أثناء حديثي مع نونغ تيان دونغ، دهشتُ أكثر من أسلوبه في الحديث، فهو يختلف عن أسلوب "أهل" الرسم، الذين إما أن يكونوا صريحين ومباشرين وعاطفيين في الكلام، أو مقتصدين للغاية في الكلام. يُعد دونغ على الأرجح من الرسامين القلائل الحاصلين على درجة الدكتوراه في الفنون الجميلة، لذا فهو يتحدث بأسلوب أكاديمي بحت. في البداية، رسم أيضًا الزهور والمناظر الطبيعية، وحققت لوحاته مبيعات جيدة.
ولكن بعد ذلك، في عام 2014، رسم عمله "الطريق الدموي"، الذي يحكي جانبًا من الحرب، وفاز بالجائزة "أ" في المعرض الإقليمي الأول للفنون الجميلة، وحصل على جائزة من جمعية الفنون الجميلة في فيتنام في عام 2015.
بعد ذلك، أجرى بحثًا، وكانت أطروحته للدكتوراه بعنوان "العناصر الرومانسية في اللوحات التي تتناول موضوع الحرب الثورية بين عامي ١٩٤٥ و١٩٧٥". في عام ٢٠٢٠، دافع بنجاح عن أطروحته. بعد خمس سنوات من دراسته للدكتوراه، توقف دونغ عن رسم هذا النوع من اللوحات. ثم خطط لإكمال الدكتوراه و"العمل التجاري "، أي رسم لوحات سهلة البيع، لأن زوجته وأطفاله كانوا ينتظرونه طويلًا، وكان المنزل لا يزال غير مكتمل لقلة المال لديه. لكنه اعترف قائلًا: "فكرت، إن لم أفعل ذلك، فلن يفعله أحد من الجيل التالي، وقد بحثت في هذا الفن بدقة متناهية، وسيكون من العبث التخلص منه".
ولكن في الواقع، قال الفنان نونغ تيان دونغ، "إنه القدر أيضًا، هناك شيء ما يستمر في حثني ويحثني على اتباع هذا المسار".
في البداية، رسم دونغ نفس أسلوب لوحته الأولى "الطريق الدامي"، والتي كانت تهدف إلى إعادة تصوير الحرب. لكن لاحقًا، أدرك الفنان خطأه، لأنه لو رسم بواقعية، لما كان واقعيًا، ولن يتفوق على "الكبار". لذلك قرر البدء من جديد، ورسم موضوع الحرب، ولكن بروح شاب ينظر إليها بإنسانية وهدوء.
رسم نونغ تيان دونغ سلسلة من اللوحات بعد ذلك بهذه الروح. على سبيل المثال، في لوحة "اللقاء"، يبحث الجنود الناجون عن رفاقهم، فيلتقون ببعضهم البعض. اللوحة عبارة عن تناغم غامض بين الين واليانغ، حيث لا توجد مسافة بين الجنود وأرواح رفاقهم.
يُجسّد هذا الأسلوب معظم أعمال نونغ تيان دونغ. وهو أيضًا "جرس" في ليلةٍ مُقمرةٍ ساطعة، يُقرع جرسٌ لجمع أرواح الجنود العائدين... عُرض عمل "الجرس" في المعرض الوطني للفنون الجميلة عام ٢٠٢٤.
كلما رسم دونغ أكثر، شعر وكأن أحدهم "أسند إليه" مهمة. عمل تلو الآخر، "أسطورة المرتفعات الوسطى"، و"تقاطع دونغ لوك"... جميعها مبنية على روح الامتنان المتواصلة، التي كانت ذات قوة استحضارية هائلة.
وقال الفنان إنه لإنشاء عمل، رسم مئات من الاسكتشات، وكان الاسكتش المتبقي الأخير رسمًا واقعيًا، ثم تم مسحه على تلك الخلفية، مما أدى إلى إضفاء جو صوفية وسريالية عليه وكأن الجنود يعودون من عالم آخر ليحكوا عن الحرب التي عاشوها، مضحين بالدم والعظام.
عند بحثك عن جيل الفن المقاوم الذي وصفه الفنان بالذروة الصعبة التجاوز، بأطروحة دكتوراه، ما اسم الذروة الذي شعرت به واستمتعت به أكثر؟
أُقدّر الرسام نجوين سانغ تقديرًا كبيرًا، خاصةً أعماله التي رُسمت خلال حرب المقاومة، مثل لوحة "دخول الحزب في ديان بيان فو". في رأيي، ليس رسامًا فحسب، بل تتميز لوحاته أيضًا بطابعها العلمي وعمق تفكيرها.
هل ترسم الطبيعة الصامتة والصور الشخصية الآن؟
أرسم الطبيعة الصامتة والبورتريهات للمتعة فقط. حاليًا، أركز على نوع الرسم الذي أمارسه.
لكن هذه الوظيفة لا تجلب لك المال، وأنا أعلم أن عائلتك ليست في وضع جيد؟
أعلم ذلك وأتقبله. لكن إن لم أرسم، فسيكون الجيل القادم أقلّ من يرسم عنه. عندما قررتُ ممارسة هذا الفن، قررتُ عدم العمل فيه.
ماذا عن عائلتك وزوجتك وأولادك؟ أعلم أن زوجتك وأولادك ما زالوا يعيشون في سون تاي؟
ما زال علينا الانتظار، فأنا ما زلت أعتقد أن لوحاتي، إذا حظيت بتقدير كبير، ستكون قيمتها أكبر بكثير من اللوحات التي يسهل تعليقها. لذا، ما زلت أسعى إلى قيمة طويلة الأمد. حتى لوحة "طريق السلالة" عُرضت عليّ مقابل 5000 دولار من أحد هواة جمع التحف، لكنني لم أبعها.
عندما نتحدث عن نفسك، ما هو أسلوب الرسم الذي تمارسه؟
- إنه مزيج من الواقعية والسريالية والتزامن.
ماذا تقول عن اتجاه الرسم الحالي في فيتنام؟
- إنه في فترة ما بعد الحداثة، كل شخص يسعى إلى أسلوب مختلف، واتجاه مختلف وليس هناك استنتاج واضح.
ماذا عن تقييم الجيل الشاب من الفنانين؟
لكل فترة أثر تاريخي مختلف. تميّزت الأجيال السابقة من الفنانين بموهبة فائقة، وتركت بصمتها الفنية الكبيرة. لكن هذا لا يعني أن التاريخ مليء بالعيوب. لا يزال جيل الشباب اليوم يواصل اللحاق بالركب، ويواصل الكتابة، ويحقق إنجازات لم يحققها الجيل السابق، وهذا أمر طبيعي تمامًا.
أنت فنان، محاضر، طبيب، ما رأيك بالفنانين الذين لم يدرسوا الفنون الجميلة، ولكنهم ما زالوا يرسمون ويبيعون بشكل جيد، وهناك حتى كتاب وصحفيين تحولوا إلى الرسم ويبيعون بشكل جيد للغاية؟
أعتقد أنه اتجاه اجتماعي. لكن إذا قيّمنا العمل الأدبي بناءً على معناه وكلماته، فإن التقييم بالنسبة للوحة الفنية يعتمد على تركيبها وصورتها ومساحتها. لذا، إذا دققنا النظر، نجد أن تقييم العمل الفني ليس بهذه البساطة التي ذكرتها.
لكن المشتري، الشخص الذي ينفق المال، لا يعرف، أو لا يحتاج إلى معرفة، شكل التصميم أو الصورة. يشتريها فقط إذا أعجبته، أحيانًا بسبب اسمها أو ببساطة لسهولة تعليقها.
-هذا صحيح!
إذا كان لدى الفنان نظرية مثل نظريتك، فهل ستؤثر على عواطف الفنان؟
لا، أعتقد أنه أكثر تطورًا. أرسم بعاطفة، لكن صحيح أن صورتي الفنية أكثر عقلانية. مع ذلك، ما زلت أسعى إلى تحقيق التناغم في الصورة الفنية. أسعى أيضًا إلى ذلك عند تدريس الطلاب. لكن تحقيقه صعب للغاية، أصعب بكثير من الواقعية. طلابي في السنة الثالثة بارعون بالفعل في الرسم الواقعي.
ما هي خططك المستقبلية؟
في عام ٢٠٢٥، سأفتتح معرضًا فرديًا للوحات الحرب الثورية. الهدف الأول هو تكريم الأبطال والشهداء. ربما بعد المعرض، إذا ضاقت بي السبل، سأتوقف.
هناك أمرٌ غريب، عندما كنتُ أشرف على مشروع بحثي على مستوى وزاري حول الحفاظ على قيمة تماثيل القبور وتعزيزها، وعندما كنتُ أقوم برحلات ميدانية، كانت هناك أوقاتٌ أذهب فيها إلى منطقة القبور ظهرًا، فيشعرُ وكأنني أستطيع رؤية الشخص بوضوح وهو يرقد في القبر ينتظرني. الرسم الذي يتناول موضوع الحرب هو نفسه، فهو دائمًا ما يُؤرق قلبي، ويُجبرني على القيام به، كما لو أن "أحدًا ما" يُرسل لي رسالةً، يُخبرني أن أسلك هذا الطريق.
شكرا لك أيها الفنان وأتمنى لك النجاح في المسار الذي اخترته!
[إعلان 2]
مصدر
تعليق (0)