من الخبرة الدولية إلى استراتيجية "القوة الناعمة" الوطنية

في عصر التكامل العالمي والتحول الرقمي القوي، لم تعد الثقافة والفن "روح" الأمة فحسب، بل أصبحت أيضًا موردًا استراتيجيًا يساهم في تشكيل القوة الناعمة والموقف الوطني.

يقوم الخبراء والباحثون والفنانون والمديرون في الداخل والخارج بتحليل الفرص والتحديات المتعلقة بتطوير الفن.

مع فتح التكنولوجيا لمساحات إبداعية جديدة - من المعارض عبر الإنترنت، والفن الرقمي، إلى الميتافيرس والذكاء الاصطناعي - فإن السؤال بالنسبة لفيتنام لا يقتصر على كيفية الحفاظ على القيم التقليدية، بل يشمل أيضًا كيفية تحويل التراث إلى قوة دافعة للتنمية في العصر الرقمي.

من التجارب الدولية لليابان وكوريا والصين... إلى وجهة نظر الخبراء المحليين، يتم تحديد خارطة الطريق للثقافة والفنون الفيتنامية لتصبح قوة وطنية على أساس القيم التقليدية جنبًا إلى جنب مع الابتكار في عصر التكنولوجيا 4.0.

إبداعات جديدة مبنية على القيم التقليدية

علّقت الأستاذة المشاركة، الدكتورة نجوين ثي ثو فونغ، مديرة معهد فيتنام للثقافة والفنون والرياضة والسياحة (ICTST): "يتطلب تطوير الفن حاليًا توارث القيم التقليدية واستيعاب الاتجاهات المعاصرة، مستفيدةً من القوة التكنولوجية والتكامل الدولي. وفي الوقت نفسه، تُطبّق فيتنام استراتيجية التنمية الثقافية حتى عام ٢٠٣٠ ، ما يجعل البحث وتبادل الخبرات الدولية في مجال تطوير الفن أكثر عملية. وهذا مطلب مُلِحّ يحتاج إلى بحث وتحليل منهجي، بمشاركة الخبراء والباحثين والفنانين والمديرين المحليين والدوليين."

تكمن قوة الفن الفيتنامي المعاصر في تجريبيته وقدرته على نقل العناصر المحلية - عناصر تُمكّن الفن الفيتنامي من اكتساب "طابعه" الخاص وتجنب الانجراف مع التيار العالمي. مع ذلك، أشارت الأستاذة المشاركة الدكتورة دوان ثي ماي هونغ (معهد فيتنام للثقافة والرياضة والسياحة) إلى أن "ركود" الفن الفيتنامي المعاصر منذ عام ٢٠١٥ تقريبًا وحتى الآن يعكس محدودية عملية "توطين" نوع من الفن المستورد من الغرب، في حين أن الآلية والسوق والجمهور المحلي لم يتكيفوا بعد.

تحدث البروفيسور نورياكي ميتا غاغاكو، مدير جمعية أبحاث ميتا غاغاكو، عن تجربته في اليابان قائلاً: "الغاغاكو فن ياباني تقليدي، وقد واجه العديد من الصعوبات. منذ تسعينيات القرن الماضي، نظمنا حفلات موسيقية باستخدام مواد الغاغاكو الكلاسيكية، وأدركنا أن الفن التقليدي يمكن أن يصبح شكلاً جديدًا من أشكال الترفيه من خلال دعوة الجمهور للمشاركة وزيادة التفاعل، وقد لاقى استحسانًا كبيرًا من الجمهور".

قال البروفيسور نورياكي ميتا غاغاكو أيضًا إنه نظرًا لاستمرار "رعايته" في بيئة البلاط الملكي، يُحافظ على موسيقى غاغاكو في حالة ممتازة، ومن ناحية أخرى، يتطور في اتجاهات إبداعية جديدة على يد الموسيقيين المعاصرين. ولا يزال اتجاها الحفظ والتطوير قائمين بالتوازي، دون تناقض أو قمع. إن الحفاظ على موسيقى غاغاكو وتعليمها وتعريف الجمهور الدولي والسياح بها، بالإضافة إلى التعاون عبر الحدود، هو السبيل للحفاظ على "فن العيش"، وفي الوقت نفسه إرساء أسس إبداعات جديدة قائمة على القيم الكلاسيكية.

"فن غاغاكو" (اليابان)

دروس للثقافة والفن لتصبح قوة وطنية

إذا طُلب منا اختيار النموذج الأنجح في تحويل الثقافة والفنون إلى قوة اقتصادية وعلامة تجارية وطنية، فستكون كوريا الجنوبية مثالاً نموذجياً. ووفقاً للأستاذة الدكتورة تو تي لون، من معهد فيتنام للثقافة والرياضة والسياحة، فقد حددت هذه الدولة منذ أوائل القرن الحادي والعشرين الصناعة الثقافية كقطاع اقتصادي رئيسي، من خلال سلسلة من الاستراتيجيات مثل: قانون تعزيز الصناعة الثقافية (2002)، والخطة الأساسية للصناعة الثقافية (2008)، ورؤية كوريا الذكية (2010) ، والصفقة الرقمية الجديدة (2020) ، مع التركيز على الاستثمار في البنية التحتية الرقمية، والبيانات، والذكاء الاصطناعي، والمحتوى الإبداعي.

تلعب وزارة الثقافة والرياضة والسياحة في كوريا الجنوبية ووكالة المحتوى الإبداعي الكورية (KOCCA) دورًا محوريًا في التخطيط والاستثمار وتنسيق قطاع الفنون - من الموسيقى والأفلام والفنون الجميلة إلى الألعاب والويب تونز.

تتميز كوريا بنموذج "الترابط الثلاثي" - الدولة، وقطاع الأعمال، والفنان ، مما يخلق بيئة إبداعية ديناميكية. تُشجع شركات مثل سامسونج، وكاكاو، ونافر، وسي جيه إي إن إم على الاستثمار في الفن، والأفلام، والموسيقى، والمتاحف... كما تعمل الحكومة على توجيه وتهيئ بيئة تنافسية عادلة لتشجيع الإبداع.

بفضل التحول الرقمي ومنصات البث، أصبحت الموسيقى الكورية علامة تجارية عالمية. في عام ٢٠٢٢، بلغت صادرات الموسيقى ٣.٣٨ مليار دولار أمريكي. كما حققت السينما الكورية نجاحًا باهرًا مع فيلمي "طفيلي" (أوسكار ٢٠٢٠) و "لعبة الحبار" (٢٠٢١)، مما يُثبت قوة صناعة المحتوى.

على غرار كوريا الجنوبية، أدركت الصين سريعًا دور التحول الرقمي في تطوير الثقافة والفنون، معتبرةً إياه ركيزةً أساسيةً من ركائز "القوة الناعمة الوطنية". ومنذ مطلع القرن الحادي والعشرين، أصدرت الصين سلسلةً من السياسات الاستراتيجية، مثل: الخطة الوطنية لتنمية الثقافة الرقمية (2014-2020)، واستراتيجية الإنترنت والثقافة (2018)، والخطة الخمسية الرابعة عشرة (2021-2025) ، وخطة عمل التحول الرقمي للثقافة والسياحة (2022-2025) .

وبحسب وزارة الثقافة والسياحة الصينية، فإن صناعة الثقافة الرقمية ستصل بحلول عام 2023 إلى حجم 5.2 تريليون يوان، وهو ما يمثل ما يقرب من 5% من الناتج المحلي الإجمالي للبلاد - وهو رقم ضخم.

يُذكر أن الصندوق الوطني لتنمية الصناعة الثقافية، برأس مال إجمالي قدره 20 مليار يوان، قد دعم آلاف مشاريع الأفلام الرقمية والألعاب والتصميم الرقمي. وقد قامت الصين برقمنة أكثر من 90% من متاحفها الوطنية، وتُعتبر العديد من مشاريع التراث، مثل متحف دونهوانغ الرقمي، معجزة في الحفاظ على الفن باستخدام التكنولوجيا. في عام 2022، افتُتح متحف بكين للفنون الرقمية، أول متحف للفنون الرقمية في آسيا. وبحلول عام 2023، بلغت إيرادات شباك التذاكر 54.9 مليار يوان، منها 85% من التذاكر بيعت عبر المنصات الرقمية؛ واستمع أكثر من 1.2 مليار مستخدم إلى الموسيقى عبر الإنترنت.

وتؤكد هذه الأرقام أن الثقافة تصبح حقاً مورداً للتنمية عندما يتم دمج الفن مع التكنولوجيا والإبداع والبيانات.

الإمكانات والاستراتيجية للفن الفيتنامي

علق البروفيسور الدكتور ترونج كوك بينه قائلاً: "تحتاج فيتنام إلى الاستفادة من كنزها الفني التقليدي، ودمجه مع أساليب الدول المتقدمة والتكنولوجيا الحديثة لإنشاء منتجات فنية معاصرة قادرة على المنافسة دوليًا".

ولتحقيق هذا الهدف، وفقاً للأستاذة تو ثي لوان، تحتاج فيتنام إلى بناء استراتيجية وطنية للثقافة والفنون الرقمية، مع التركيز على عدد من الحلول الرئيسية: تحسين السياسات وآليات التنسيق بين القطاعات، وربط الثقافة والتكنولوجيا والاقتصاد والتعليم والسياحة؛ وفي الوقت نفسه، إنشاء وكالة متخصصة أو صندوق للفنون الرقمية، على غرار وكالة التعاون الثقافي والإعلام في كوريا الجنوبية أو مؤسسة الثقافة الوطنية في الصين.

الاستثمار في البنية التحتية للبيانات والمنصات الرقمية، وبناء قواعد بيانات ثقافية مفتوحة، وتطبيق الذكاء الاصطناعي والواقع المعزز والافتراضي وسلسلة الكتل (البلوك تشين) في إنتاج وعرض وحفظ الأعمال الفنية؛ وتدريب الكوادر البشرية الإبداعية الرقمية، ودمج المهارات التكنولوجية في برامج التدريب الفني، وتكوين جيل من "فناني التكنولوجيا" - أشخاص يتمتعون بالإبداع والبراعة الرقمية. بالإضافة إلى ذلك، تطوير سوق الفن الرقمي وجمهوره، ودعم الشركات الناشئة الإبداعية، وتنظيم المعارض الإلكترونية، وتسويق المنتجات الفنية عبر المنصات الرقمية، وتكوين مجتمع من المشاهدين ذوي المعرفة الجمالية؛ والحفاظ على الهوية الثقافية الوطنية، بحيث يحمل كل منتج فني فيتنامي، بغض النظر عن شكله، "الروح الفيتنامية" - مزيج متناغم من الأصالة والحداثة، وطنيًا ودوليًا.

تُحدث العولمة والتحول الرقمي تغييرًا جذريًا في طريقة إبداع الناس للفن والاستمتاع به ونشره. وفي هذا السياق، يُمكن لفيتنام - بتقاليدها الثقافية الفريدة ومواردها الإبداعية الشابة - أن تُصبح بلا شك مركزًا للفنون الرقمية في جنوب شرق آسيا، إذا ما نجحت في الجمع بين السياسات الذكية والاستثمار طويل الأجل وتدريب الكوادر البشرية المبدعة.

المصدر: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html