তরুণ-তরুণীরা জ্যামের গানকে বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে দিতে সাহায্য করছে।

এমন একটি পথের সন্ধান, যা একদিকে ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের মূল মূল্যবোধকে সংরক্ষণ করে এবং অন্যদিকে এই ঐতিহ্যকে আধুনিক শ্রোতা ও বিশ্বের কাছে পৌঁছে দেয়, তা বহু গভীর তাত্ত্বিক চ্যালেঞ্জ উপস্থাপন করে। শাম গানের শিল্পের মাধ্যমে, তরুণদের সক্রিয় অংশগ্রহণ এবং বিদ্যালয়ে দৃশ্যভিত্তিক শিক্ষণ মডেলের ব্যবহার নতুন দিগন্ত উন্মোচন করছে, যা দেশীয় সাংস্কৃতিক মূল্যবোধকে আন্তর্জাতিক মঞ্চে ভিয়েতনামের পরিচয়কে তুলে ধরার একটি 'পাসপোর্ট'-এ রূপান্তরিত করছে।

বিদ্যালয় পরিবেশে অভিন্ন ভিত্তি খুঁজে বের করা।

অমূর্ত সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের সংরক্ষণ ও প্রসারের প্রতি ক্রমবর্ধমান মনোযোগের প্রেক্ষাপটে, এই ঐতিহ্যের দীর্ঘমেয়াদী প্রাণবন্ততা নিশ্চিত করার জন্য ঐতিহ্যবাহী শিল্পকে তরুণ প্রজন্মের কাছে নিয়ে আসা একটি গুরুত্বপূর্ণ সমাধান হিসেবে বিবেচিত হয়। হোয়াং মাই স্টার এডুকেশন সিস্টেম (হ্যানয়)-এর শিক্ষার্থীদের জন্য সাম্প্রতিক ‘জ্যাম’ গানের অভিজ্ঞতা এই পদ্ধতির একটি উজ্জ্বল উদাহরণ।

শাম হা থান গ্রুপ হোয়াং মাই স্টার এডুকেশন সিস্টেম ( হ্যানয় )-এর শিক্ষার্থীদের জন্য একটি শিল্প অভিজ্ঞতা কার্যক্রমে অংশগ্রহণ করেছে। ছবি: এনএসএইচএম

শাম গান—৭০০ বছরেরও বেশি পুরোনো একটি লোকশিল্প—একসময় গ্রামীণ বাজার, গ্রামের চত্বর, নদীর তীরবর্তী এলাকা এবং পুরোনো ট্রামে দৃষ্টিহীন শিল্পীদের জীবনের সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িত ছিল। লোকনৃত্যের একটি অনন্য রূপ হওয়ার পাশাপাশি, শাম হলো সামাজিক স্মৃতি সংরক্ষণের এক অমূল্য ভান্ডার, যা প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে মানুষের ভাবনা, জীবন এবং আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করে।

এই অনুষ্ঠানে, সংগীতশিল্পী নগুয়েন কোয়াং লং এবং শাম হা থান গোষ্ঠীর শিল্পীদের অংশগ্রহণে প্রাথমিক থেকে উচ্চ বিদ্যালয়ের ছাত্রছাত্রীদের এই শিল্পরূপটির সাথে এক প্রাণবন্ত ও আকর্ষণীয় উপায়ে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়। তারা সরাসরি শামের বিখ্যাত সুরগুলো শুনতে ও অনুভব করতে সক্ষম হয়েছিল, যেমন: "আমার চেয়ে শ্রেষ্ঠ কে?", "বাবা-মায়ের ভালোবাসা", "জীবনভর পার্টির অনুসরণ"...

বিদ্যালয়ের পরিবেশ এক উন্মুক্ত মঞ্চে রূপান্তরিত হয়, যেখানে দুই তারের বেহালার সুমধুর সুর, ক্যাসটানেটের প্রাণবন্ত ধ্বনি এবং সরল সুরের মূর্ছনা শিক্ষার্থীদের স্বাভাবিকভাবেই ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতির জগতে নিয়ে যায়। ইতিহাস, নৈতিকতা, স্বদেশপ্রেম এবং সহনশীলতার শিক্ষা এখন আর পাঠ্যবইয়ে সীমাবদ্ধ নেই, বরং প্রতিটি সুরের মাঝে তা বিদ্যমান।

শিক্ষার্থীরা Xẩm Hà Thành গোষ্ঠীর শিল্পীদের সাথে উৎসাহের সাথে মতবিনিময় করেছে। ছবি: এনএসএইচএম

বিশেষ করে, দুই তারের বেহালার পরিচিতি ও একক পরিবেশনা শিক্ষার্থীদের জ্যাম সঙ্গীতের 'আত্মা' হিসেবে বিবেচিত এই বাদ্যযন্ত্রটিকে আরও ভালোভাবে বুঝতে সাহায্য করেছিল। বাদ্যযন্ত্রটি থেকে ভেসে আসা মর্মস্পর্শী ও গভীর সুর ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা এবং তরুণ প্রজন্মের মধ্যে একটি শক্তিশালী আবেগঘন সংযোগ স্থাপন করেছিল।

অনেক শিশু মনোযোগ সহকারে প্রতিটি পরিবেশনা অনুসরণ করছিল, অজান্তেই ছন্দের তালে আঙুল নাড়াচ্ছিল, সাহসের সাথে প্রশ্ন করছিল এবং শিল্পীদের সাথে আলোচনায় অংশ নিচ্ছিল। এই মিথস্ক্রিয়া আজকের তরুণদের কাছে ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের আবেদনকে তুলে ধরে।

এই ঘটনাটি এই ধারণাকেও খণ্ডন করতে সাহায্য করে যে, ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা তরুণদের জীবন থেকে ক্রমশ হারিয়ে যাচ্ছে। সমস্যাটি ঐতিহ্যের মধ্যে নয়, বরং একে গ্রহণ করার পদ্ধতির মধ্যে নিহিত। একটি উন্মুক্ত ও অন্তরঙ্গ পরিবেশে পরিবেশিত হলে, শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত শৈলী) এখনও তরুণ প্রজন্মের মধ্যে জাতীয় সংস্কৃতির প্রতি কৌতূহল, আগ্রহ এবং ভালোবাসা জাগিয়ে তোলার মতো যথেষ্ট আবেদন রাখে।

শুধুমাত্র একটি পাঠ্যক্রম-বহির্ভূত কার্যকলাপের চেয়েও বেশি কিছু, এই কর্মসূচিটি অতীত ও বর্তমানের মধ্যে একটি সেতুবন্ধন হিসেবেও কাজ করে, যা শিক্ষার্থীদের ঐতিহ্যের মূল্য আরও ভালোভাবে বুঝতে সাহায্য করে এবং ঐতিহ্যবাহী জাতীয় শিল্পকলা সংরক্ষণ ও প্রচারের বিষয়ে সচেতনতা বৃদ্ধি করে।

যখন জ্যামের গান বিশ্ব ছন্দে অনুরণিত হয়

যদিও Xẩm ধীরে ধীরে স্কুলের শিক্ষার্থীদের কাছে গ্রহণযোগ্যতা পাচ্ছে, বৃহত্তর প্রেক্ষাপটে এই শিল্পরূপটি আন্তর্জাতিক দর্শকদের সঙ্গেও সংযোগ স্থাপনের সক্ষমতা প্রদর্শন করছে।

সাম্প্রতিক বছরগুলোতে সৃজনশীল সাংস্কৃতিক কেন্দ্র, পথচারী সড়ক এবং সামাজিক পরিবেশনা অনুষ্ঠানগুলোতে শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত শৈলী) বিদেশি পর্যটকদের মনোযোগ ক্রমশ আকর্ষণ করছে। ভিয়েতনামি ভাষা না বুঝলেও অনেকেই প্রতিটি গানের আবেগঘন অভিব্যক্তি, আখ্যানধর্মীতা এবং জীবন্ত দিকগুলোর দ্বারা মুগ্ধ হন।

ইংল্যান্ড থেকে আসা পর্যটক ড্যান ও এলি, জ্যাম গানের শিল্প উপভোগ করার বিষয়ে তাঁদের অনুভূতি ব্যক্ত করেছেন। ছবি: ডুক হিউ।

হ্যানয়ের পুরোনো মহল্লায় একটি শাম সংগীত পরিবেশনা উপভোগ করার পর ইংল্যান্ড থেকে আসা পর্যটক ড্যান ও এল বলেন যে, তাঁরা এই ধরনের সংগীতে সত্যিই মুগ্ধ হয়েছেন।

তাদের মতে, গানের কথা না বুঝেও এরহু (এক প্রকার ভিয়েতনামী তারের বাদ্যযন্ত্র)-এর সুর এবং শিল্পীর উচ্চারণভঙ্গি এক বিশেষ অনুভূতি সৃষ্টি করেছিল। এর আখ্যানধর্মী প্রকৃতি এবং সঙ্গীতের মাধ্যমে গল্প বলার ক্ষমতার কারণে এই শিল্পরূপটি তাদের পাশ্চাত্য ব্লুজ সঙ্গীতের কথা মনে করিয়ে দিয়েছিল।

এই তুলনাটি আকস্মিক নয়। শাম ও ব্লুজ উভয়েরই উৎপত্তি সাধারণ মানুষের মধ্য থেকে, যা সামাজিক জীবনকে প্রতিফলিত করে এবং মানবিক মূল্যবোধে অনুপ্রাণিত। এই সাদৃশ্যই একটি 'সাংস্কৃতিক সেতু' তৈরি করে, যা শামকে আন্তর্জাতিক শ্রোতাদের কাছে আরও সহজলভ্য করে তোলে।

বিশ্বব্যাপী সাংস্কৃতিক ভোগের প্রবণতা যখন স্থানীয়, অনন্য এবং ঐতিহাসিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ পণ্যের দিকে প্রবলভাবে ঝুঁকে পড়ছে, তখন ভিয়েতনামের একটি স্বতন্ত্র সাংস্কৃতিক কূটনীতির পণ্য হয়ে ওঠার জন্য শাম গানের অনেক সুবিধা রয়েছে। আন্তর্জাতিক দর্শকেরা আজ শুধু নিছক বিনোদনই নয়, বরং খাঁটি ও অনন্য সাংস্কৃতিক গল্পও খুঁজছেন।

সংগীতশিল্পী ও গবেষক নগুয়েন কোয়াং লং, যিনি বহু বছর ধরে শাম সংগীতের পুনরুদ্ধার ও বিকাশের সঙ্গে জড়িত, তিনি বিশ্বাস করেন যে এই শিল্পরূপটির প্রাণশক্তি সময়ের সঙ্গে খাপ খাইয়ে নেওয়ার ক্ষমতার মধ্যেই নিহিত।

সংগীতশিল্পী ও সংগীত গবেষক নগুয়েন কোয়াং লং আজ জ্যাম সংগীতের শিল্পকলা নিয়ে তাঁর ভাবনা তুলে ধরেছেন। ছবি: ডি. হিউ

সংগীতশিল্পী নগুয়েন কোয়াং লং-এর মতে, ঐতিহ্যকে যদি কেবল তার বর্তমান অবস্থায় সংরক্ষণ করে "স্থবির" করে দেওয়া হয়, তবে শাম সমসাময়িক জীবনে টিকে থাকার ক্ষমতা হারাবে। শামের সারমর্ম সর্বদাই ছিল এর সময়োপযোগিতা এবং অভিযোজনযোগ্যতা। অতীতের শিল্পীরা সমাজে ঘটে চলা গল্প নিয়ে গান গাইতেন, তাই আজকের শামেও একবিংশ শতাব্দীর চেতনার প্রতিফলন ঘটানো প্রয়োজন।

ঐতিহ্যবাহী সুরের শৈল্পিক সারমর্ম অক্ষুণ্ণ রেখে, আধুনিক জীবনের প্রতিফলন ঘটাতে বিষয়বস্তুর পরিধি বাড়িয়ে এবং এমনকি নতুন সংগীত ধারাকে অন্তর্ভুক্ত করার মাধ্যমে, Xẩm তার স্বকীয়তা না হারিয়েই নতুন শ্রোতা খুঁজে পাওয়ার সুযোগ পাবে।

এই কারণেই জ্যামকে একটি 'উন্মুক্ত ঐতিহ্য' হিসেবে দেখা হয় – এমন একটি শিল্পরূপ যা বিশ্বায়নের প্রেক্ষাপটে নিজেকে মানিয়ে নিতে, নতুন কিছু গ্রহণ করতে এবং ক্রমাগত বিকশিত হতে সক্ষম।

সাহসিকতার সাথে শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত ধারা)-কে বিশ্বের সামনে তুলে ধরুন।

যদি সংগীতশিল্পী নগুয়েন কোয়াং লং-এর মতো গবেষকরা শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত শৈলী)-এর আত্মার রক্ষক হন, তাহলে তরুণ প্রজন্ম ডিজিটাল যুগে এই ঐতিহ্যের উপস্থিতির পরিসর প্রসারিত করার ক্ষেত্রে অগ্রণী শক্তি হয়ে উঠছে।

‘জেন জি’ প্রজন্মের তরুণী নগুয়েন খান লিন এর একটি উজ্জ্বল উদাহরণ, যিনি কন্টেন্ট তৈরির কাজ করেন এবং বিভিন্ন সাংস্কৃতিক ডিজিটালাইজেশন প্রকল্পে অংশগ্রহণ করেন। বিশেষত্ব হলো, খান লিন অল্প বয়স থেকেই শাম গানে প্রাতিষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ পেয়েছেন, যা তাকে এই শিল্পরূপটি সম্পর্কে গভীর জ্ঞান দিয়েছে।

নগুয়েন খান লিন 'সংস্কৃতির ডিজিটাইজেশন' বিষয়ে তাঁর ভাবনা এবং শাম (ভিয়েতনামী লোকসংগীত) শিল্পকে বিশ্ববাসীর কাছে পৌঁছে দেওয়ার বিষয়ে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেছেন। ছবি: দাও আন লং

খান লিনের মতে, শাম (ভিয়েতনামের একটি ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত শৈলী)-কে সত্যিকার অর্থে বিশ্বব্যাপী পৌঁছে দিতে হলে, সহযোগিতামূলক কার্যক্রমের মাধ্যমে এর প্রকাশের ধরনে নতুনত্ব আনা অপরিহার্য। সুর, কণ্ঠ কৌশল এবং আখ্যানের মূল বৈশিষ্ট্যগুলো সংরক্ষণ করতে হবে, কিন্তু এর প্রসার বাড়াতে সেগুলোকে র‍্যাপ, জ্যাজ, ইডিএম বা অন্যান্য সমসাময়িক শিল্পকলার সাথে মেলানো যেতে পারে।

এর পাশাপাশি, ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মগুলোর সর্বোত্তম ব্যবহার করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। টিকটক, স্পটিফাই বা ইউটিউবে বাস্তব জীবনের অভিজ্ঞতার ভিডিও, রাস্তার সাক্ষাৎকার এবং সৃজনশীল রিমিক্সগুলোই হতে পারে শাম (ভিয়েতনামের লোকসংগীত)-কে বিশ্বব্যাপী শ্রোতাদের কাছে পৌঁছে দেওয়ার সবচেয়ে সহজ উপায়।

প্রকৃতপক্ষে, এই পদ্ধতিটি ঐতিহ্যবাহী শিল্পের জন্য অনেক নতুন সুযোগ উন্মোচন করছে। প্রযুক্তির সহায়তায় ঐতিহ্য আরও বৃহত্তর দর্শকের কাছে পৌঁছাতে পারে।

শাম গানের শিল্পকে ছড়িয়ে দিতে এবং তা থেকে আন্তর্জাতিক বাজারে প্রতিযোগিতামূলক সাংস্কৃতিক পণ্য তৈরি করতে একটি দীর্ঘমেয়াদী কৌশল প্রয়োজন। সেই কৌশলটির সূচনা করতে হবে এর মূল মূল্য সম্পর্কে পুঙ্খানুপুঙ্খ উপলব্ধির ভিত্তিতে সংরক্ষণের মাধ্যমে, এবং একই সাথে বহুজাতিক ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মগুলিতে প্রচার, বিতরণ এবং ব্র্যান্ড পজিশনিংয়ের জন্য একটি ইকোসিস্টেম গড়ে তুলতে হবে।

উৎস: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html