- كيف كانت استعداداتك لتقديم أغنية "سونج لو" مع أوركسترا الشمس السيمفونية في الحفل الوطني "ما يبقى للأبد 2025"؟
هذا شرف عظيم لي. سونغ لو رمزٌ للموسيقى الفيتنامية وتاريخها وروحها الوطنية. يُمثّل تقديم هذا العمل على خشبة المسرح السيمفوني تحديًا وفرصةً في آنٍ واحد لإعادة سرد قصة مألوفة بلغة جديدة - التناغم بين البيانو والأوركسترا. درستُ العمل الأصلي بعناية، واستمعتُ إلى تفسيرات مختلفة، وناقشتُ مع قائد الأوركسترا أوليفييه أوشانين للحفاظ على عاطفته الأصلية، مع خلق نفحة جديدة من خلال توزيع الموسيقي تران مانه هونغ.
أنا فخورٌ بمسؤوليتي، لكنني أُدركها جيداً. على الفنانين الشباب ألا يقتصروا على مواصلة هذا التراث، بل عليهم أيضاً الابتكار ونشره على نطاق أوسع. المشاركة في "ما يبقى للأبد" فرصةٌ للتعلم والمشاركة والمساهمة في إثراء الموسيقى الوطنية.
- كيف جمعت بين الدقة التقنية والعمق العاطفي اللازم لأغنية "سونج لو"؟
مع أنني لم أولد في زمن الحرب، إلا أنني أشعر من خلال الموسيقى بالصمود والوطنية وألم فقدان جيل بأكمله. عندما أعزف سونغ لو ، أفكر في من ضحوا، وفي الأراضي التي خلّدها التاريخ. آمل ألا يكتفي الجمهور بالاستماع إلى الموسيقى، بل أن يستعيد المشهد بكامل مشاعره: الألم والإحياء والأمل.
مع سونغ لو، الحفاظ على البنية والإيقاع المناسبين أمرٌ أساسي، والأهم من ذلك، خلق أنفاسٍ وإيقاعاتٍ مناسبة في الأوقات المناسبة، بحيث يتردد صدى كلمات الموسيقى بشكلٍ أصيل. أحاول أن أجعل الصوت ليس فقط صحيحًا، بل قويًا بما يكفي ليلمس قلب المستمع.
- ما هي الخبرة التي اكتسبتها من خلال العمل مع المايسترو أوليفييه أوشانين؟
قائد الأوركسترا أوليفييه حساس، رقيق، يُنصت دائمًا، ويُهيئ بيئةً احترافية. تعلمتُ التوازن بين العقل والعاطفة والسمع الثاقب من خلال التعاون معه.
تحتاج الأوركسترا السيمفونية إلى روح مشتركة. عند العزف، أُركز على التناغم الموسيقي. كل بروفة هي بمثابة حوار، حيث يتخلى الجميع عن غرورهم ويركزون على الموسيقى.
من تعلم العزف على البيانو في سن الرابعة، إلى منحة دراسية كاملة في معهد يونغ سيو توه للموسيقى (سنغافورة)، ثم الماجستير، وحاليًا أدرس الدكتوراه في جامعة ميشيغان (الولايات المتحدة الأمريكية). هل كانت هذه نقاط تحول مهمة في مسيرتك الدولية؟
كل فترة قضيتها في بلدان مختلفة - فيتنام، النمسا، سنغافورة، أمريكا - شكّلت مساري الموسيقي وأسلوبي الفني. في كل مكان، تعلمتُ النظر إلى الموسيقى من منظور مختلف، والتعرّف على تقاليد وأساليب تفكير جديدة. لم تكن التحديات، وخاصةً العيش بعيدًا عن الوطن، سهلة في البداية. لكن هذا ما جعلني قويًا ومستقلًا وناضجًا، ليس فقط في الموسيقى، بل في الحياة أيضًا.
لونغ خانه نهي يعزف منفردًا:
هل يمكنكِ مشاركة تجربتكِ في احتراف عازفة البيانو؟ ما هي الصعوبات والتحديات التي واجهتِها؟
وُلدتُ في عائلة موسيقية، لكن الطريق لم يكن مُهيأً. كانت هناك أوقاتٌ شككتُ فيها بنفسي، خاصةً أثناء الدراسة والمنافسة في الخارج. الحنين إلى الوطن، وضغط إثبات الذات، والوحدة، أمورٌ تُعاني منها أعدادٌ كبيرة من الطلاب الدوليين. لكن الموسيقى لطالما حفّزتني على التماسك وساعدتني على النمو.
- بعد تجربتك في الأداء في أوروبا وأميركا وآسيا، هل تلاحظ أي اختلافات في طريقة استقبال الجماهير في المناطق المختلفة للموسيقى الكلاسيكية؟
أينما ذهبت، أشعر بدفء الجمهور. في آسيا، يستمع الكثير من الشباب إلى الموسيقى الكلاسيكية، وأنا سعيد جدًا ومتفائل بالجيل الجديد من الجمهور. أما في أوروبا، فغالبية الجمهور من كبار السن، الذين تعلقوا بالموسيقى الكلاسيكية منذ زمن طويل، يستمعون باهتمام ويحللون بعمق. أما في الولايات المتحدة، فالجمهور متحمس، ويحب طرح الأسئلة والتفاعل المباشر. هذا الاختلاف قيّم لأنه يُظهر أن الموسيقى تُستقبل بطرق متنوعة، ولكنه يخلق رابطًا مميزًا بين الفنانين والمستمعين.
- ما هو المؤلف الموسيقي أو العمل الفيتنامي الذي ألهمك وأثر بشكل خاص على طريقة تفسيرك للموسيقى؟
أتيحت لي فرصة عزف أعمال الموسيقيين دانغ هو فوك ونغوين هو توان. تُجسّد موسيقاهما فضاءً موسيقيًا فيتناميًا فريدًا، يجمع بين الطابع الشعبي والحديث. عندما أعزف هذه الأعمال، وخاصةً في الخارج، أشعر وكأنني أعود إلى وطني وطفولتي.
- إلى جانب التقنية، ما هي الصفات الشخصية أو التجارب التي تجلبها إلى عروضك لتلمس قلوب الجمهور؟
أسعى إلى الصدق والتركيز التام على المعنى العميق لكل مقطوعة. آمل أن أكون جسرًا بين الموسيقى والجمهور، وأنجح عندما ينجرف الجمهور مع سيل الموسيقى وينسى وجودي.
- كيف تؤثر حياتك الشخصية وعلاقاتك العائلية على موسيقاك؟
كما يُجسّد الملحنون تجاربهم الحياتية في أعمالهم، فأنا، كفنانين نُقدّم هذه الأعمال، لستُ استثناءً. تُشكّل التجارب والمشاعر اليومية بصمةً شخصيةً لكل فنان. ولذلك، يُقدّم كل فنان، من خلال العمل نفسه، رحلةً عاطفيةً فريدةً للجمهور.
يجمع عمل "ما يبقى للأبد" بين الموسيقى الفيتنامية التقليدية والحديثة. كيف تعتقد أن الموسيقى الكلاسيكية، وخاصةً البيانو، ستتطور لجذب جمهور الشباب؟
يشارك العديد من الفنانين الشباب اليوم في مشاريع إبداعية، مثل "شوبرت في كوب" أو في تبادلات بين الفن الأكاديمي والفن الشعبي. المهم هو توفير مساحة للجمهور الشاب ليتمكن من التعمق في هذا الفن بشكل طبيعي ودون أي ضغط. علينا أن نجعل الموسيقى الكلاسيكية في متناول الجميع دون أن تفقد عمقها وقيمتها.
الموسيقى الكلاسيكية الفيتنامية في تطور مستمر، لكنها لا تزال حكرًا على فئة قليلة. ما الذي برأيك يجب فعله لتقريب الموسيقى السيمفونية من الجمهور؟
أؤمن بقوة التعليم والتواصل. إذا تعرّف الأطفال على الموسيقى الكلاسيكية منذ الصغر، وقُدّمت البرامج بطريقة ودية وجذابة، سينفتح الجمهور تدريجيًا. إضافةً إلى ذلك، هناك حاجة إلى المزيد من المشاريع التي تربط أجيال الفنانين، وتربط بين الجمهور والمسرح، وبين التراث والحداثة.
- هل واجهت أي تشكك عندما سعيت إلى ممارسة مهنة في الموسيقى الكلاسيكية الفيتنامية وما هي التحديات الخاصة التي واجهتها كامرأة تعمل في هذا المجال؟
لكل مهنة تحدياتها وعقباتها. الأهم هو أن تؤمن بنفسك، وتركز على القيم الإنسانية، ولا تتوقف عن التعلم. كن منفتحًا على التغيير.
أنا محظوظ جدًا لأني أعيش في عصرنا الحديث بمساواة. إن كان هناك تحدٍّ حقيقي، فهو على الأرجح صغر حجم يدي وعظامي. تتطلب العديد من المقطوعات سرعةً أو نطاقًا واسعًا من المفاتيح، مما يجعل العزف عليها صعبًا وعرضةً للإصابة.
- بالنظر إلى المستقبل، ما هي أحلامك كعازف بيانو وهل هناك أعمال محددة أو مشاريع تعاونية ترغب في استكشافها ؟
آمل أن أُطوّر مشاريع تربط الموسيقى الفيتنامية بالموسيقى العالمية، وخاصةً موسيقى البيانو المعاصرة. يُعدّ تنظيم مهرجان متخصص في البيانو الفيتنامي حلمًا كبيرًا، حيث يُمكن للجمهور المحلي والدولي الحضور والاستمتاع بالموسيقى الفيتنامية والفخر بها.
لونغ خانه نهي يعزف مع الأوركسترا:
التصميم: فام لوين
المصدر: https://vietnamnet.vn/tiet-lo-cua-nghe-si-piano-viet-hoc-tien-si-tai-my-se-dien-dieu-con-mai-2025-2430709.html
تعليق (0)