গণশিল্পীরা তাদের আবেগের একটি বড় অংশ লোকসংগীতে উৎসর্গ করেন।

ওয়ার্ল্ড মাস্টার্স সংস্থা কর্তৃক বিশ্বমানের শিল্পী হিসেবে স্বীকৃত গণশিল্পী জুয়ান হোয়াচ নীরবে ঐতিহ্যবাহী সংগীত, বিশেষ করে শাম (এক প্রকার ভিয়েতনামী লোকসংগীত)-এর প্রতি নিজেকে উৎসর্গ করে চলেছেন। তাঁর কাছে প্রতিটি পরিবেশনা কেবল একটি প্রদর্শনী নয়, বরং এই ঐতিহ্যের মূল্য সংরক্ষণ ও প্রচারের একটি উপায়। একই সাথে, এটি জনসাধারণকে, বিশেষ করে তরুণ প্রজন্মকে, একসময় বিলুপ্তির ঝুঁকিতে থাকা শিল্পকলার প্রতি আরও আগ্রহী হতে অনুপ্রাণিত করে।

ঐতিহ্যের প্রতি আজীবনের 'জাগরণ'।
লোকশিল্পী জুয়ান হোয়াচ পূর্বতন থাই বিন প্রদেশের (বর্তমানে হুং ইয়েন) ডং হুং-এ জন্মগ্রহণ করেন, যা এক সমৃদ্ধ ও স্বতন্ত্র লোকসংস্কৃতির অঞ্চল। তিনি কোনো আনুষ্ঠানিক পথ বা বড় মঞ্চের মাধ্যমে শিল্পজগতে প্রবেশ করেননি; সঙ্গীতের প্রতি তাঁর অনুরাগ শুরু হয়েছিল গ্রামের একটি অপেশাদার লোকনৃত্য দলের মাধ্যমে। অল্প বয়স থেকেই তিনি অধ্যবসায়ের সাথে বাদ্যযন্ত্র শিখতেন এবং গ্রামের শিশুর সরল ও নির্মল আবেগে লোকসঙ্গীতের সুরে নিজেকে নিমগ্ন রাখতেন।

গণশিল্পী জুয়ান হোয়াচ শম সংগীতের পুনরুজ্জীবনের অন্যতম পথিকৃৎ। ছবি: কাম তু

তৃণমূল শিল্প আন্দোলনের মাধ্যমেই তিনি ভিয়েতনাম ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ মিউজিক-এর প্রবেশিকা পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন। স্নাতক হওয়ার পর, তিনি সেন্ট্রাল সং অ্যান্ড ডান্স এনসেম্বল-এ কাজ করেন, যা এখন ভিয়েতনাম ন্যাশনাল অপেরা অ্যান্ড ব্যালে থিয়েটার নামে পরিচিত। এই পেশাদার পরিবেশ তার প্রতিভাকে বিকশিত ও প্রস্ফুটিত হতে সাহায্য করে, যার ফলে তিনি একজন প্রখ্যাত শিল্পী হিসেবে পরিচিতি লাভ করেন এবং 'পিপলস আর্টিস্ট' উপাধিতে ভূষিত হওয়ার সম্মান অর্জন করেন।
নগুয়েত লুটে আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ পাওয়া সত্ত্বেও, লোকশিল্পী জুয়ান হোয়াচ নি লুট, হো লুট, বাউ লুট এবং দায় লুটের মতো আরও অনেক ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী বাদ্যযন্ত্রে তাঁর দক্ষতা দিয়েও মুগ্ধ করেছেন। তিনি মূলত স্ব-অধ্যয়নের মাধ্যমে নি এবং বাউ লুট শিখেছেন ও অনুশীলন করেছেন। দায় লুটের (কা ট্রু গানের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত একটি বাদ্যযন্ত্র) ক্ষেত্রে, তিনি কারিগর দিন খাক বানের কাছে তা শিখতে যান। সেই সময়টা ছিল কয়েক মাসের অক্লান্ত অনুশীলনে পূর্ণ, যার ফলস্বরূপ এক পরিশীলিত ও গভীর অনুরণনময় ধ্বনি তৈরি হয়।
তার কর্মজীবনের একটি উল্লেখযোগ্য মাইলফলক ছিল ২০০৯ সাল, যখন তিনি খাম থিয়েন কা ট্রু গিল্ডের শেষ মহিলা গায়িকা, প্রখ্যাত শিল্পী ফো থি কিম ডুকের ছাত্র হিসেবে গৃহীত হন। তখন থেকে তিনি বাদ্যযন্ত্র বাজানো ও গান গাওয়া উভয় ক্ষেত্রেই পারদর্শী হয়ে ওঠেন এবং সুরেলা ও পরিপূর্ণ পরিবেশনা তৈরি করতে থাকেন।
অবসর গ্রহণের পর, তিনি বিশ্রাম না নিয়ে, কম চাকচিক্যপূর্ণ কিন্তু নিষ্ঠা ও অধ্যবসায় দাবি করা স্থানগুলিতে ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী সঙ্গীতের প্রতি নিবেদিতপ্রাণ ছিলেন। তিনি ইউনেস্কো হ্যানয় সেন্টার ফর ট্র্যাডিশনাল আর্টস (পূর্বতন ইউনেস্কো হ্যানয় ট্র্যাডিশনাল মিউজিক ক্লাব)-এ যোগদান করেন এবং শাম ও কা ত্রু সঙ্গীতের পুনরুদ্ধার ও বিকাশে নিজেকে উৎসর্গ করেন।
তার মতে, শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত ধারা)-এর সাথে তার সংযোগ ঘটেছিল বেশ আকস্মিকভাবেই। ২০০৩ সালে, একটি ব্যক্তিগত সিডিতে তিনি একটি শাম গান অন্তর্ভুক্ত করার পরীক্ষা চালান, যেখানে তিনি নিজে জিথার বাজিয়ে এবং তালের সাথে গান গেয়েছিলেন। এই গ্রাম্য, সরল শৈলীটি একটি অনন্য আবেদন তৈরি করে, যা বিশেষজ্ঞদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। তখন থেকে, তিনি শামকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য অনেক কার্যক্রমে অংশগ্রহণ করেছেন এবং এই লোকসংগীত ধারাটিকে সমসাময়িক জীবনে ফিরিয়ে আনার অন্যতম পথিকৃৎ হয়ে উঠেছেন।
নিজের যাত্রাপথের দিকে ফিরে তাকালে, গণশিল্পী জুয়ান হোয়াচ শাম এবং কা ত্রু-এর পুনরুজ্জীবনে গভীরভাবে আবেগাপ্লুত হন। আজ, আরও বেশি সংখ্যক ক্লাব এবং পারফরম্যান্সের স্থান খুলছে, যা বিপুল সংখ্যক তরুণ-তরুণীকে আকর্ষণ করছে, বিশেষ করে হ্যানয়ে। তাঁর কাছে, এই শান্ত অথচ আবেগপূর্ণ যাত্রার এটাই সর্বশ্রেষ্ঠ পুরস্কার।
শিল্পীর দ্বিধা
সাম্প্রতিক বছরগুলোতে, শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীতের ধারা) আর শুধু গবেষণা প্রকল্প বা নিছক সংরক্ষণমূলক পরিবেশনার মধ্যে সীমাবদ্ধ নেই। গায়ক সোবিন হোয়াং সনের "শাম টু স্কুল" প্রকল্প থেকে শুরু করে, শিক্ষার্থীদের উদ্যোগে শুরু হওয়া "সে শাম" এবং "ন্গে তান কি"-এর মতো ছোট ছোট অনুষ্ঠান, এবং হ্যানয়ের পুরোনো মহল্লায় অসংখ্য আন্তর্জাতিক পর্যটকদের আকর্ষণকারী পরিবেশনার স্থান পর্যন্ত—শাম ক্রমশ আধুনিক জনসাধারণের কাছে তার আবেদন প্রতিষ্ঠা করছে।

গণশিল্পী জুয়ান হোয়াচ (ডানদিকে) এবং তাঁর ছাত্রছাত্রীরা 'নিউ আর্টস অফ দ্য পাস্ট' অনুষ্ঠানে পরিবেশন করছেন (২৩ নভেম্বর, ২০২৫)। ছবি: নিউ আর্টস অফ দ্য পাস্ট ফ্যানপেজ।

লোকশিল্পী জুয়ান হোয়াচের কাছে তরুণদের এই আগ্রহ একটি স্বাগত চিহ্ন। তিনি উপলব্ধি করেন যে শাম গান—ট্রান রাজবংশের সময় উদ্ভূত একটি শিল্পরূপ, যা দৃষ্টিহীনদের সঙ্গে যুক্ত এবং নদীর তীরে ও বাজারের মোড়ে গান গেয়ে জীবিকা নির্বাহের মাধ্যম ছিল—কখনোই পুরোপুরি বিলুপ্ত হয়ে যায়নি। ইতিহাসের উত্থান-পতনের মধ্য দিয়ে, ফরাসি ঔপনিবেশিক যুগ থেকে শুরু করে যুদ্ধের বছরগুলো পর্যন্ত, শাম কেবল পরিস্থিতির দ্বারা "সংযত" হয়েছিল, কিন্তু এটি নীরবে জীবনের সঙ্গে প্রোথিত থেকেছে।
দেশটি বিশ্ব সম্প্রদায়ের সঙ্গে একীভূত হওয়ার সাথে সাথে সংগীত জগতেও নাটকীয় পরিবর্তন আসছে। আশার কথা হলো, তরুণ প্রজন্ম এখনও তাদের শিকড়ের প্রতি যত্নশীল। তারা ‘শাম’ (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীতের ধারা)-কে অনন্য ও সুন্দর মনে করে এবং আধুনিক যুগের উপযোগী করে একে ফিরিয়ে আনতে চায়। এটি প্রমাণ করে যে, ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতি হারিয়ে যায়নি, এটি কেবল ভিন্ন একটি পরিসরে স্থানান্তরিত হয়েছে," তিনি বলেন।
যখন শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত ধারা)-কে সংগীত বিন্যাস, মঞ্চায়ন থেকে শুরু করে পরিবেশনার শৈলী পর্যন্ত নতুন মাত্রা দেওয়া হয়, তখন সৃজনশীলতা ও সংরক্ষণের মধ্যকার সীমারেখার প্রশ্নটি জরুরি হয়ে ওঠে। গণশিল্পী জুয়ান হোয়াচ বিশ্বাস করেন যে উদ্ভাবন অপরিহার্য, কিন্তু শামের "সত্তা" অবশ্যই সংরক্ষণ করতে হবে।
তার মতে, যতই উদ্ভাবন থাকুক না কেন, শিল্পীকে এই শিল্পরূপের প্রায় ৬০-৭০ শতাংশ মূল চেতনা ধরে রাখতে হবে। আধুনিক বিন্যাস এবং পাশ্চাত্য বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করা হলেও, সঙ্গীতকে অবশ্যই ‘তার নিজস্ব ভাষায় কথা বলতে হবে’ এবং শাম (Xẩm)-এর চেতনার সেবা করতে হবে। এমনকি মঞ্চের উপযোগী করে বাড়তি অঙ্গভঙ্গি যোগ করা হলেও, পরিবেশনার শৈলী যেন শিল্পের অন্তর্নিহিত সরলতা ও গভীরতা না হারায়।
অনেক গায়ক-গায়িকা শাম (এক ধরনের ভিয়েতনামী লোকসংগীত) পরিবেশন করেন, কিন্তু তাদের পরিবেশনা পানসে শোনায়; সেগুলো কেবল বাহ্যিকভাবে প্রাণবন্ত, কিন্তু এর মধ্যে সারবস্তুর অভাব রয়েছে। আজকের শ্রোতারা অত্যন্ত বিচক্ষণ; তারা পুরোনো ও নতুনের মধ্যে তুলনা করে দেখেন, মূল চেতনার কতটা সংরক্ষিত হয়েছে। যদি এটি পানসে হয়ে যায় এবং এর গভীরতা না থাকে, তবে শাম তার মূল্য হারাবে," তিনি মত প্রকাশ করেন।
ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের প্রতি ৬০ বছরেরও বেশি সময় উৎসর্গ করার পর, গণশিল্পী জুয়ান হোয়াচ উপলব্ধি করেন যে, শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত ধারা) যদি সমসাময়িক জীবনে সত্যিকারের ও টেকসইভাবে প্রবেশ করতে চায়, তবে এটিকে কেবল একটি ক্ষণস্থায়ী প্রবণতা হয়ে থাকলে চলবে না। তিনি উদ্বিগ্ন যে, শামের এখনও একজন উপযুক্ত পৃষ্ঠপোষকের অভাব রয়েছে এবং বেশিরভাগ শিল্পী ও কারিগরকে নিজেদের পথ নিজেদেরই খুঁজে নিতে হচ্ছে।
"পৃষ্ঠপোষকতা ছাড়া ঐতিহ্যকে দীর্ঘকাল ধরে টিকিয়ে রাখা খুব কঠিন। শিল্পের টিকে থাকার জন্য, যাঁরা এর চর্চা করেন, তাঁদের অবশ্যই তা থেকে জীবিকা নির্বাহ করতে সক্ষম হতে হবে," তিনি বলেন।
শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত শৈলী)-কে নতুন যুগে নিয়ে আসার যাত্রাপথে এখনও অনেক বাধা রয়েছে। কিন্তু পিপলস আর্টিস্ট জুয়ান হোয়াচের মতো যাঁরা এর প্রতি নিজেদের সর্বস্ব উৎসর্গ করেছেন এবং তরুণ প্রজন্মের ক্রমবর্ধমান আগ্রহের ফলে, এটা বিশ্বাস করা যায় যে শামের সুর শুধু স্মৃতিতেই বেঁচে থাকবে না, বরং এর মূল চেতনাকে অক্ষুণ্ণ রেখে একটি উপযুক্ত রূপে আজকের জীবনের হৃদয়েও অনুরণিত হতে থাকবে।

উৎস: https://hanoimoi.vn/nghe-si-nhan-dan-danh-nhieu-tam-huyet-cho-am-nhac-dan-gian-737490.html