
ইতিহাসকে রূপদানকারী সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক মূল্যবোধ খুঁজে বের করার এবং পুনর্নবীকরণের ধারায়, লুকটিম চতুরতার সাথে এই ক্লাসিক রচনায় সময়ের নিঃশ্বাসকে তুলে ধরেছে যাতে মনস্তাত্ত্বিক বাস্তবতা এবং ট্রেডমার্ক প্রতীকী-অভিব্যক্তিবাদী কৌশলের মধ্যে ছেদনের একটি পরীক্ষা উন্মোচিত হয়।
পিপলস আর্টিস্ট ট্রান লুকের "আগামীকাল আকাশ আবার জ্বলবে" পুনরাবিষ্কারের সিদ্ধান্তটি স্ক্রিপ্টের অন্তর্নিহিত মূল্য এবং চিরন্তন সময়োপযোগীতার প্রতি তার দৃঢ় বিশ্বাস থেকেই উদ্ভূত হয়েছিল। লেখক দিন জুয়ান হোয়া (১৯১৭-১৯৮৩) ফ্রান্সে নাটক এবং সিনেমায় আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ গ্রহণকারী কয়েকজন ভিয়েতনামীর মধ্যে একজন ছিলেন। ১৯৩৭ সালে, তিনি দক্ষিণে যান এবং সাইগনে নাম ভিয়েতনাম প্রকাশনা সংস্থা প্রতিষ্ঠা করেন।
১৯৫০ সালে, তিনি সিনেমা এবং নাটক অধ্যয়নের জন্য ফ্রান্সে যান এবং সেখান থেকে সিনেমা এবং থিয়েটার উভয় ক্ষেত্রেই পেশাদার শৈল্পিক পথ অনুসরণ করেন। তিনি অনেক স্ক্রিপ্ট লিখেছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলি নাটক এবং চলচ্চিত্রে নির্মিত হয়েছিল। ১৯৭৫ সালের পর, লেখক দিন জুয়ান হোয়া হো চি মিন সিটি ইউনিভার্সিটি অফ থিয়েটার অ্যান্ড সিনেমাতে থিয়েটার এবং সিনেমা অভিনয়ের ক্লাস পড়াতে থাকেন।

"আগামীকাল আকাশ আবার জ্বলবে" নাটকটি প্রথম ১৯৫৯ সালে পরিবেশিত হয়েছিল এবং এর বিষয়বস্তু এবং রূপের জন্য তাৎক্ষণিকভাবে উচ্চ প্রশংসা পেয়েছিল। এরপর, ১৯৬০ সালে থান বিন থিয়েটারে জনপ্রিয় সঙ্গীত সপ্তাহের মতো অনুষ্ঠানে এই নাটকটি পরিবেশিত হয়েছিল, যেখানে তৎকালীন বিখ্যাত অভিনেতারা যেমন কিউ হান, মিন ট্রাং, বিচ হুয়েন, দিন জুয়ান হোয়া, আন তুয়ান, আন ভিয়েত... নাটকটি সেই সময়ে প্রচুর আকর্ষণ তৈরি করেছিল, সমালোচকদের দ্বারা গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলি গঠনমূলক উপায়ে সমাধান করার এবং চরিত্রগুলির বস্তুগত এবং মানসিক জীবনকে একটি সাধারণ উপায়ে গভীরভাবে প্রকাশ করার জন্য স্বীকৃত হয়েছিল।
পরিচালক ট্রান লুকের মতে, থিয়েটার এবং সাহিত্য বা সিনেমার মতো অন্যান্য শিল্পের মধ্যে মৌলিক পার্থক্য হল উদ্ভাবনের ক্ষমতা, "এতে সময়ের নিঃশ্বাস ফেলার ক্ষমতা"। তিনি স্ক্রিপ্টটিকে মোটেও সেকেলে নয়, বরং খুব আধুনিক বলে মনে করেন কারণ এটি সর্বজনীন মানবিক বিষয়গুলিকে স্পর্শ করে যা কখনও পুরানো হয় না: প্রেম, বিবাহ, জীবনের দৃষ্টিভঙ্গির পার্থক্য এবং পারিবারিক ট্র্যাজেডি যা অর্থ-চালিত সমাজের দ্বারা ভেসে যায়।
গল্পটি একটি তরুণ দম্পতির নাটকীয় বিবাহকে ঘিরে আবর্তিত হয়েছে, যারা গভীরভাবে প্রেমে আবদ্ধ কিন্তু তাদের দৃষ্টিভঙ্গি এবং জীবনযাত্রার ধরণ সম্পূর্ণ বিপরীত। ব্যক্তিগত অবক্ষয় এবং সামাজিক চাপ প্রেমের সূচনাকে পাপে পরিণত করে, ভেঙে যায় এবং বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়। চিত্রনাট্যের অ-রৈখিক কাঠামো, বর্তমান এবং অতীত সমান্তরালভাবে ঘটে চলেছে, একটি অত্যন্ত আধুনিক কাঠামোগত উপাদান, যা সেই সময়ের জনপ্রিয় নাট্যলেখকের চেয়ে অনেক বেশি।

৬০ বছরেরও বেশি সময় পর এই নাটকটিকে হ্যানয় মঞ্চে ফিরিয়ে আনা, যা লেখক দিন জুয়ান হোয়া-র জন্মস্থান - কেবল ঐতিহ্যের প্রতি শ্রদ্ধা প্রদর্শন করে না, বরং ভিয়েতনামের সাহিত্য ও শৈল্পিক ইতিহাসের একটি অপরিহার্য অংশকেও নিশ্চিত করে। পরিচালক ট্রান লুক যেমন তার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন: "তাকে (দিন জুয়ান হোয়া) তার জন্মস্থান - হ্যানয়ে ফিরিয়ে আনুন। তার নাটক এবং চলচ্চিত্রগুলি তার জন্মস্থানে কখনও মুক্তি পায়নি"।
পরিচালক ট্রান লুকের দৃষ্টিভঙ্গি খুবই স্পষ্ট এবং খোলামেলা: একবিংশ শতাব্দীতে, সমসাময়িক থিয়েটার সকল পদ্ধতি এবং শৈলী গ্রহণ করে। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল কীভাবে একটি ভালো কাজ তৈরি করা যায়, দর্শকদের হৃদয় স্পর্শ করা যায়। অতএব, পরিচালক এমন একটি মঞ্চায়ন শৈলী বেছে নিয়েছেন যা বাস্তবসম্মত অভিনয় এবং প্রচলিত থিয়েটারকে মসৃণভাবে মিশ্রিত করে।
অতএব, অভিনেতাদের বাস্তবসম্মত, জীবনসদৃশ ভঙ্গিতে অভিনয় করতে হবে, চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ কর্মকাণ্ডের গভীরে প্রবেশ করতে হবে। নাটকের আবেদন নিহিত রয়েছে ভেতরের মনস্তাত্ত্বিক বিকাশের মধ্যে যা চরিত্রগুলির বাহ্যিক ক্রিয়াকলাপের দিকে পরিচালিত করে। সবচেয়ে সাধারণ হল লোক - বুদ্ধিজীবী স্বামী, এবং ভ্যান - ব্যক্তিত্ববাদী, প্লেবয় স্ত্রী। তারা দুটি বিপরীত সত্তার প্রতিনিধিত্ব করে, একে অপরকে সহ্য করে যতক্ষণ না তারা বিস্ফোরিত হয়।

এদিকে, মঞ্চের স্থানটি একটি ন্যূনতম এবং প্রতীকী উপায়ে সাজানো হয়েছে। একমাত্র আকর্ষণ হল মঞ্চের মাঝখানে স্থাপিত কাঠের প্ল্যাটফর্ম, যা সরল তক্তা দিয়ে তৈরি। এই প্ল্যাটফর্মটি একটি বহুমুখী প্রতীকী ডিভাইস: এটি একটি জীবন্ত স্থান, একটি সময়রেখা এবং বিশেষ করে লোক চরিত্রের অভ্যন্তরীণ জগতের একটি বাস্তব চিত্র। প্ল্যাটফর্মটি বাড়ি, স্বপ্ন, অচলাবস্থা এবং অবশেষে, ভাঙনের প্রতীক হয়ে ওঠে।
অত্যন্ত পরীক্ষামূলক প্রকৃতির সত্ত্বেও, "টুমরো দ্য স্কাই উইল শাইন অ্যাগেইন"-এ ব্যাপক দর্শকদের মন জয় করার মূল উপাদান রয়েছে। পিপলস আর্টিস্ট ট্রান লুক এবং লুকটিম দক্ষতার সাথে দার্শনিক বিষয়গুলিকে একটি আকর্ষণীয় গল্পে রূপান্তরিত করেছেন।

প্রথম আকর্ষণ আসে দিন জুয়ান হোয়ার চিত্রনাট্য থেকে। তিনি খুব শক্ত কাঠামো, আঁটসাঁট গল্প নিয়ে লেখেন এবং চরিত্রগুলোর সকলেরই জীবন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। গল্পটি ধীরে ধীরে উকিলের তার মেয়ের কাছে বর্ণনার মাধ্যমে উন্মোচিত হয়, যা বিস্ময়, নাটকীয়তা তৈরি করে এবং প্রতিটি দ্রুত এবং জরুরি বিকাশের মাধ্যমে দর্শকদের আকর্ষণ করে।
এছাড়াও, চিত্রনাট্যের সংলাপকে "অত্যন্ত সাধারণ" হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে। এই সাধারণ প্রকৃতি দর্শকদের গল্পটিকে স্বাভাবিকভাবে গ্রহণ করতে সাহায্য করে, পণ্ডিতিপূর্ণ নাট্যভাষার ব্যাখ্যা না করেই। এই মূল্যবোধ সরলতার আড়ালে লুকিয়ে থাকা সামাজিক এবং মানবিক সমস্যাগুলিকে তুলে ধরে।

"কোয়ান" বা "বাখ ড্যান লিউ"-এর মতো নাটকগুলি যদিও শারীরিক গঠনের অভিনবত্ব দিয়ে দর্শকদের মন জয় করে, এই নাটকের অভিনেতাদের মনোবিজ্ঞানে দক্ষ হতে হবে, "অভ্যন্তরীণ গভীরতা" প্রকাশ করতে সক্ষম হতে হবে। লুকটিম এই দায়িত্ব তরুণ অভিনেতাদের উপর অর্পণ করেছে, যাদের বেশিরভাগই পরিচালক ট্রান লুকের নতুন স্নাতক, যাদের মধ্যে সবচেয়ে বয়স্কদের বয়স মাত্র ২৫-২৬ বছর।
পরিচালক ট্রান লুক লুকটিম-এর প্রতিটি নাটককে একটি নতুন পরীক্ষা হিসেবে বিবেচনা করেন এবং পরীক্ষামূলক মঞ্চ হল শিল্পীদের জন্য এমন একটি জায়গা যেখানে তারা বিভিন্ন ধরণের প্রকাশভঙ্গির মিশ্রণে কাজ করে। এবার, পরীক্ষামূলক মূল্য সম্পূর্ণ নতুন ধরণের প্রকাশভঙ্গি তৈরি করার মধ্যেই নিহিত নয় বরং এটি প্রমাণ করার মধ্যেই নিহিত যে প্রচলিত পদ্ধতিটি "প্রতিটি চরিত্রের অনেক আবেগগত স্তর সহ অভ্যন্তরীণ জগৎ" তুলে ধরার জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার হয়ে উঠতে পারে।
সূত্র: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html






মন্তব্য (0)