গুণী শিল্পী ত্রান কুয়াং খাই:

প্রথম প্রদর্শনের চার মাসেরও বেশি সময় পর, সার্কাস ও ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা "ত্রান নহান তং" হ্যানয়ের আইওনা এন্টারটেইনমেন্ট সেন্টারে দর্শকদের জন্য নিয়মিতভাবে মঞ্চস্থ হয়ে চলেছে এবং এর সব টিকিট ধারাবাহিকভাবে বিক্রি হয়ে যাচ্ছে। এই সাফল্যের পেছনে রয়েছে সৃজনশীল দলটির উদ্ভাবন ও উন্নতির নিরলস প্রচেষ্টা।

হ্যানয় প্রেস অ্যান্ড ব্রডকাস্টিং এজেন্সির একজন প্রতিবেদক এবং গুণী শিল্পী ও সহ-পরিচালক ত্রান কুয়াং খাইয়ের মধ্যকার একটি কথোপকথন নাটকটির আবেদন এবং সেইসাথে আজকের তরুণ দর্শকদের মধ্যে শিল্প গ্রহণের প্রবণতাকে আংশিকভাবে ব্যাখ্যা করে।

গুণী শিল্পী ত্রান কুয়াং খাই।

যেহেতু আপনি পূর্বে কাই লুয়ং (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) এবং সার্কাস শিল্পের সমন্বয়ে নির্মিত প্রকল্পে কাজ করেছেন, পরিচালক হিসেবে আপনার এই ‘ট্রান নহান টং’ প্রকল্পটি সম্পর্কে আপনার ভাবনাগুলো কি আমাদের সাথে ভাগ করে নেবেন?

সার্কাস ও ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা "ত্রান নহান তং" একটি বিশেষ প্রকল্প, কারণ এই প্রথমবার সম্রাট ত্রান নহান তং-এর জীবনের সম্পূর্ণ কাহিনী বলার জন্য এই দুটি শিল্প মাধ্যমকে একত্রিত করা হয়েছে। দৃশ্যকল্প ও আবেগে সমৃদ্ধ এক ব্যাপক নাট্যভাষা ব্যবহার করে, এই পরিবেশনাটি রাজা ত্রান নহান তং-এর জন্ম ও যৌবনকাল থেকে শুরু করে সিংহাসনে আরোহণ, দুইবার মোঙ্গল আক্রমণকারীদের বিরুদ্ধে দাই ভিয়েতের জনগণকে বিজয়ের পথে নেতৃত্বদান, তাঁর সিংহাসন ত্যাগ, পার্থিব জীবন ত্যাগ এবং ত্রুক লাম ইয়েন তু জেন সম্প্রদায়ের প্রথম কুলপতি হওয়া পর্যন্ত তাঁর জীবনযাত্রাকে জীবন্তভাবে ফুটিয়ে তোলে।

আমার জন্য, এটি একটি ধারাবাহিকতার পথ। পূর্বে, আমি কাই লুয়ং (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) এবং সার্কাস শিল্পের সমন্বয়ে নির্মিত 'দ্য ম্যাজিক ওয়ান্ড', 'দ্য হেভেনলি হোলি মাদার'-এর মতো প্রকল্পে অংশগ্রহণ করেছি এবং কাই লুয়ং নাটক 'দ্য বুদ্ধ কিং'-এ ত্রান নহান তং-এর ভূমিকাতেও অভিনয় করেছি। সেই অভিজ্ঞতাগুলো আমাকে নাটকের মাধ্যমে ঐতিহাসিক গল্প বলার পদ্ধতি এবং আপাতদৃষ্টিতে দুটি ভিন্ন শিল্পরূপের মধ্যে সামঞ্জস্য বিধানের একটি ভিত্তি তৈরি করে দিয়েছে।

প্রিমিয়ারের চার মাসেরও বেশি সময় পর, সার্কাস-ঐতিহ্যবাহী অপেরা 'ট্রান ন্যান টং' বিপুল দর্শকের কাছ থেকে ইতিবাচক সাড়া পেয়েছে। এমন একটি নতুন শৈল্পিক পরীক্ষা শুরু করার সময় এটি কি আপনাকে অবাক করেছিল?

যখন আমরা প্রকল্পটি শুরু করি, তখন আমরা সমাজের ক্রমবিকাশমান ধারাগুলো, বিশেষ করে বর্তমান প্রেক্ষাপটে তরুণ দর্শকদের মধ্যে শিল্পের চাহিদা উপলব্ধি করতে পেরেছিলাম। ‘ট্রান নহান টং’ নাটকটির প্রথম মঞ্চায়ন এমন এক সময়ে হয়েছিল, যখন মানুষ জাতীয় ইতিহাসের দিকে মনোযোগ দিচ্ছিল এবং ঐক্য ও গর্বের চেতনা প্রবলভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল।

বিশেষ করে, তরুণ এবং শিক্ষার্থীদের মধ্যে টিকিটের প্রতি ব্যাপক আগ্রহ ও চাহিদা রয়েছে। বর্তমানে, সিনেমার দর্শকদের প্রায় ৭০ শতাংশই তরুণ। এটি আশ্চর্যজনক নয়, তবে এটি দলের জন্য অত্যন্ত আনন্দ ও উৎসাহের বিষয়।

আপনার মতে, কোন বিষয়টি একটি নাটককে এত আকর্ষণীয় করে তোলে?

প্রযোজনার একেবারে শুরু থেকেই, দলটি একটি নাট্যকর্ম দেখার সময় দর্শকদের আবেগের কথা সতর্কতার সাথে বিবেচনা করেছিল। ক্লান্তি এড়ানোর জন্য এর সময়কাল একেবারে সঠিক হতে হতো। আমরা স্থির করেছিলাম যে ঐতিহাসিক নির্ভুলতাই হবে ভিত্তি, কিন্তু শৈল্পিক এবং বিনোদনমূলক উপাদানগুলোও খুব গুরুত্বপূর্ণ ছিল। পরিবেশনাটিকে একটি ভারসাম্য অর্জন করতে হতো, যা বার্তা পৌঁছে দেওয়ার পাশাপাশি আবেগও সৃষ্টি করবে। আজকের দর্শক খুব দ্রুত সবকিছু আত্মস্থ করে, তাই অতিরিক্ত ব্যাখ্যার কোনো প্রয়োজন নেই। বরং, তাদের অভিনয়ের মধ্যে ডুবে যেতে হবে, শিল্পীদের সাথে সাথে অনুপ্রাণিত হতে হবে। যখন দর্শক এবং মঞ্চ আবেগের মাধ্যমে এক হতে পারে, সেটাই সবচেয়ে বড় সাফল্য।

মিশ্র ধারার নাট্যপদ্ধতি ব্যবহার করে সম্রাট ত্রান নহান তং-এর জীবনের সম্পূর্ণ পুনর্কথন মঞ্চস্থ করা কী কী চ্যালেঞ্জ উপস্থাপন করে?

এটি একটি বিশাল চ্যালেঞ্জ ছিল। বৌদ্ধ সম্রাটের জীবনকাহিনীতে ছিল বহু পর্যায় ও তাৎপর্যের বহু স্তর; প্রচলিত পদ্ধতিতে তা বর্ণনা করতে গেলে অনেক দীর্ঘ হয়ে যেত। তাই, আমরা প্রতিনিধিত্বমূলক, সংক্ষিপ্ত অথচ অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ খণ্ডাংশ ব্যবহারের একটি পদ্ধতি বেছে নিয়েছিলাম। সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ ছিল দলের সদস্যদের ঐক্যবদ্ধভাবে কাজ করানো। প্রত্যেককে নিজের ব্যক্তিগত অহংবোধকে দূরে সরিয়ে রেখে, পরিবেশনায় অন্তর্ভুক্ত করার জন্য সবচেয়ে অপরিহার্য উপাদানগুলো একসঙ্গে নির্বাচন করতে হয়েছিল।

সার্কাস এবং ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরাকে একত্রিত করে কীভাবে একটি সমন্বিত রূপ দিয়েছেন, তা কি বিস্তারিতভাবে ব্যাখ্যা করবেন?

আমাদের জন্য, সার্কাসের পরিবেশনা কোনো বিচ্ছিন্ন উপাদান নয়, বরং তা গল্প বলার ভাষারই একটি অংশ। আবেগকে পরিপূরক ও সমৃদ্ধ করার জন্য সার্কাসের পরিবেশনাগুলোকে ‘কাই লুয়ং’ (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা)-এর আখ্যানের মধ্যে স্থাপন করা হয়েছে। আলো, শব্দ এবং প্রক্ষেপণ প্রযুক্তির সর্বোচ্চ ব্যবহার নিশ্চিত করতে আমরা একটি গোলাকার মঞ্চের পরিবর্তে একটি বহুস্তরবিশিষ্ট বর্গাকার মঞ্চ বেছে নিয়েছি। এই আধুনিক দৃশ্যগত উপাদানগুলো মঞ্চের মূল সত্তা অক্ষুণ্ণ রেখেই অভিব্যক্তির প্রভাবকে বাড়িয়ে তোলে, যা সিনেমার কাছাকাছি এক অভিজ্ঞতা তৈরি করে। গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো, দর্শক যেন নেপথ্যের ‘কৌশল’ দেখতে না পায়, বরং ‘কাই লুয়ং’ এবং সার্কাসের পরিবেশনার অনন্য বৈশিষ্ট্যের মিশ্রণের মাধ্যমে কেবল গল্পটি অনুভব করে।

এত তরুণ-তরুণীকে, এমনকি তাদের পুরো পরিবারকেও সঙ্গে নিয়ে থিয়েটারে আসতে দেখে আপনার কেমন লাগে?

আমরা গভীরভাবে আবেগাপ্লুত। কিছু দর্শক একবার দেখেই আবার ফিরে আসেন এবং অভিনয়ের প্রতিটি খুঁটিনাটি মনে রাখেন। যেসব ক্ষেত্রে শিল্পীরা স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে অভিনয় করতে পারেন না, দর্শকরা তা লক্ষ্য করেন এবং উদ্বেগ প্রকাশ করেন, এমনকি হাজার হাজার অনুসারীর সাথে সোশ্যাল মিডিয়াতেও তা শেয়ার করেন। তাঁরা আমাদের পাশে থাকছেন এবং নাটকটি সম্পর্কে প্রচার করতে একসঙ্গে কাজ করছেন। আমি মনে করি, তরুণ দর্শকরা ঐতিহাসিক নাটক থেকে মুখ ফিরিয়ে নিচ্ছে না। তারা হয়তো আগে থেকেই ইতিহাস সম্পর্কে জেনেছে এবং আবেগ অনুভব করতে, ঐতিহাসিক গল্প কীভাবে বলা হয় তা দেখতে থিয়েটারে আসে। সুতরাং, নাটকটিকে শৈল্পিক উৎকর্ষ, বিনোদন এবং একটি ইতিবাচক বার্তা প্রদানের শর্তগুলো পূরণ করতে হবে।

ভিয়েতনামের সংস্কৃতির উন্নয়ন সংক্রান্ত পলিটব্যুরোর ৮০-এনকিউ/টিডব্লিউ নং রেজুলেশন অনুসারে সাংস্কৃতিক উন্নয়নের লক্ষ্যে সার্কাস এবং ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরার মতো সমন্বিত মডেলগুলো কীভাবে অবদান রাখতে পারে?

বিভিন্ন পরিবেশন শিল্পের সমন্বয় ঐতিহ্যবাহী নাটকের জন্য নতুন দিগন্ত উন্মোচন করে, যা ঐতিহাসিক কাহিনীগুলোকে সমসাময়িক জীবনের সাথে আরও বেশি প্রাসঙ্গিক ভাষায় বলতে সাহায্য করে এবং এর মাধ্যমে মানবিক মূল্যবোধ ও জাতীয় গর্ব ছড়িয়ে দেয়। সঠিকভাবে করা হলে, নতুন প্রেক্ষাপটে ঐতিহ্যবাহী শিল্পকে তার পূর্ণ সম্ভাবনায় উন্নীত করার এটি অন্যতম একটি উপায় হবে।

গুণবতী শিল্পী ত্রান কুয়াং খাইকে আমরা আন্তরিকভাবে ধন্যবাদ জানাই!

উৎস: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html