„Klasická hudba s nádechem“: I klasická hudba je plná překvapení.

Orchestr hraje skladbu „Kráva na střeše“.

Klasická hudba se ne vždy prezentuje v „klasické“, „akademické“ nebo „elegantní a vážné“ podobě. Někdy je prodchnuta humorem, jindy odvážně boří stereotypy s bezmezným kreativním experimentováním a jindy trpělivě vede publikum k nečekaným zvratům, které ho naprosto nadchnou. Toto poselství se snažil sdělit Sun Symphony Orchestra svým jedinečným koncertem, který se konal večer 31. května v opeře Ho Guom s poutavým názvem „Klasická hudba s nádechem twistu“.

Během pouhých dvou hodin hudební ředitel a dirigent Olivier Ochanine nastudoval rozsáhlý repertoár, včetně symfonie geniálního skladatele F. J. Haydna, hudební partitury ke krátkému baletu Dariuse Milhauda a hudebního příběhu ruského skladatele S. Prokofjeva, který je obzvláště oblíbený u dětí. Tři skladatelé – tři různé epochy – tři zcela odlišné žánry, přesto všichni mají jedno společné: všichni zanechali svou první a jedinou stopu – ve svých průlomových a inovativních zkoumáních v době svého vzniku.

Největší překvapení přišlo v závěrečné větě úvodní skladby. Na jevišti byl skromný orchestr, pravděpodobně asi 20 hudebníků včetně smyčců, hoboje, fagotu a dvou lesních rohů. Osvětlení bylo tlumené, takže na pódiích orchestru zbyly jen mihotavé svíčky. Hudebníci jeden po druhém opouštěli svá místa a tiše zhasínali svíčky, než odešli. Dirigent se po marném pokusu přesvědčit členy, aby zůstali, nakonec rozhodl vzdát.

Po čtyřech větách zůstali na jevišti už jen poslední dva houslisté, kteří trpělivě hráli závěrečné tóny partitury, melancholická melodie slábla a pak doznívala.

Hudebníci hrají symfonii „Sbohem“.

Od svého prvního provedení v roce 1772 byla Rozlučková symfonie (Symfonie č. 45) považována za dílo prodchnuté melancholickou a ponurou atmosférou. Lipské noviny „Populární hudba“ v roce 1799 napsaly: „Když hudebníci začali zhasínat svíčky a tiše odcházet, všichni pocítili v srdci bolest… A konečně, když zvuk posledních houslí zcela dozněl, všichni se sami odebrali domů, tiše a hluboce dojati.“

Haydnova symfonie „Rozloučení“, složená v reakci na žádost knížete Nikolause Esterháze o návrat hudebníků domů, končí neobvyklým způsobem, „nejjedinečnějším způsobem klasické hudby 18. století“. Nejenže je to jediná symfonie fis moll v rozsáhlém repertoáru symfonií vzniklých v průběhu celého 18. století, ale „Rozloučení“ je také první symfonií v dějinách světové hudby, která končí pomalou větou – adagiem.

Výběrem tak jedinečného díla z rozsáhlého repertoáru 104 symfonií, které skladatel vytvořil během 36 let (od roku 1759 do roku 1795), pomohlo SSO milovníkům hudby pochopit Pitzčajkovského výrok, že „Haydn je mimořádně pevným a důležitým článkem v dějinách klasické hudby. Bez Haydna by nebyl Mozart ani Beethoven.“

Le Boeuf sur le Toit (Kráva na střeše) je prvním uvedením díla Dariuse Milhauda ve Vietnamu. Původně vzniklo jako podkladová hudba pro němý film Charlieho Chaplina a později dosáhlo úspěchu jako součást stejnojmenného baletu. Skladatel prokázal svou bezmeznou kreativitu tím, že nechal hudbu procházet různými hlasovými rozsahy, přičemž využil materiál od více než 14 skladatelů a 20 slavných brazilských melodií s mnoha vtipnými sóly a veselými melodiemi.

Někdy je hudba hraná současně dvěma různými hlasy, což vytváří dojem dvou orchestrů hrajících současně. To představuje pro členy orchestru výzvu a zároveň pro publikum poskytuje nový zážitek.

Příběh „Petr a vlk“ je převyprávěn působivým hudebním jazykem skladatele Prokofjeva.

Kráva na střeše také poprvé znamenala, že francouzský dirigent nestál na pódiu a nemával svou známou taktovkou. Olivier Ochanine držel flétnu, seděl uprostřed orchestru a za zvuku flétny znovu prožíval svá mladická, pulzující léta. Vytvářel variace a disonance plné transformací, porušoval všechna přísná pravidla a vyvolával mimovolní úsměv na tváři publika v sále.

Závěrečná skladba programu, *Petr a vlk*, je darem od SSO mladým divákům k Mezinárodnímu dni dětí. Je to vzácný příběh vyprávěný jazykem hudby, kde je každá postava popsána snadno srozumitelným způsobem s využitím jejích vlastních charakteristických rysů (známých také jako leitmotivy). Jasná, melodická flétna je věnována zpěvu ptáků, zvučné bubny připomínají pušky statečných lovců, hoboj napodobuje kvákání žluté kachny, klarinet se ujímá role kočky, fagot mluví za dědečka a hrozivá slova vlka jsou sdělována triem rohů…

Skladba se skládá ze tří částí, strukturovaných téměř jako sonáta, ale témata se rozvíjejí velmi přirozeně, přičemž harmonie je vedena a naznačena jednáním postav v příběhu. Harmonicky a plynule začíná a končí c moll, ale obsahuje mnoho náhlých přechodů, což je jeden z charakteristických rysů, které tvoří Prokofjevův jedinečný kompoziční styl.

Dirigent Olivier Ochanine a umělci Sun Symphony Orchestra. (Foto: SSO)

Při poslechu hudby, která doprovází a podporuje vyprávění, pochopíte, proč je Petr a vlk vždy oblíbeným dílem dětí po celém světě a drží se na 3. místě z 10 na seznamu klasických děl pro děti rádia Classic FM. Zářivé barvy lesní přírody s jejími živými a rozmarnými zvířátky a statečným malým zvědem Petrem jsou darem, který skladatel s nadšením vytvořil s nadějí, že se děti mohou seznámit s klasickou hudbou, která je čistá jako dětská duše.

Dá se říci, že Klasická hudba s nádechem vnesla do klasické hudby svěží vítr a znovu vytvořila atmosféru, která je zároveň elegantní a zároveň zábavná, uvolněná a podmanivě nová. Ukazuje se, že klasická hudba má také schopnost překvapovat, být transformativní a spontánní, být mladistvá a obsahovat velmi moderní formy a melodie.

Tímto koncertem umělci SSO opět potvrdili svůj talent, hluboký hudební vkus a jemné prvky a vybudovali most k tomu, aby se svá díla debutujícími pro vietnamské publikum přesvědčivě seznámili, a to prostřednictvím rozmanitých a barevných zážitků.

Připravte se na vzrušující zvraty z nadcházejícího repertoáru SSO!

ČLÁNEK A FOTOGRAFIE: BAO NGOC/ NOVINY NHAN DAN

Zdroj: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html