‘অন্তহীন উৎসব’ প্রদর্শনীটি একটি শিল্পরূপের চিরস্থায়ী প্রাণশক্তির প্রতি ইঙ্গিত করতে হেমিংওয়ের স্মৃতিকথার শিরোনামটি ধার করেছে: ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী চিত্রকলার ধারায় বার্নিশ চিত্রকর্ম চিরকালই এক ‘অন্তহীন উৎসব’ হয়ে থাকবে।
ফাই ফাই ওয়ান গ্রামীণ জীবনের স্মৃতি জাগিয়ে তোলে।
ফি ফি ওয়ান তাঁর খ্যাতি এনে দেওয়া সিরিজ—‘স্ক্রাই’, ‘প্রো সে’ এবং ‘এ মুভেবল ফিস্ট’ নামক একটি ইনস্টলেশন থেকে চারটি শিল্পকর্ম উপস্থাপন করেছেন, যেগুলিতে ছুটির দিন ও দৈনন্দিন অনুষ্ঠানের ভিয়েতনামি খাবার চিত্রিত হয়েছে। ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহী ফি ফি ওয়ান এই সংস্কৃতির বিবর্তনকে অনুসরণ করেন এবং বার্নিশের সাথে নতুন ধরনের উপকরণের সমন্বয়ে যুগান্তকারী সৃষ্টির মাধ্যমে সেই প্রক্রিয়ায় অংশগ্রহণ করেন।
তিনি মাধ্যমটির এক নতুন রূপায়ণ হিসেবে আবির্ভূত হন, যা দৃশ্যরূপে বার্নিশের প্রকাশভঙ্গিকে প্রসারিত করে, সাংস্কৃতিক আদান-প্রদানের ইতিহাসকে প্রতিফলিত করে এবং এই উপাদানটিকে এক বৃহত্তর শৈল্পিক সংলাপের প্রেক্ষাপটে স্থাপন করে।
ফি ফি ওয়ান-এর খাবারগুলো ভিয়েতনামী জীবনের ছন্দের রূপক, যা চন্দ্রচক্র দ্বারা নিয়ন্ত্রিত এক পূর্ব এশীয় ছন্দ। এবার, তার শিল্পকর্ম, "এ মুভেবল ফিস্ট" (A Moveable Feast), একটি ইনস্টলেশন হিসেবে নতুন আঙ্গিকে উপস্থাপিত হয়েছে: একটি আনুষ্ঠানিক/টেট ভোজ প্রদর্শনীর স্থান জুড়ে "ঘুরে বেড়ায়", যার "পা" হিসেবে কাজ করে একটি রোবট। চন্দ্র-ভিত্তিক জীবনে প্রযুক্তির এই সংযোজন সাংস্কৃতিক রূপান্তরের প্রক্রিয়া সম্পর্কে শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে।
ফি ফি ওয়ান সংস্কৃতিকে কোনো নির্দিষ্ট বিষয়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেন না। খাবারের ছবি, মাছের থালা, পাঁচটি ফলের ট্রে, ইট, দেয়াল, মাদুর... এগুলো গ্রাম্য সংস্কৃতির প্রতীক, যা ভিয়েতনামের সম্মিলিত জীবনযাত্রার পরিবেশের জন্য স্মৃতিকাতরতা জাগিয়ে তোলে। এগুলো তার শিল্পকর্মে পুনরায় ফিরে আসে, কিন্তু সবসময় নতুন উপকরণের মাধ্যমে "সতেজ" হয়ে ওঠে: কাচ, লোহা, কাগজ, চামড়ার উপর বার্নিশ; চিত্রতত্ত্বের প্রতিফলনের মাধ্যমে "পুনরায় দেখা" হয়; এবং বিভিন্ন অভিজ্ঞতামূলক পরিসরে ও আধুনিক প্রযুক্তিগত সরঞ্জামের সাথে "নতুন জীবন" পায়। ফি ফি ওয়ান বলেন, "আমার চারপাশের সাধারণ বস্তুগুলো—যেগুলো পালিশ করা নয়, যেগুলো খুব কম মনোযোগ পায়—এবং বার্নিশের পালিশ করা পৃষ্ঠের মধ্যেকার বৈপরীত্য আমি ভালোবাসি। বার্নিশ সবচেয়ে সাধারণ বস্তুতেও এক ধরনের আভিজাত্য তৈরি করে।"
প্লাস্টিকের উপর বার্নিশের চিত্রকর্ম, ৬০ x ৬০ সেমি।
ফি ফি ওয়ানের চিত্রকলার পরীক্ষা-নিরীক্ষাগুলো বার্নিশের বস্তুগত বৈশিষ্ট্য, গভীর ও সমৃদ্ধ রঙ এবং চিত্রপৃষ্ঠে আলোর নিরন্তর পরিবর্তনশীল মিথস্ক্রিয়াকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়। তিনি একটি প্রাণবন্ত অথচ সংযত রঙের বিন্যাসের মাধ্যমে বাস্তব জগতকে বিশদভাবে ফুটিয়ে তোলেন। তাঁর চিত্রকর্মে আলো প্রায়শই বস্তুর পৃষ্ঠ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, যা সেগুলোকে একাধারে একটি ঘন ও বাস্তব রূপ এবং একটি অধরা ও ঝিকিমিকি ভাব প্রদান করে। এই পদ্ধতিটি পরিচিত দৈনন্দিন বস্তুগুলোকে রঙ ও আলোয় সমৃদ্ধ এক দৃশ্যমান জগতের কেন্দ্রে স্থাপন করে।
কাচ ও ধাতুর মতো অধঃস্তরগুলোও আলোকে বিভিন্নভাবে প্রতিফলিত ও ছড়িয়ে পড়তে দেয়। ‘স্ক্রাই’ সিরিজের দুটি চিত্রকর্মে স্বচ্ছ কাচের দুটি স্তরের মাঝে বার্নিশকে একটি ঝুলন্ত পিণ্ড হিসেবে স্থাপন করা হয়েছে। বার্নিশের উপরিপাতিত স্তরগুলোর মধ্য দিয়ে আলো প্রবেশ করে, যা চিত্রিত বস্তুটির গঠনকে উন্মোচন করে। আলো বার্নিশকে নতুন ও নমনীয় অভিব্যক্তি দান করে, যা সমসাময়িক চিত্রকলার ভাষার কাছাকাছি।
নগুয়েন তুয়ান কুয়ং এবং আড়াল থেকে তাঁর গল্প।
ফি ফি ওয়ান-এর চিত্রকর্মে চিত্রিত জগৎ যেখানে স্বচ্ছ ও আলোয় পরিপূর্ণ, সেখানে নগুয়েন তুয়ান কুয়ং-এর চিত্রকর্ম সম্পূর্ণ ভিন্ন এক জগৎ উন্মোচন করে। কুয়ং-এর চিত্রকর্ম প্রায়শই ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী বাড়ির ছোট ছোট কোণগুলোকে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠে: একটি বাঁশের পর্দা, জানালার কার্নিশ, একটি কাঠের বিছানা, বা বারান্দার রোদ ঝলমলে কোনো কোণ – এমন সব স্থান যেখানে মানুষ নেই, কিন্তু জীবনের ছাপ বিদ্যমান। এই স্থানগুলোতে আলো কেবল ক্ষীণ ও শান্তভাবে আবির্ভূত হয়, যেন সময়ের স্তর ভেদ করে চুঁইয়ে পড়ছে।
নগুয়েন তুয়ান কুয়ং আলো ও ছায়ার প্রতি এক গভীর আকর্ষণ অনুভব করেন। শিল্পী তাঁর চিত্রকর্মে যে সমস্ত বস্তু চিত্রিত করেন, সেগুলোকে আলো ও ছায়ার পরিমণ্ডলে স্থাপন করা হয়। আলো কেবল উজ্জ্বল স্থান থেকেই আসে না, বরং অন্ধকার স্থান থেকেও আসে, যা ল্যাকার চিত্রকলার অন্যতম অনন্য সুবিধা। কুয়ং-এর চিত্রকর্মে আলো সর্বদা অর্ধ-অন্ধকার ছায়া থেকে আসে। এটি সরাসরি বস্তুর উপর পড়ে না, বরং গাঢ় রঙের স্তরের মধ্যে জমা হয় এবং পৃষ্ঠে পৌঁছানোর আগে উপাদানের অনেক স্তর ভেদ করে। রঙের প্যালেটটি হলো গাঢ় বাদামী, যেখানে ল্যাকারের পাতলা, স্বচ্ছ স্তরগুলো ঘন ও মজবুতভাবে স্তরে স্তরে সাজানো থাকে।
এই বস্তুগত পটভূমির বিপরীতে, ইতিবাচক আলোর বিন্দুগুলো পৃষ্ঠতল জুড়ে আরও প্রসারিত বলে মনে হয়, অপরদিকে নেতিবাচক আলোর অঞ্চলগুলো আবেগের এক দ্ব্যর্থক আবহে আটকে থাকে। আলোর মাধ্যমে স্থানের সৃষ্টি এবং আবেগের উপর নিয়ন্ত্রণই এই সিরিজের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য।
২০২৪ সালে 'অ্যানসিয়েন্ট মুন ডিস্ট্রিক্ট'-এর মাধ্যমে যুগান্তকারী সাফল্যের পর, নগুয়েন তুয়ান কুয়ং-এর আরেকটি নতুন শৈল্পিক আন্দোলন হলো 'এন্ডলেস ফেস্টিভিটিজ'। এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে শিল্পী ক্রমান্বয়ে গতানুগতিক পরিসর থেকে সরে এসে অনুভূতি ও স্মৃতির জগতে প্রবেশ করেছেন।
চিত্রকর্মের খুঁটিনাটি বিবরণ ধীরে ধীরে বিলীন হয়ে যায়, এবং কিছু বিমূর্ত, কিছুটা পরাবাস্তব ছন্দের সাথে উপাদানটির মুক্ত পৃষ্ঠতল ফিরে আসে। এটি একজন বাস্তববাদী চিত্রশিল্পীর কাজ থেকে এক শক্তিশালী বিচ্যুতি। তিনি খুঁটিনাটি বিবরণকে কঠোরভাবে সংযত করেন, সাহসিকতার সাথে স্থাপত্যের সীমানা ঝাপসা করে দেন এবং চিত্রকলার এক স্বচ্ছ শৈলীর প্রতি বিশ্বস্ত থাকেন। এই সংমিশ্রণটি স্থানকে মোটেই চিত্রিত করে না, বরং চিত্রকর্মের পৃষ্ঠতলে স্থান ও আবহের অনুভূতিকে আরও বাড়িয়ে তোলে। অবশিষ্ট অল্প কিছু খুঁটিনাটি বিবরণ হয়ে ওঠে অন্তরের অনুভূতির গোপন বিন্দু, যা দৈনন্দিন জীবনের কোলাহলের আড়ালে এক শান্ত বিশ্রামস্থলের ইঙ্গিত দেয়।
এটি এমন এক জীবন যা অন্তর্মুখী, গুটিয়ে যাওয়া; যা অস্পষ্ট, পরস্পর-আবদ্ধ স্মৃতির স্তরের মধ্য দিয়ে রূপকভাবে প্রকাশিত হয়। ‘মুনলাইট ইন দ্য ওল্ড কোয়ার্টার’-এর কাব্যিক পরিসর থেকে এই প্রদর্শনীর সংবেদনশীল পরিসরে পৌঁছানোর পথটি অবশ্যই এমন একজনের হতে হবে, যাঁর বার্নিশের উপকরণ সম্পর্কে গভীর জ্ঞান এবং ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার প্রতি অনুরাগ রয়েছে।
কাঠের উপর বার্নিশের চিত্রকর্ম, ৬০ x ৯০ সেমি। (প্রবন্ধে ব্যবহৃত ছবি: লেখকের সৌজন্যে)
নগুয়েন তুয়ান কুয়ং-এর সাম্প্রতিক চিত্রকলার একটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হলো, এখানে রঙকে উপাদানের মাধ্যমে প্রকাশ না করে, বরং উপাদানটির মধ্য দিয়েই উপলব্ধি করা হয়। উপাদানটির ভৌত বৈশিষ্ট্যগুলো হ্রাস পায় এবং সেই অনুযায়ী এর রঙও সংযত থাকে। শিল্পী কেবল উপাদানটি ব্যবহারের প্রক্রিয়ার উপরই মনোযোগ দেন – যা ঐতিহ্যবাহী বার্নিশ চিত্রকলার কৌশলের একটি একঘেয়ে প্রক্রিয়া, কিন্তু এর একটি চিরস্থায়ী মূল্য রয়েছে।
বার্নিশের পাতলা স্তর, যা একাধিকবার প্রলেপ ও ঘষামাজার মাধ্যমে যত্নসহকারে প্রয়োগ করা হয়, তা রঙের এক স্বতন্ত্র গভীরতা এবং একটি বলিষ্ঠ বুনন তৈরি করে। এরপর রঙগুলো ফুটে ওঠে, বার্নিশের প্রতিটি পাতলা স্তর এবং ধৈর্যশীল ঘষামাজার প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে একে অপরের সাথে মিথস্ক্রিয়া করে। এই রঙ কোনো বাস্তবসম্মত রঙ নয়, বরং এটি সম্পূর্ণরূপে শিল্পীর চিন্তা ও মানসিক অবস্থা দ্বারা নিয়ন্ত্রিত। এই সিরিজে এটি স্থান ও আলোর এক আরও বিমূর্ত অবস্থা তৈরিতে অবদান রাখে, যা সবচেয়ে স্পষ্টভাবে "অস্থিরতা," "কাঠের বিছানা," এবং "এক গ্রীষ্মের বিকেল" চিত্রকর্মগুলোতে লক্ষণীয়। এটি বার্নিশ চিত্রকলার প্রতি এক ধৈর্যশীল পদ্ধতির মধুর ফলও বটে।
পাশাপাশি রাখলে, এই দুটি শিল্পরীতি ল্যাকার পেইন্টিংয়ের ব্যাপক অভিব্যক্তিপূর্ণ পরিসর তুলে ধরে। চিত্রকল্প ও প্রেক্ষাপটের ভিন্নতা সত্ত্বেও, উভয় শিল্পরীতিরই একটি সাধারণ ভিত্তি রয়েছে: ঐতিহ্যবাহী ল্যাকার শিল্পকর্ম এবং শৈল্পিক শ্রমের সূক্ষ্ম ও শ্রমসাধ্য প্রকৃতি।
ফি ফি ওয়ান-এর জন্য, সেই ভিত্তিটি উপকরণ ও দৃশ্যগত কাঠামো নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার সূচনাবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল, যা উপকরণের সম্ভাবনাকে নতুন দিকে প্রসারিত করে। নগুয়েন তুয়ান কুয়ং-এর জন্য, ঐতিহ্য সংবেদনশীল স্থানের সূক্ষ্ম অবস্থা অন্বেষণের একটি মাধ্যম হয়ে ওঠে।
একজন বার্নিশের চিত্রকলায় আধুনিক জীবনকে আলিঙ্গন করেন, অন্যজন ধৈর্য সহকারে ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামি বার্নিশের গভীরে প্রবেশ করেন। একজন তুলে ধরেন বস্তু ও ঘটনা, আলো ও রঙের এক জগৎ; অন্যজন ফুটিয়ে তোলেন স্মৃতিবিধুরতা ও প্রাচীনত্বের এক পরিসর ও আবহ।
এই দুটি দৃশ্যমান জগৎকে একই জীবনের দুটি দিক হিসেবে বোঝা যেতে পারে: একটি দিক যা কার্যকলাপ ও আচার-অনুষ্ঠানের আলোয় স্পষ্টভাবে প্রকাশিত, যখন সবকিছু চোখের সামনে উন্মোচিত হয়; এবং অন্যটি স্মৃতির অন্ধকারে বিলীন হয়ে যাওয়া।
‘অন্তহীন উৎসব’-এর গতিবিধির ছন্দও এই দুটি: বাইরের জীবনের ঝলমলে মুহূর্তগুলোর সাথে উৎসবের ছন্দ, এবং অন্তর্মুখী নীরব আত্মদর্শনের মুহূর্তগুলোর সাথে অন্তহীন চিন্তার ছন্দ।
এই দুই ছন্দের মাঝে, আলো-ছায়ার স্তরবিন্যস্ত কাঠামো নিয়ে বার্নিশ একটি বিশেষ উপাদান হয়ে ওঠে: যা একদিকে জীবনের মূর্ত প্রতিচ্ছবিকে উদ্ভাসিত করতে এবং অন্যদিকে স্মৃতির দ্ব্যর্থক ও গভীর অবস্থাকে সংরক্ষণ করতে সক্ষম।
ফি ফি ওয়ান এবং নগুয়েন তুয়ান কুয়ং-এর বার্নিশের চিত্রকর্মে, কিছু দীর্ঘস্থায়ী ‘ব্যক্তিনিষ্ঠ-বিমূর্ত’ চিত্রকলার ধারায় প্রায়শই দেখা যাওয়া ‘মনস্তাত্ত্বিক বস্তু’ অনুপস্থিত থাকতে পারে। বিপরীতে, এখানে, বিশেষ করে ফি ফি ওয়ান-এর বার্নিশের শিল্পকর্মে, কোনো ‘সাজসজ্জা’ বা ‘চিত্রকলা’ ছাড়াই প্রায়শই অত্যন্ত ‘মূর্ত-বস্তুনিষ্ঠ’ বস্তু দেখা যায়, যা আকৃতি ও রঙ উভয় দিক থেকেই খুব বাস্তব—যেন এই সমস্ত কিছুই এই তত্ত্ব থেকে উদ্ভূত: একমাত্র সংবেদনই উপলব্ধির প্রত্যক্ষ বস্তু, জগৎ হলো ‘ধারণা’, ‘সংবেদী জটিলতার’ একটি সামগ্রিকতা, যা সংবেদনে প্রকাশিত বস্তুর অস্তিত্বকে সূক্ষ্মভাবে স্বীকার করে, এবং স্বীকার করে যে বস্তু সম্পর্কিত প্রস্তাবনাগুলোকে চেতনার বিষয়বস্তু সম্পর্কিত প্রস্তাবনায় হ্রাস করা যেতে পারে।
আর এখানেই আমরা উপকরণগত উপাদানগুলোর ভূমিকাকে স্বীকার না করে পারি না, যেগুলোকে শিল্পী সঠিক সময়ে, সঠিক স্থানে এবং তাঁর সামর্থ্য অনুযায়ী প্রয়োগ করাকে অগ্রাধিকার দিয়েছেন: এটাই ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী বার্নিশের সারমর্ম, এখানকার বার্নিশের রঙ ও গুণমান—প্রকৃতপক্ষে—বস্তুগততার রঙ থেকে চেতনার রঙে, আত্মার রঙে রূপান্তরিত হয়েছে… এবং সেই অনুযায়ী, ফি ফি ওয়ান এবং নগুয়েন তুয়ান কুয়ং-এর শিল্পকর্মে বাস্তবতাও বর্ণনামূলক বাস্তবতা থেকে জ্ঞানীয় বাস্তবতায়, আত্মার বাস্তবতায় রূপান্তরিত হয়,” কুয়াং ভিয়েত - শিল্প গবেষক।
উৎস: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
মন্তব্য (0)