العالم التجريدي في معرض "من الداخل إلى الخارج" للفنان تران لي نام

من 5 إلى 11 أكتوبر، في ساحة الفنون بجامعة فيتنام للفنون الجميلة (42 شارع يت كيو، كوا نام، هانوي)، سيحظى عشاق الفن بفرصة الاستمتاع بمعرض الفنان تران لي نام بعنوان "من الداخل إلى الخارج - من الداخل إلى الخارج". يُجسّد هذا الحدث المسيرة الإبداعية الدؤوبة للفنان المخلص للرسم التجريدي.

الرسام تران لي نام (يمين) في حفل افتتاح المعرض.

في المشهد الفني المعاصر، اسم تران لي نام ليس غريبًا على عالم هانوي الفني. بدأ بالظهور في المعارض الجماعية في أوائل الألفية الثانية، وأثبت تدريجيًا أسلوبه الخاص، القوي، العنيف، المكثف، والعميق في أفكاره.

كان تران لي نام، في يوم من الأيام، "شارعًا" ذا شخصية قوية، جنديًا شجاعًا في ساحة معركة الحدود الجنوبية الغربية، يُجسّد في لوحاته منظور شخص مرّ بفترات صعود وهبوط. بالنسبة له، الرسم جمالٌ ورحلةٌ للغوص في الذات، في هياكل الحياة الخفية.

باختياره اسم المعرض "من الداخل إلى الخارج"، أراد أن ينشر فكرة أن الفن الحقيقي يجب أن يُبرز الجوهر الكامن تحت القشرة المادية. عند الرسم، يحتاج الفنان إلى فتح عالمه الداخلي بعمق، بحيث تُحوّل الأفكار والمشاعر والتجارب إلى شكل ولون وإيقاع خطوط.

قبل دخوله عالم الرسم التجريدي، كان الفنان تران لي نام شغوفًا بالانطباعية والتعبيرية، وهما مدرستان تتطلبان من الرسام إدراكًا دقيقًا للضوء والعاطفة. لكنه أدرك، في خضم هذه التجربة، حاجته إلى مسار أكثر حرية، بعيدًا عن قيود محاكاة الشكل.

تثير أعمال الفنان تران لي نام قدرًا كبيرًا من الخيال.

علم نفسه بنفسه، وبحث وتدرب على فنه، وأمضى سنوات طويلة يحاول إيجاد صوته الخاص. كانت نقطة التحول عام ٢٠٠٥، عندما عرض لأول مرة لوحاته التجريدية في المعرض الجماعي "خروج". ومنذ ذلك الحين، أصبحت رحلة التجريد هي التيار الرئيسي في إبداعه، ليس للهروب من الواقع، بل للتعمق فيه من خلال مسار مختلف عن التفكير في الأشكال والعواطف الهيكلية.

على مدى العشرين عامًا الماضية، أمضى تران لي نام عشرين عامًا يرسم بهدوء، ويبحث، ويجرّب المواد، ويبتكر أسلوبه بإصرار. والآن، وقد تجاوز الستين من عمره، أطلق رسميًا أول معرض فردي له، ليُتيح له فرصةً هادئةً لاستذكار رحلته، وليُشكّل نقطة انطلاق جديدة لرحلاته القادمة.

يتضمن معرض "من الداخل إلى الخارج" مرحلتين إبداعيتين نموذجيتين من عام ٢٠١٨ حتى الآن، تعكسان أسلوب الفنان في التفكير والممارسة. في الفترة من ٢٠١٨ إلى ٢٠٢٢، استخدم تران لي نام عملية "الإزالة" كأسلوب لإنشاء الصور. بعد وضع الطلاء على القماش، قام بتنظيفه وكشطه وتقشيره وإزالة طبقة الطلاء، وهي عملية بدت متناقضة لكنها كانت مفعمة بالنية. هذه "الإزالة" هي التي كشفت عن بنية الفضاء البصري وخطوطه وعمقه.

عمل فني رائع للفنان تران لي نام.

غالبًا ما اتسمت لوحات هذه الفترة بتركيبة فضفاضة، حيث تتحرك ألواح كبيرة أفقيًا ورأسيًا وحلزونيًا، مما يوحي برؤية طبقات الأرض المكشوفة بعد فيضان أو عملية تعدين. يكمن الجمال في الخشونة، وفي آثار العملية، لا في الشكل المثالي.

إذا كانت المرحلة السابقة "إزالة"، فإن مرحلة ٢٠٢٢-٢٠٢٥ "بناء". وضع تران لي نام طبقات عديدة من الطلاء، ثم أزالها، ثم أعاد بناءها، خالقًا أسطحًا سميكة وثقيلة، تشبه أحيانًا النقوش البارزة. يُضفي تمدد طبقات الطلاء وتداخلها شعورًا ميكانيكيًا وخياليًا في آن واحد.

تغيرت الألوان أيضًا بشكل جذري: لم تعد زاهية، بل أصبحت "باهتة"، باهتة، وثقيلة، وطبقات رقيقة زاهية مدفونة تحت طلاء داكن. أصبح سطح اللوحة "مجال قوة" للتفاعلات المادية، مما ساعد على تراكم الطاقة الإبداعية وضغطها، ثم انفجارها في اهتزازات بصرية قوية.

رغم اختلاف التعبير، إلا أن الفترتين تهدفان إلى فلسفة واحدة: جمال البساطة والأصالة والحيوية. بالنسبة للفنان تران لي نام، لا يكمن الفن في التفاصيل المُعقدة، بل في روح التعميم، وأصالة المشاعر، وحيوية البنية.

يواصل الرسام تران لي نام مسيرته في مجال الرسم التجريدي.

قال الفنان ذات مرة: "صور الحياة غنية جدًا. نحتاج فقط إلى عيون وقلوب لاكتشاف جمالها، ثم نمنحها روحًا لنُبدع عملًا فنيًا". تُلخص هذه المقولة نظرته للرسم: ليس صاخبًا، بل وفيًا لنسمات الطبيعة وروح الذات. عندما يرسم، يُعيد الرسم مرارًا وتكرارًا على نفس اللوحة حتى يصل إلى "النشوة".

يصعب تذوق لوحات تران لي نام بالطريقة المعتادة. لا تحتوي على صور محددة، ولا قصص، ولا شخصيات. لكن عند الوقوف أمام اللوحات، يشعر المشاهد بحركة الألوان، والضربات، والكتل، والطاقة الداخلية.

إن النظرة "من الداخل إلى الخارج" هنا هي منظور جمالي، وكذلك طريقة وجود العمل. كل لوحة أشبه بطبقة من الرواسب العاطفية، حيث يستخدم الفنان موادًا (طلاء، سكين، قماش) لتسجيل رحلته الداخلية - رحلة التفكير بحثًا عن شكل للتعبير عنه.

كل عمل يفتح عالماً لاستكشافه .

إذا دققتَ النظر، يمكنكَ تمييز عناصر طبيعية خفية، مثل مسارات الرياح، والطرق الترابية، والجداول، وطبقات الصخور، وبقع السحب... إلا أن هذه العناصر لم تعد صورًا ملموسة، بل أصبحت هياكل. بهذه الطريقة، يُعيد تران لي نام خلق العالم الطبيعي بفكر تجريدي.

يُقسّم المعرض إلى قسمين متناقضين، يعرض لوحات من مرحلة "الإزالة" وأخرى من مرحلة "التداخل". أثناء سيرك في المساحات، يبدو وكأنك تنتقل من النور إلى الظلام، من النور إلى الثقل، من الفراغ إلى الصلابة. لا يهدف هذا التباين إلى إثارة الدراما، بل إلى كشف دورة الخلق الطبيعية، من التبسيط إلى التراكم، من العدم إلى الامتلاء.

يُمثل المعرض إنجازًا شخصيًا، وفي الوقت نفسه، يفتح آفاقًا جديدة للفن الفيتنامي المعاصر. ففي سياق يهيمن فيه السوق على الفن وتوجه "تسهيل البيع"، من النادر أن يُصرّ فنان في الستينيات من عمره على اتباع نهج التجريد.

يعمل الرسام تران لي نام بهدوء، يدرس ويشرح ويستكشف بمفرده. ومن هذا المنظور، يُظهر معرض "الانطلاق من الداخل إلى الخارج" أن الفن يجب أن يكون رحلة عيش مع الأفكار والمشاعر والعزلة الإبداعية. بالنسبة له، الرسم ليس مجرد مهنة، بل هو أسلوب حياة.

ثوي فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html