والضخمة والأماكن الضخمة ومكبرات الصوت الصاخبة فحسب، بل إنها كانت أيضًا بمثابة بداية لأسلوب جديد في أزياء الحفلات الموسيقية - وهو أسلوب بعيد كل البعد عن أزياء المسرح الناعمة الخالدة التي رآها العالم من قبل.

سواءً كان الأمر يتعلق ببوي أو جون، اللذين ساهم غرابتهما وجرأتهما في جعل اللعبة ما هي عليه، أو فنانين مثل روس وبريسلي وشير وجاكسون، الذين لم تكن أزياؤهم المسرحية مثيرة للجدل (مع أنها لا تزال تلفت الانتباه)، لطالما كانت الأزياء الراقية في صميم سوق جديدة. يتطلب الأمر مصممًا من طراز خاص لمواكبة حيوية نجوم الروك وأيقونات الموسيقى ، وخاصةً أولئك الذين سبقوا عصرهم بسنوات ضوئية. لكن دمج الحفلات الموسيقية والأزياء الراقية كشف النقاب عن كوكبة من العباقرة المبدعين الذين كانوا وراء أزياء هؤلاء الفنانين المسرحية.

من كاساي ياماموتو (بوي) إلى بيل ويتن (جون) إلى بيل بيلو (بريسلي) إلى مايكل بوش ودينيس تومبكينز (جاكسون)، وبفضل خبرة هؤلاء المصممين، أصبحت أزياء الحفلات الموسيقية تدريجيًا أكثر أناقةً واهتمامًا بالموضة. ومن بين المصممين الذين اشتهروا بشكل خاص في مجال أزياء الحفلات الموسيقية، مصمم الأزياء الموهوب بوب ماكي.

عمل مع مواهب شهيرة مثل روس، وشير، وجون، وويتني هيوستن. ورغم أن معظم عملائه كانوا من قطاع الموسيقى والترفيه، إلا أنه حظي بشهرة واسعة في عالم الموضة كأي رجل بلاط آخر. واستمرت شعبية أزياء الحفلات الموسيقية الراقية في الازدياد، دون أن تتراجع حتى يومنا هذا.

خلال الثمانينيات والتسعينيات، انخرطت موسيقيات مثل مادونا أيضًا في عالم الموضة الراقية، بالتعاون مع صديقها القديم والمصمم الأسطوري جان بول غوتييه. ابتكر كلاهما أزياء مسرحية مميزة تركت بصمة خالدة في عالم الموضة، حتى يومنا هذا. ولعل أشهر تصميم لهما كان حمالة الصدر المخروطية اللافتة التي ارتدتها مادونا في ألبومها "Blond Ambition" عام ١٩٩٠.

كانت البلوزات القصيرة ذات الخصر المكشوف، والبلوزات منخفضة الخصر، والتنانير القصيرة، وأي قطعة لامعة ومعدنية هي الإطلالات السائدة على المسرح في أوائل ومنتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي ارتدتها فنانات مثل ديستنيز تشايلد، وبريتني سبيرز، وسبايس جيرلز، وغوين ستيفاني. في تلك الفترة، بدأ الفنانون بالتخلي عن فكرة ارتداء أزياء الحفلات الموسيقية كأزياء تقليدية، واعتمدوا أزياءً جذابة، وغالبًا ما تكون مصممة حسب الطلب، ولكنها في الوقت نفسه مريحة بما يكفي لارتدائها خارج المسرح.

مع ذلك، تُعدّ ليدي غاغا استثناءً واحدًا من هذا التحوّل، إذ سبقت عصرها، مثلها مثل ديفيد بوي وإلتون جون، خلال ذروة شهرتها في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، لا سيما في مجال الموضة. لن تُنسى إطلالاتها في عالمي الموضة والموسيقى: فستانها الفقاعي من تصميم حسين شالايان، والذي ارتدته خلال جولتها الغنائية "حفل الشهرة" عام ٢٠٠٩؛ وفستانها المصنوع من شعر الإنسان من تصميم تشارلي لو ميندو؛ وتصميمها الشفاف الكاشف للملابس الداخلية، المستوحى من رايتشل باريت، لأدائها في مهرجان لولابالوزا عام ٢٠١٠.

منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت أزياء المسرح الراقية مزيجًا من الأناقة الرسمية والأزياء الجاهزة. ومؤخرًا، أضفت تايلور سويفت وبيونسيه لمسةً جديدةً على أزياء المسرح الراقية.

خلال جولتها المستوحاة من عصر النهضة، تألقت بيونسيه بإطلالات راقية تلو الأخرى، كاشفةً عن أحدث صيحات الموضة في كل محطة. بل إنها لم تختار مصممًا واحدًا أو اثنين، بل تلقت تصاميم خاصة من مجموعة من العلامات التجارية، منها على سبيل المثال لا الحصر: بالمان، فيراغامو، فيبن، موغلر، ميو ميو، مارك جاكوبس، لويس فويتون، آيفي بارك، وألكسندر ماكوين.

لم تكن التصميمات المميزة مجرد لعبة قوة، بل كانت بمثابة خطوة عبقرية في سرد القصص، حيث كانت تتناسب مع الجمالية الغربية الغريبة الشاملة للألبوم وشجعت Beyhive على تصميم تفسيراتهم الخاصة لأزياء حفلاتها الموسيقية لارتدائها أمام الجمهور.

سارعت مُحبات سويفت إلى المشاركة بقوة في جولة سويفت "إيراس"، تمامًا كما اختارت بيونسيه مجموعة من دور الأزياء الراقية لتصميم أزيائها، مثل فيرساتشي، وروبرتو كافالي، وألبرتا فيريتي، وأوسكار دي لا رينتا، وإيلي صعب. ومثل هؤلاء النساء المؤثرات، يُفضّلن ارتداء أزياء مُصممة خصيصًا من هذه العلامات التجارية الفاخرة على الساحة العالمية.

أصبحت منصة عرض الأزياء التي يعرض فيها الفنانون أزياءهم الفاخرة في الحفلات الموسيقية منصةً جديدةً للتواصل الفعال مع جمهور شابّ شغوف بالموضة، يبحث دائمًا عن فرصةٍ للوصول إلى عالمٍ يشتهر بالحصرية. وفي ظلّ العلاقة المتطورة باستمرار بين الحفلات الموسيقية والأزياء الراقية، وصلنا الآن إلى نقطةٍ وجدت فيها الأزياء الراقية حلاً وسطًا مثاليًا - حصريًا ولكنّه قريبٌ من قلوب الناس.

كما قالت بيونسيه في أغنيتها "بيور/هاني": "يتطلب الأمر مليار دولار لتبدو بهذا الجمال". وفي عصر الأزياء الراقية الجاهزة للحفلات، نُقدّر هذا الفستان الذي يبلغ ثمنه مليار دولار لدرجة أننا نُخصّص مساحة في خزانتنا لإعادة ابتكاره بأنفسنا.

هواي هوونغ (وفقًا لموقع 24h.com.vn)

مصدر